Nazywany czasem ojcem nowoczesnej architektury, Le Corbusier (imię i nazwisko: Charles-Édouard Jeanneret) zaczął eksperymentować z obecnymi podstawowymi zasadami modernizmu, zanim jeszcze powstał ruch imię. Urodzony w Szwajcarii twórca nie miał formalnego wykształcenia architektonicznego (studiował malarstwo i zegarmistrzostwo), ale zaczął wymyślać charakterystyczny styl oszczędnego projektu i uproszczonych materiałów wkrótce po wojnie światowej II. Jednym z jego najsłynniejszych budynków jest Villa Savoye, widziana tutaj, w Poissy we Francji.
Le Corbusier ściśle współpracował ze swoim kuzynem, Pierrem Jeanneretem, a także szefową działu projektowania wnętrz, Charlotte Perriand. Perriand podzielił się wieloma pomysłami Le Corbusiera dotyczącymi funkcjonalnej przestrzeni, która żyje w harmonii z naturą. Jej apartamenty L'Arcs 1800, zaprojektowane dla francuskiego miasteczka narciarskiego Savoie, ucieleśniają wiele jej etosu, składające się z minimalnych, powtarzających się jednostek, dla których priorytetem są widoki na naturalne otoczenie.
W tym samym czasie, gdy europejski modernizm nabierał rozpędu, Paul Williams rozpoczynał swoją karierę w Los Angeles. Po trzech latach pracy dla Johna C. Austin, Williams otworzył własne biuro, w którym zyskał uznanie jako główny rysownik (pokazany jest jego rysunek dla Linde Building w Los Angeles). Jako czarnoskóry architekt często pracujący dla białych klientów, Williams stał się nawet biegły w szkicowaniu do góry nogami – aby dostosować się do rasistowskich klientów, którzy odmówili siedzenia obok czarnego mężczyzny. Williams miał niezwykle płodną karierę, projektując liczne budynki użyteczności publicznej, a także domy dla takich artystów jak Frank Sinatra i Kula Lucille, w karierze trwającej pięć dekad. Był pierwszym czarnoskórym architektem wprowadzonym do AIA.
Córka irlandzkiego malarza, który wcześnie zainteresował się sztuką, Eileen Gray studiowała sztukę w Paryżu, zanim skupiła się na projektowaniu i architekturze. W 1922 roku otworzyła swój paryski sklep Jean Désert, w którym po raz pierwszy zaopatrywała się w bardziej luksusowe materiały ruchu Art Deco, ale później przyjął bardziej minimalistyczną estetykę rozkwitającego modernizmu ruch. Jej najbardziej znanym dziełem architektonicznym jest E-1027, willa nad oceanem w Roquebrune-Cap-Martin we Francji, którą zbudowała w latach 1926-1929 i którą Le Corbusier słynnie zdewastował przez nago malując kolorowe ściany podczas wizyty, wbrew życzeniom Graya, w akcie, który wielu uważa za seksistowski wybuch w odpowiedzi na tak przełomowe dzieło architektury stworzone przez kobieta.
Urodzony w Berlinie Walter Gropius studiował architekturę w swoim rodzinnym mieście i Monachium, zanim dołączył do biura projektanta wzornictwa przemysłowego Petera Behrensa, w którym pracowali także Le Corbusier i Mies van der Rohe. Najbardziej znany jest z założenia słynnej szkoły Bauhaus, pionierskiej instytucji edukacyjnej celebruje unisono sztuki i rzemiosła, piękno funkcjonalnego projektu i potencjał masy produkcja. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy i Wassily Kandinsky byli związani ze szkołą. Wraz z powstaniem nazizmu Gropius wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie ukończył kilka znaczących nowoczesnych budynków w rozwijającym się International Style, w tym w nowojorskim budynku Pan-Am (obecnie budynek Met Life), pokazane.
Być może żadne nazwisko nie jest tak synonimem czystej architektury modernizmu jak Ludwig Mies van der Rohe (ur. później przyjął swoje nazwisko jako imię i przyjął „van der Rohe” z wyższej klasy, kiedy zaczął pracować z bogatymi klientela). Urodzony w Niemczech twórca rozpoczął swoją karierę od tworzenia neoklasycystycznych domów, ale po I wojnie światowej podobnie jak jego bliski współpracownicy, Walter Gropius i Le Corbusier, zwrócili się w stronę minimalizmu, chcąc stworzyć styl, który wydawałby się obejmujący Era. Van der Rohe był ostatnim dyrektorem Bauhause przed emigracją do Stanów Zjednoczonych, kiedy naziści przejęli władzę w jego rodzinnym kraju.
