Każda pozycja na tej stronie została ręcznie wybrana przez redaktora House Beautiful. Możemy pobierać prowizję od niektórych przedmiotów, które zdecydujesz się kupić.
W XVII i XVIII wieku podróżowanie po świecie było dla generała praktycznie niemożliwe ludność, ludzie polegali na przedmiotach, dziełach sztuki i ustnych ustach, aby dowiedzieć się o odległych zakątkach mapa. Dzięki globalnej sieci szlaków handlowych wiele kultur po raz pierwszy poznawało się nie poprzez fizyczne spotkania, ale przede wszystkim poprzez towary, które je sprzedawały.
W Europie rozwinęła się przytłaczająca fascynacja Chinami, a zwłaszcza chińską porcelaną degustatorów, co napędzało ogromny popyt na towary z Azji Wschodniej, szczególnie w regionie sztuka dekoracyjna. „Europejscy producenci skorzystali z tego szaleństwa, zaczynając tworzyć projekty naśladujące Chińczycy ”- mówi Anca Lasc, profesor nadzwyczajny historii sztuki i projektowania w Pratt Instytut. Takie towary - od mebli, przez tekstylia po dzieła sztuki - zawierały chińskie materiały (lub ich imitacje), takie jak porcelana i lakier, a także chińskie motywy, takie jak pagody, smoki i flora, wyobrażone w bardzo fantastycznych westernach obiektyw. „Zostały specjalnie stworzone, aby pasowały do europejskiego gustu, a nie szanowały chińskie oryginały” - mówi Lasc.
Andreas von EinsiedelGetty Images
„Chinoiserie było pierwotnie częścią pragnienia nowości i odmienności w europejskim designie, który od dawna był zgodny z zasadami klasycyzmu i baroku. Nowo odkryte kultury z zupełnie nowymi materiałami, takimi jak porcelana i lakier, w naturalny sposób zrobiły sensacyjne wrażenie ”- mówi Dr Aldous Bertram, architekt wnętrz z doktoratem z chinoiserie na Uniwersytecie Cambridge. (Bertram ma wkrótce książkę na ten temat, Dragons & Pagodas: A Celebration of Chinoiserie, który zostanie opublikowany przez Vendome Press w 2021 r.)
Podczas gdy europejski gust dla chińskich towarów wzrósł organicznie w Europie, gdy kupcy przywozili je z powrotem, punktem zwrotnym w popularności chinoiserie był moment, w którym King Ludwik XIV, król Francji, zbudował Trianon de Porcelaine - pięciopiętrową konstrukcję ozdobioną niebiesko-białymi kafelkami - na terenie Pałacu Wersalskiego w 1671. Zawsze wyznaczający trendy, zamiłowanie Louisa do chinoiserii - w tym mody w stylu chińskim - szybko rozprzestrzeniło się na europejskich dworach, stając się dość popularnym stylem projektowania w XVIII wieku.
Jednak w XIX wieku chinoiserie wyszły z mody, częściowo z powodu pierwszej wojny opiumowej między Chinami a Wielką Brytanią, częściowo z powodu powstania innych "egzotyczny" estetyka, taka jak japonizm, odrodzenie egipskie i odrodzenie mauretańskie. Chinoiserie powróciło jednak w latach 30. XX wieku w okresie Art Deco, a dziś zyskuje na popularności.
Chinoiserie to całkowicie europejski wynalazek. „Chinoiserie różni się od autentycznego wzornictwa wschodnioazjatyckiego niemal pod każdym względem” - mówi dr Bertram. Wyobraź sobie ogromną grę telefoniczną: XVI-wieczni europejscy kupcy przywracali do Europy opowieści o cywilizacjach wschodnioazjatyckich, a także nieliczne ilustracje i przedmioty, dlatego opisy byłyby przekazywane pocztą pantoflową i stawały się coraz bardziej niedokładne, im dalej rozeszły się historie. „Nie było wystarczającej wiedzy, aby odróżnić bardzo różne kultury narodowe” - mówi dr Bertram. „Oznaczało to, że europejska interpretacja azjatyckiego wzornictwa była źle poinformowana, mieszając produkty chińskie i japońskie pod wspólnym terminem„ indyjskim ”i skłonnym do ponownego recyklingu. i ponownie kilka kluczowych motywów, takich jak niebiesko-biała paleta kolorów, sceny chińskiego dworu królewskiego prowadzącego życie w czasie wolnym oraz symbole egzotyki, takie jak palmy i małpy ”.
