Dla wielbicieli nowoczesnego stylu z połowy wieku wzmianka o Charlesie i Rayu Eamesie zawsze wzbudza entuzjazm i zapał. Jak to możliwe? Para mąż i żona - znana z takich elementów, jak Molded Plywood Lounge Chair (1946, Lounge Chair (1956) i Tandem Sling Seating (1962) - są dwoma najważniejszymi projektantami XX stulecie. Ich projekty stały się ikonami, które były badane, chwalone i często wprost kopiowane. Ale co sprawiło, że praca pary była tak płodna i znacząca? Oto cztery znaczące aspekty pracy Charlesa i Raya, które pomogły im osiągnąć światową rangę.
Coś, co było ważne dla Eamesesa podczas projektowania mebli, tworzyło coś o wysokim stopniu użyteczności. W słowach Raya Eamesa „To, co działa lepiej, niż to, co wygląda dobrze… wygląda dobrze może się zmienić, ale to, co działa, działa. ”Eamezy nie tylko próbowali stworzyć coś przystojnego, ale coś trwałego i rozsądnego. Stworzyli krzesła, które często można było ustawiać jeden na drugim, a także składować w biurach, które maksymalizowały przestrzeń, oraz ławki lotniskowe, które mogły nadużywać ciągłego użytkowania.
Charles i Ray chcieli, aby ich projekty mogły istnieć poza pustką w praktyczny sposób, a nie tylko dobrze wyglądać bez zakłóceń. Uważali projektanta za „dobrego gospodarza przewidującego potrzeby gościa” i zapewniającego wszystko, czego może potrzebować gość. Praktyczność ich projektów oznaczała, że były one używane w firmach i domach w Ameryce i Europie, co oznaczało, że były stale widoczne i używane.
Pierwszy sukces Charlesa Eamesa przyszedł w dziedzinie projektowania Organiczne krzesło (ze słynnym architektem Eero Saarinenem) na konkurs Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1939 r. Ten projekt miał na celu stworzenie niedrogich mebli dla klientów poszukujących znośnego, nowoczesnego, rodzinnego wystroju. Początkowo było to trudne zadanie, ponieważ krzesło Eamesa kosztowało 75 USD w czasie, gdy większość amerykańskich rodzin zarabiała 10 000 USD rocznie. Pomimo trudności Eameses postanowili obniżyć koszty.
Po poświęceniu wysiłków Eameseowie byli w stanie zminimalizować koszty ogólne produkcji i opracowali formowanie sklejki przy pomocy środków wojskowych i współpracy z Herman Miller. Ten ekonomiczny etos pozostał z Eamesesami przez całą ich karierę, kiedy próbowali stworzyć dobrze zaprojektowane meble, które były stosunkowo przystępne dla przeciętnego konsumenta. Charles Eames stwierdził, że nie jest zainteresowany zapewnieniem patentów na swoje meble. Zapytany o kopiowanie swoich słynnych projektów, Eames zauważył, że jedynymi oszustami, o których martwił się, byli „źli kopie, kiedy Twój pomysł jest wykorzystany w sposób boobie. ”Dopóki ich praca nie była zagrożona, zysk nie był głównym celem Eameses sprawa.
Podczas gdy Eameserzy chcieli tworzyć praktyczne i niedrogie meble, ich głównym celem było nadal stworzenie pięknego projektu. Od architektury po filmy, Eamesesowie byli pasjonatami znajdowania i tworzenia piękna w codzienności i codzienności. W świecie produkcji maszyn starali się dodać swoim motywom pocieszające motywy rzemieślnicze. W innym przykładzie krzesło Eames Lounge miało na celu przywołać „ciepły, receptywny wygląd dobrze wykorzystanego pierwszego bazowego rękawica ”. Sklejka formowana Eames była przydatna do masowej produkcji, ale jeszcze ważniejsza była jej zdolność do tworzenia produktów organicznych kształty. Kształty, które choć fabrycznie odzwierciedlały uznanie dla ręcznie robionych.
Pracując nad wizualnym połączeniem smukłych, czystych linii z wygodnymi, starali się stworzyć piękne elementy, które mogą być w domu w dowolnym miejscu. Bez względu na wszystko Charles i Ray starali się, aby ich meble zachowywały równowagę między estetyką maszyny a organicznym modernizmem.
Eameses nie byli purystami, jeśli chodzi o wprowadzanie ich planów w życie. W 1972 r. Podczas pytań i odpowiedzi Charles zauważył: „Projekt można opisać jako plan rozmieszczenia elementów w celu uzyskania szczególny cel. ”Dla Eamesa projekt był ważniejszy jako wyraz celu, który mógł stać się sztuką niż wadą versa. W przeciwieństwie do wczesnego partnera Charlesa, Eero Saarinena, Eamesesowie byli gotowi poświęcić styl, aby zachować spójność technologii. Zdecydowana większość projektów mebli pasuje do trzech grup: formowane tworzywa sztuczne, formowana sklejka i aluminium.
Podczas gdy inni projektanci mogli nalegać na ścisłe instrukcje i rękodzieło dla swoich prac, to Eameses chętnie projektowali swoje części w wielu częściach, których celem było prosty montaż na produkcji linia. Dzięki ukierunkowaniu wzornictwa przemysłowego na zdolność do masowej produkcji mebli Charles i Ray zyskali na znaczeniu. W przeciwnym razie ich meble pozostałyby przedmiotami kolekcjonerskimi zamiast standardów branżowych.
Elementy Eames są tak fenomenalne, jak są, ponieważ nie są genialne tylko w jeden sposób. Nie projektowano ich wyłącznie z myślą o estetyce, ale także z praktycznością, przystępnością cenową i odtwarzalnością. Eameses tworzyli piękne meble, ale ich skupienie na innych najemcach sprawiło, że ich projekty były wszechobecne i zachowały moc.
Dziedzictwo projektu Eames jest wszędzie, gdzie spojrzysz: od oryginalnych elementów przez inspirowane nimi do identycznych replik. Przemyślanie i praktyczność Eamesesów gwarantowały im status ikon świata designu.