Pochodzący z Chicago John Moutoussamy studiował w Illinois Institute of Technology, gdzie Mies van der Rohe był jednym z jego profesorów. Moutoussamy przyjął wiele zasad prostoty van der Rohe, z których kilka jest widocznych w jego najsłynniejszy budynek, Johnson Publishing Company, w którym mieściły się biura takich magazynów jak Strumień I Heban. Do dziś jest to jedyny wieżowiec w centrum Chicago zaprojektowany przez czarnoskórego architekta. Został wyznaczony jako National Historic Landmark w 2018 roku.
Chociaż większość jego prac została ukończona przed erą połowy stulecia, Frank Lloyd Wright pod wieloma względami położył podwaliny pod modernizm w Ameryce i poza nią. Jego filozofia „architektury organicznej” podkreślała znaczenie natury i ludzkiego ciała w projektowaniu, co stanowiło ostry kontrast z chłodem, z jakim często traktowano styl międzynarodowy. Wright był również pod niesamowitym wpływem japońskiej sztuki i architektury oraz jego przyjęcia pewnych motywy – parawany dekoracyjne, laka, boazeria – na lata osadziły je w języku amerykańskiego modernizmu przyjść.
Urodzony i wykształcony w Wiedniu Rudolph Schindler zetknął się z twórczością Franka Lloyda Wrighta dzięki Portfolio Wasmutha, cieszący się ogromnym powodzeniem dwutomowy tom prac amerykańskiego architekta, który promował w Europie w 1911 roku, prowadząc do krzyżowych wpływów z kilkoma modernistami na kontynencie. Zafascynowany pracą Wrighta kontynuował pisanie do niego listów, aż w końcu został zatrudniony do nadzorowania pracy Wrighta w USA, podczas gdy on skupiał się na ogromnym hotelu Imperial w Tokio, rozpoczętym w 1919 roku. Wright i Schindler pokłócili się w 1931 roku z powodu różnych twierdzeń o wpływie Schindlera w firmie, w szczególności nadzorując tak kultowe projekty, jak Hollyhock House i współpracując z Imperial Hotel. Po opuszczeniu Wright Schindler stworzył kilka kultowych nowoczesnych domów w okolicach Los Angeles, w tym pokazany Chase House, którego związek z otaczającą naturą przypomina Wrighta etos. (Dwaj architekci rzekomo pogodzili się w latach pięćdziesiątych).
Również pochodzący z Wiednia, który przeniósł się do Los Angeles, Richard Neutra miał kiedyś krótką współpracę z Rudolphem Schindlera – choć wkrótce obaj mieli się pokłócić, co spowodowało, że pozostali nemezis na pozostałą część ich kariery. (Relacja rozpadła się rzekomo, gdy Neutra i jego żona przybyli do domu, który Schindler dzielił z żoną i gdzie często urządzał rozpustne przyjęcia, często ze swingersami. Bardziej zapięci na guziki Neutras nie byli fanami.) Mimo to obaj stworzyli jedne z najbardziej rozpoznawalnych nowoczesnych domów w kraju, w tym kilka w modernistycznym rajem w Palm Springs, jak pokazany Kaufmann Desert House, który został uwieczniony na sesji zdjęciowej jego mieszkańców przez legendarnego fotografa Slima Aaronsa.
Po służbie w Europie podczas I wojny światowej, Hilyard Robinson studiował architekturę w Columbii, po czym wrócił do rodzinnego Waszyngtonu. Tam pracował dla różnych firm, będąc jednocześnie profesorem na Uniwersytecie Howarda, którego kampus jest usiany budynkami jego autorstwa. projekt. Zaprojektował także pierwszy projekt mieszkaniowy w kraju, DC Langston Terrace Dwellings, który został otwarty w 1939 roku. Zostały one dodane do Krajowego Rejestru miejsc o znaczeniu historycznym w 1987 roku.
Urodzony w Guadalajara i wykształcony jako inżynier, Luis Barragán pozostaje jednym z najbardziej znanych meksykańskich twórców dzięki przemyślanemu wykorzystaniu odważnych kolorów w zestawieniu z zagorzałymi minimalistycznymi formami. Duży wpływ na jego twórczość wywarła podróż do Europy w 1931 roku, podczas której Barragán odwiedził wiele budynków autorstwa Le Corbusiera, które opisał jako „bardzo nowoczesne, jak piękna rzeźba”. Ten rzeźbiarskie podejście do form budowlanych miało wpływ na wiele projektów, takich jak pokazany sklep Paula Smitha w Los Angeles, a także własny dom artysty, obecnie wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO Strona. W 1980 roku zdobył znakomitą Nagrodę Pritzkera w dziedzinie architektury
Po krótkim pobycie na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, urodzony na Węgrzech Marcel Breuer został jednym z najmłodszych studentów Bauhausu, gdzie wkrótce został mianowany kierownikiem stolarni sklep. Ideał Bauhausu holistycznego projektowania wywarł ogromny wpływ na Breuera, który później się rozwijał przełomowe projekty mebli (takie jak jego kultowe krzesła ze stali i wikliny z rur), jak również architektura. Po przeniesieniu się do Stanów Zjednoczonych przez Londyn po powstaniu nazizmu, Breuer zaprojektował kilka budynków w Stanach, w tym siedzibę Departamentu Mieszkalnictwa i Rozwoju Miast oraz Madison Avenue's Breuer Building (dawniej Whitney Museum, obecnie Frick Madison), pokazane.
