Podobnie jak produkty, które wybraliśmy? Tylko do Twojej wiadomości, możemy zarabiać na linkach na tej stronie.
Odwiedzający niedawno przeprojektowane Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku mogą być zaskoczeni nie spotkać się z ciągiem białych galerii pokazujących sztukę pogrupowaną według okresu i stylu. W rzeczywistości muzeum rozpoczęło ostatnią renowację od rozmowy o tym, jak zakłócać tradycyjne sposoby reprezentacji. „To, że od dłuższego czasu wszystko jest pewne, nie oznacza, że jest to jedyny lub nawet najlepszy sposób ich wykonania” Sarah Suzuki, Kurator rysunków i grafik MoMA mówi o nowym układzie wystawy. Pracując wspólnie, kuratorzy i zespół projektowy muzeum próbowali przeciwstawić się dydaktycznym trybom kategoryzacji (tj. Liniowym) chronologie i podziały średnio-przez-średnie), a zamiast tego pozwalają abstrakcyjnym pomysłom kształtować narrację każdego Galeria. Jeden wielki sposób, w jaki to zrobili? Farba. I nie, nie chodzi nam o płótna.
Bo kolor odgrywa tak istotną rolę w naszym doświadczeniu wizualnym - szczególnie w kontekście sztuki -
farba dobór kolorów stał się siłą napędową renowacji, kształtując innowacyjne galerie w całym muzeum. Podczas prywatnej wycieczki po nowych galeriach Dom piękny dowiedział się więcej o tym, jak zespół kreatywny muzeum wykorzystał kolory farb Farrow & Ball, aby zrewolucjonizować nasz sposób postrzegania, odczuwania i interakcji z najbardziej wpływowymi i wzruszającymi na świecie sztuka.Jonathan Muzikar; PROJEKT: Alice Morgan
Od razu wiadomo, że nie znajdziesz tutaj klasycznego białego pudełka z galerią. Gdy piąte piętro otwiera się w impresjonistycznej galerii, zauważysz jasnoszary kolor farby: Oddech Słonia. Projektanci i kuratorzy powiedzieli nam, że wybrali to tło, ponieważ stoi ono na swoim miejscu i gwarantuje sobie nawet za arcydziełem takim jak Vincent van Gough Gwieździsta noc zachowując jednocześnie delikatność dzięki bardziej miękkim, bardziej domowym pracom Mary Cassatt. „Oddech słoni pomaga ulepszyć prace, zamiast po prostu umieszczać je na białym tle gdzie tak naprawdę nie rozmawiają ze sobą ”, wyjaśnia Lana Hum, dyrektor ds. projektowania i wystawa.
Jonathan Muzikar; PROJEKT: Alice Morgan
Bezpośrednio przylega do galerii impresjonistów wywrotowa wywrotka do tradycyjnego teatru czarnej skrzynki z głębokim, naładowanym emocjonalnie odcieniem bakłażana: Farrow & Ball's Pelt. „Jeśli Oddech Słonia rozkłada białe pudełko, tutaj rozkładamy czarne pudełko” - mówi Suzuki. Ponownie, zamiast domyślnego wyboru, farba funkcjonuje jako sama sztuka, wzbogacając i łącząc wystawy. W szczególności wydobywa odcienie sepii filmu z 1906 r., A także te z otaczających go mediów mieszanych i dzieł fotograficznych, które również ewoluowały. Zarówno wizualnie, jak i tematycznie, Pelt odzwierciedla szybki rozwój technologii, jaki rozwija się wraz z impresjonistycznymi obrazami - teraz rozmawiają ze sobą w spójny sposób. „Chcieliśmy rozwiązać pomysł, że film można zobaczyć tylko w czarnej skrzynce” - ech Hum dodaje, dodając „nowe oprawy oświetleniowe LED są znacznie bardziej wyrafinowane i mają znacznie większy zakres poziomów oświetlenia oraz rozpiętość."
Heidi Bohnenkamp; PROJEKT: Alice Morgan
W tej galerii rozmawiają artyści z różnych środowisk i mediów, po raz kolejny przeciwko Elephant Breath. Oczy visotorów natychmiast przyciągną kubistyczne magnum opus Pabla Picassa Les Demoiselles d’Avignon, który nadaje ton innym przełomowym pracom prezentowanym przez Faith Ringgold Riot Race do rzeźb Louise Bourgeois. Każdy z nich odzwierciedla różne formalne i tematyczne innowacje Les Demoiselles d’Avignon. I, zabawny fakt: Ringgold zwykła zanurzać się w MoMa z Picasso, mówiąc o jego bezpośrednim wpływie na jej własną pracę.