Kendall Wilkinson
David Livingston
Chodzi o soczewkę, przez którą patrzymy na ruch. Z historycznego punktu widzenia europejska fascynacja chińskim designem była po prostu zainteresowaniem powieścią. „Kluczowym czynnikiem, o którym należy pamiętać w przypadku chinoiserie, jest to, że było to uwodzenie nieznanego, silne poczucie ciekawości w epoce bardzo małych podróży z takim dystansem ”- mówi historyk mody i sztuki dekoracyjnej Patrick Michael Hughes, adiunkt zajmujący się stylizacją tkanin w Fashion Institute of Technologia.
To temat, który pojawia się w całej historii sztuki i projektowania. „Z pewnością istnieją elementy kulturowego zawłaszczenia w chinoiserie, ale nie więcej niż fascynacja okresem regencji Egiptem jako bronione przez Napoleona lub konsekwentne przyjmowanie przez Amerykę greckich i cesarskich rzymskich stylów architektonicznych w kościołach i sądach ”, mówi Dr. Bertram. „We wszystkich tych przypadkach celem nie jest wyśmiewanie lub poniżanie, ale naśladowanie i celebrowanie odległej kultury, pozwalając zarówno starożytnym, jak i nowatorskim pomysłom na zapylanie krzyżowe w całej światowej modzie”.
Ale niektórzy krytycy z XVII i XVIII wieku wyśmiewali chinoiserie, nie tylko z powodu chaotycznego i hedonistycznego stylu, ale także z tego, że potencjalnie szydzili z chińskiej sztuki i projektowania. Te uczucia są kontynuowane w perspektywie współczesnej: teraz łatwiej jest nam wskazać obawy związane z interpretacją przez Zachód „inności”.
„Wierzę, że„ zachodnie spojrzenie ”i„ egzotyka ”zawsze będą miały swoje problemy, o ile ludzie będą studiować sztukę, projektowanie i sztukę dekoracyjną” - mówi Hughes. „Pojęcia„ wystawny ”,„ pożądanie ”,„ uwodzenie ”i„ posiadanie piękna ”nie są nowymi poszukiwaniami. To, co jest nowe i ekscytujące, to dekolonizacja w tych terminach i dyskusje z nowymi ramami kontekstu i myślenia ”.
Trendy w projektowaniu są cykliczne, a stare często staje się nowe. Przechodząc do epoki maksymalistyczny design, niektóre klasyczne style, takie jak chinoiserie, ponownie pojawiają się w świetle reflektorów. “Granny-chic i Grandmillennial mają chwilę, a chinoiserie to doskonały sposób, aby to zilustrować ”- mówi projektantka Isabel Ladd. „Chinoiserie jest interesujące, z małymi scenkami opowiadającymi historię, ma ruch i głębię, może być kolorowe i naprawdę przyciągać wzrok”.
Ale tak jak w przypadku wszystkich maksymalistycznych wnętrz, odrobina kontroli może pomóc. „Integracja starego z nowym polega na wyważeniu i skali” - mówi projektant Kendall Wilkinson. „Zestawienie Chinoiserie z bardziej nowoczesnymi elementami, takimi jak błyszczące lakierowane ściany, w jasnym i nieoczekiwanym stylu kolor, współczesne meble i oświetlenie zmieniają tradycję w nowoczesną i świeżą estetykę ”.
Śledź House Beautiful dalejInstagram.
Ta zawartość jest tworzona i obsługiwana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom w podaniu ich adresów e-mail. Więcej informacji o tej i podobnych treściach możesz znaleźć na piano.io.