Urodzony w Los Angeles w 1904 roku jako syn Japończyka i irlandzko-amerykańskiej matki. Był młody Isamu Noguchi wkrótce przeniósł się do Japonii, aby dołączyć do swojego ojca, gdzie po raz pierwszy zetknął się z obróbką drewna, podążając za stolarzem, który budował dom jego matki. Wrócił do USA na studia, a po ukończeniu studiów rozpoczął praktykę u rzeźbiarza Gutzona Borgluma (najlepiej znanego z Mount Rushmore). W 1926 roku otrzymał stypendium Guggenheima, aby studiować rzeźbę w Paryżu przed podróżą po Azji. Wkrótce po powrocie do Stanów Zjednoczonych został pochowany w Obozie Poston, największym z kilku obozów koncentracyjnych stworzony z rosnących nastrojów antyjapońskich w USA przed II wojną światową, gdzie został oskarżony (i uniewinniony) o szpiegostwo. Dopiero po powrocie do Nowego Jorku po wojnie Noguchi w pełni zdał sobie sprawę z organicznego, rzeźbiarskiego nowoczesnego stylu, z którego jest dziś znany. Wiele jego prac — jak kultowy Lampa Akari— czerpie z japońskiej tradycji, a projekty architektoniczne i meblowe czerpie z jego doświadczeń z rzeźbą.
Urodzony w Ohio i wykształcony na Harvardzie, Philip Johnson został pierwszym dyrektorem działu architektury Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku Nowym Jorku w 1930 roku, gdzie kultywował koncentrację na modernizmie, zapraszając pionierów tego ruchu, takich jak Walter Gropius i Le Corbusier, do odwiedzać. Chociaż jego projekty drapaczy chmur w wielu amerykańskich miastach pozostają częścią panoramy, jego najsłynniejszym projektem może być Glass House, dom, który zaprojektował dla siebie i swojego wieloletniego partnera, Davida Whitneya, w New Canaan w stanie Connecticut, za który zdobył inauguracyjną nagrodę Pritzkera Nagroda. Później w swoim życiu Johnson spotkał się z krytyką za swoje nazistowskie sympatie - spędzał wakacje w Niemczech i wspaniale pisał o reżimie w jego początkach, za które przepraszał w późniejszym życiu. Krytyka trwała pośmiertnie, a Harvard usunął jego nazwisko z budynku, który zaprojektował na swoim kampusie dopiero w 2020 roku.
Urodzony w Rio de Janiero i wykształcony w Escola Nacional de Belas Artes na Federalnym Uniwersytecie im. Rio de Janeiro, Oscan Niemeyer wywarł prawdopodobnie największy wpływ ze wszystkich kreacji na jego dom kraj. Po ukończeniu studiów dołączył do biura architektów Lúcio Costy, Gregoriego Warchavchika i Carlosa Leão jako rysownik. Później pomagał Costy w siedzibie Ministerstwa Edukacji i Zdrowia, przy projekcie, w którym Le Corbusier był konsultantem. Kolejny wieżowiec ze szkła i betonu będzie służył jako punkt kontaktowy dla nowoczesnej architektury miejskiej w przyszłości. Stamtąd Niemeyer pomagał Costie w brazylijskim pawilonie na Wystawie Światowej w 1939 r., Zanim wraz z różnymi współpracownikami ukończył wiele kultowych pomników. Ale arcydziełem Niemeyera był jego plan urbanistyczny dla miasta Brasilia, socjalistyczna utopia stworzona we współpracy z Costą. Miasto zostało wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO w 1987 roku.
Prawdziwa „pierwsza para” nowoczesnego amerykańskiego wzornictwa, Charles i Ray Eames (z domu Gayber), poznali się podczas studiów na znakomita Cranbrook Academy, szkoła artystyczna w stanie Michigan, która wydała takich mistrzów designu, jak Eero Saarinen, Florence Knoll i Harry'ego Bertoia. Następnie otworzyli Eames Office, współpracujące, eksperymentalne studio, w którym pracowali z najnowocześniejszymi materiałami, takimi jak formowany plastik i gięta sklejka. Eamesowie pasjonowali się masową produkcją i funkcjonalnym wzornictwem, zasadami, które położyły podwaliny pod większość ich kultowych mebli. Ich praca w architekturze była równie inspirowana, a przestrzenie mieszkalne – takie jak ich słynny dom studium przypadku nr 8, pokazane, gdzie mieszkali i pracowali – prezentowały nowoczesne, funkcjonalne życie. Chociaż Ray i Charles prawie zawsze pracowali jako zespół, Charles często był błędnie wymieniany jako jedyny twórca ich projektów.