Emma Bazillian; PROJEKT: Alice Morgan
W całym muzeum kolory farb działają również jako przerwy w całej przestrzeni (gdzie interludia i przedsionki są pomalowane w Odtłuszczonym Kamieniu), aby wizyta nie wydawała się niekończącym się marszem przez labirynt rażącej bieli galerie. Ten pokój, na przykład, jest małym, bardziej intymnym zanurzeniem się w domowe książki i grafiki rosyjskich artystów awangardowych podczas I wojny światowej i po niej. Zdecydowali się na Serge'a, ciemnoniebieskiego, aby stworzyć środowisko przypominające zakątek.
Mnie; PROJEKT: Alice Morgan
Podczas burzy mózgów na temat tego bardziej kapryśnego, luksusowego i dekoracyjnego pokoju, w którym wiszą prace Florine Stettheimer, kuratorzy siedzieli w dużym pokoju, podrzucając pomysły na temat nastroju. Jeden projektant opisał pożądany kolor „tak, jakby niebieski mógł się rumienić”. Ich wybór? Farrow & Ball's Cabbage White, biała z odcieniem - lub różem - zielonkawo-niebieskiego.
Kurt Heumiller; PROJEKT: Alice Morgan
Kuratorzy wiedzieli, że ta przestrzeń musi się zanurzyć i otoczyć, ale każdy kolor, z którym eksperymentowali, był zbyt nieprzejrzysty. To znaczy, dopóki nie znaleźli Weveta, który jest promienny, prawie świetlisty. „Wevet prawie nie jest kolorem. Wydaje się, że wywołuje światło. W rzeczywistości wychwytuje światło i jest najlepszym wyrazem pstrokatego światła w Giverny ”, wyjaśnia Hum. Jak wszystkie farby Farrow & Ball, natura koloru wydaje się dostosowywać i przekształcać, aby uzupełnić otoczenie. Deski podłogowe są również szersze w tym pokoju, aby koordynować ruch w przestrzeni i ustawiać gości w kolejce, aby wiedzieć, że są w specjalne miejsce, „jakbyś miał intymną chwilę ze starym przyjacielem, ale nadal czuł się wystarczająco otwarty i miał ruch”, zauważa Suzuki.
Mnie; DESIGNN: Alice Morgan
Galeria surrealizmu przypomina labirynt, z niespodziewanymi wyświetlaczami schowanymi w rogach i intensyfikującymi się różnymi mediami. Daleka od przypadkowości, struktura ta odzwierciedla koncepcje i idee, które są uwikłane w surrealizm. Zaprasza odkrycie i zachęca mecenasa do poczucia, że jest trochę „zdystansowany”, prawie tak, jakby odziedziczyli niepokój nierzeczywistości wyrażony w dziełach sztuki. Farby Sulball Room Pink z najnowszej kolekcji marki Farrow & Ball stanowią idealne tło, a nastrojowe oświetlenie dodaje jej uroku.
Mnie; PROJEKT: Alice Morgan
I oto jesteśmy, kończąc naszą wirtualną wycieczkę po piątym piętrze MoMA posępną nutą w galerii o tematyce wojennej. Spacerowanie po galeriach na piątym piętrze ma za zadanie zharmonizować narastanie crescendo i osiągnąć tutaj punkt kulminacyjny. W pokoju znajduje się mieszanka alegorycznych dzieł, a niektóre z nich są bardziej trzewne, jak rzeźby. Zespoły projektowe i kuratorskie początkowo używały innego koloru, ale uważały, że to nie w porządku, więc w ostatniej chwili odmalowały go za pomocą Mole's Breath. Ten odcień szarobrązowy jest niezaprzeczalnie ponury, co wnosi ciężar do pokoju. Przywołując zadymioną agresję i przemoc na polu bitwy, skutecznie replikuje powagę wojny reprezentowanej przez dzieła sztuki, od dzieł José Clemente Orozco i Davida Alfaro Siqueirosa po reakcję Picassa na horror II wojny światowej w Dom Charnela.
Czujesz inspirację do pomalowania ścian na coś innego niż klasyczny odcień bieli?
Pelt nr 254
$8.00
Oddech Mole'a nr 276
$44.00
Serge nr 9919
$137.00
Wevet nr 273
$110.00
Kamień Zgrzebłowy nr 241
$137.00
Pokój dąsania Różowy nr 295
$137.00
Kapusta Biała nr 269
$44.00
Elephant's Breath nr 229
$229.00
Deep Ecology 02 Print
$250.00
Avalon Limited Edition Photo
$200.00
Nadal jesteś w mieście? IX Oryginalny obraz
$425.00
New Sands Exit Limited Edition Photo
$480.00
Malowanie chusteczek Desert Roses
$3,000.00
Drukuj zwykły zbieg okoliczności
$480.00
Sois Belle 4 Limited Edition Photo
$950.00
Prawie kanion oryginalny obraz
$4,200.00
Śledź House Beautiful na Instagram.