Mam projekt, który chciałem malować na zawsze, i wreszcie znalazłem kogoś, kto by mi za to zapłacił. On jest Europejczykiem, a ona lubi francuskie antyki, więc to był mecz w niebie. Spójrzmy…
Ale najpierw cofnijmy się i przejrzyj naszą historię malowania dekoracyjnego. W latach 80. XIX wieku Domus Aurea został ponownie odkryty. Pierwotnie zbudowany w 64 r. Przez cesarza Nerona, był uważany za szczyt dekadencji i ostentacji, a następnie został pochowany, aby zrobić miejsce dla Łaźni Tytusa i Flavian Amphitheatre. Domus Aurea został całkowicie pokryty freskami o najdoskonalszej ornamentacji autorstwa artysty Famulus i zawarte Groteski: złożone stworzenia zawieszone w powietrzu - częściowo zwierzę, częściowo warzywo i część człowiek.
Długa lista wybitnych artystów zaczęła wkradać się do wykopalisk, aby podziwiać te obrazy, w tym Ghirlandaio, Lippi i Pinturicchio. Ale to właśnie Rafał najsławniej zawłaszczył ten motyw loggii watykańskiej, która wpłynęła na design w sztuce przez prawie 300 lat. Pojawił się na zdjęciu w idealnym momencie - nie tylko wtedy była moda na starożytność, ale i tam istniało horror vacui, przekonanie, że każdy centymetr kwadratowy każdej powierzchni musi być całkowicie pokryty ornament. Weźcie to, minimalistycy.
Pompeje zostały odkryte w 1700 roku, a także zawierały zachowane starożytne malowidła ścienne w podobnym stylu. Król Neapolu najechał na miejsce wykopalisk na wszystkie freski, jakie udało mu się znaleźć, lady Hamilton zachowała postawy i cała Europa zamarła. Narodziła się moda.
Lubię powiedzieć, że Francuzi wzięli wszystko po włosku i dodali curlicue. Istnieje kilka różnic między włoskimi groteskami okresu renesansu i neoklasycyzmu a francuskim rokokiem (jak ten przedstawiony na początku tego postu). Ornament w 15th wiek został zainspirowany historią i odkryciami archeologicznymi; w 18th Stulecie było motywowane nielogicznością, fantazją, marzeniami i kobiecymi wpływami, które wyróżniały rokoka na tle wcześniejszych epok. Zazwyczaj Francuzi dodawali do swoich kompozycji liście i akant, a paleta się zmieniała Rzymska czerń, czerwień i ochra do tego, co nazywam paletą Madame de Pompadour z Sevres: niebieską, różową i zieloną jabłko. Co prowadzi mnie do mojego projektu.
Moja szafka miała francuską inspirację, a my wybraliśmy lakier bazowy na zielono, aby pasował dokładnie do opakowań Macaron z Laduree. Pomalowałem złoty liść, a następnie zacząłem układać moją kompozycję na podstawie niekończących się zdjęć, które robiłem przez lata.
W tym projekcie rysunek był wszystkim. Użyłem linijek, kompasów i francuskich krzywych. Możesz zauważyć, że wszystkie głowy na figurach są dokładnie w jednej linii, łupy i akant są całkowicie symetryczne, a putta są tego samego rozmiaru. Bez tego wyglądałby bardziej dziecinnie i pokręcony, ale z tą precyzją na rysunku pozwoliłem sobie zachować obraz szybko i luźno, niczym fresk.
Nie tworzę niczego nowego, ale bawię się istniejącymi formami i udzielam im własnej ręki. Jako taki, przypuszczam, że ma ograniczone zastosowanie we współczesnym świecie, ale nic na to nie poradzę, uwielbiam to. Myślę, że idea Groteski jest po części zastępstwem ludzkiego szaleństwa. Być może wyprodukuję zestaw paneli z postaciami opartymi na postaciach ze współczesnej polityki. To groteskowe.
Zdjęcia z podróży z Francji i Włoch, w tym galerie Palazzo Vecchio i Uffizi we Florencji oraz Villa Ephrussi w Saint-Jean-Cap-Ferrat.