Syn fińskiego architekta Eliela Saarinena, Eero urodził się w Finlandii i wyemigrował do USA w wieku 13 lat. Kiedy jego ojciec przyjął stanowisko wykładowcy w Cranbrook Academy of Art, młodszy Saarinen zapisał się tam, stając się bliskimi przyjaciółmi Eamesów i Florence Knoll. Po Cranbrook studiował architekturę na Yale, po czym zaczął podróżować po Europie i rozpocząć pracę w firmie ojca. Jego pierwsza prawdziwa sława pojawiła się, gdy krzesło, które zaprojektował z Eamesami, zdobyło pierwszą nagrodę za projekt konkurencji w 1940 roku (krzesło zostało wyprodukowane przez Knoll, koleżankę z klasy, którą założyła z nią Florence mąż Hans). To zapoczątkowało długą współpracę z firmą Knoll, dla której Saarinen zaprojektował niektóre ze swoich najbardziej kultowych mebli, takie jak stół i krzesła Tulip, które rozsianych po wnętrzach terminalu TWA, pokazano na lotnisku Idlewild (obecnie JFK) nowoczesną ikonę i odę do wspaniałej podróży era. Struktura jest świadectwem rzeźbiarskiego poczucia modernizmu Saarinena, widocznego również w zaprojektowanym przez niego łuku St. Louis Gateway.
Urodzona jako Achillina Bo w Rzymie, Bo Bardi studiowała architekturę w swoim rodzinnym mieście, zanim przeniosła się do Mediolanu, gdzie podjęła kilka współpracy, w tym z Włochem Giò Ponti w magazynie poświęconym projektom. Po II wojnie światowej przeniosła się do Ameryki Południowej, gdzie ponownie otworzyła swoją praktykę w Brazylii i wraz z mężem założyła magazyn o designie Siedlisko. Bo Bardi stała się płodną twórczynią w swoim przybranym kraju, z mnóstwem budynków publicznych i prywatnych, w tym jej własny szklany dom „Casa de Vidro”, pokazany w lesie deszczowym w pobliżu São Paulo. Struktura adaptuje nowoczesne zasady, takie jak van der Rohe i Eameses, i łączy je z bujnym klimatem Brazylii.
Powszechnie uważana za pierwszą licencjonowaną afroamerykańską architektkę w Stanach Zjednoczonych, Beverly Lorraine Green często pomijała wiele wkładów w historię architektury. Greene uzyskała tytuł licencjata z inżynierii architektonicznej oraz tytuł magistra na Uniwersytecie Illinois w Urbana-Champaign. Po ukończeniu studiów wróciła do Chicago, aby pracować dla Urzędu Mieszkaniowego, po czym przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie uzyskała tytuł magistra z Columbii. Pracowała w biurach Isadore'a Robinsona i Edwarda Durella Stone'a, potem pracowała dla Marcela Breuera, gdzie jej projekty zostały włączone do budynków na kampusie NYU, a także w siedzibie ONZ w Paryżu, pokazane.
Urodzona w Kantonie w Chinach, wychowana w Hong Kongu i Szanghaju, Ieoh Ming „I.M.” Pei wyjechał do Stanów Zjednoczonych w wieku 17 lat, aby zapisać się do szkoły architektonicznej na Uniwersytecie Pensylwanii, zanim przeniósł się na MIT. Chociaż studiował architekturę klasyczną, Pei był pod głębokim wpływem wizyty Le Corbusiera w szkole w 1935 roku, którego zasady modernizmu wpłynęły na jego ostateczną praktykę. Oprócz swojej (kiedyś kontrowersyjnej, ale obecnie powszechnie uwielbianej) piramidy przed Luwrem, Pei stworzył olśniewająco szeroką gamę struktur podczas swojej płodnej kariery, w tym Johna F. Kennedy'ego pod Bostonem (którą nazwał „najważniejszą komisją w moim życiu”), Bank of China w Hong Kongu, East Building w Waszyngtonie, D.D.'s National Gallery, nowojorski Jacob K. Centrum kongresowe Javits i Rock & Roll Hall of Fame w Cleveland.
Wewnątrz marzycielskiej metamorfozy łazienki w Waszyngtonie