Zabarwienie mówi wiele i może odzwierciedlać czasy, w których żyjemy, bez większego wyjaśnienia. Nie da się zobaczyć spalonej sjeny, nie słysząc w głowie piosenki Fleetwood Mac czy Davida Bowiego niczym z gramofonu. Kiedy patrzymy na nasze domy i wiele dziesięcioleci, przez które przeszły, kolory w nich zmieniły się tak samo jak my na przestrzeni lat. Historia naszych wnętrz uwieczniona jest na zdjęciach lub naszych ulubionych Programy telewizyjne i filmy jakby nacisnął pauzę w epoce (Carrie Bradshawjasnoniebieska garderoba to złodziej scen). Te momenty w popkulturze i dizajnie odzwierciedlają i opowiadają historię wydarzeń swoich czasów. Jak wszystko w projektowaniu, kolory i trendy przeskoczyć z jednego punktu na osi czasu do następnego.
Na Dom Piękny, jesteśmy ekspertami w celebrowaniu kolorowych domów od 1896 roku. Nasza obsesja na punkcie koloru w projektowaniu domów trzyma nas w napięciu w oczekiwaniu kolor roku odkrywa i zastanawia się, czy beżowe przejęcie lat 80. powraca wraz z modelem
cichy trend luksusowy. Zapytaliśmy projektantów wnętrz Caren Rideau z The Kitchen Design Group w Pacific Palisades w Kalifornii i Bethany Adams Bethany Adams Interiors w Louisville w stanie Kentucky, aby zastanowić się nad kolorami, które pojawiały się i znikały oraz kolorami, które dominowały w tej dekadzie. Dołącz do nas i cofnijmy się o siedem dekad do najpopularniejszych kolorów wpływających na meble, wystrój domu i nie tylko.
Po drugiej wojnie światowej domy idealne jak z obrazka i wyżu demograficznego ogarnęły naród. Pastelowe odcienie, takie jak brzoskwiniowy róż i miętowa zieleń, pasowały do przedmieść tęskniących za ucieczką od trudnych realiów wojny. Od samochodów i mody po odcinki Kocham Lucypaleta w cukierkowych kolorach reprezentowała domowość i optymizm na przyszłość.
Rideau: Pastelowe kolory były popularne w latach pięćdziesiątych XX wieku, szczególnie jasnoróżowy i miętowo-pistacjowy. Kolory te były nawet popularne w kolorach urządzeń. Chociaż uważane są za część epoki vintage, przeniknęły do czasów współczesnych, co czyni je ponadczasowymi.
Adamsa: W okresie powojennym w wystroju wnętrz panowała zabawa i beztroska. Kolory takie jak miętowa zieleń, róż gumy balonowej i błękit waty cukrowej były obecne w każdym domu, a zwłaszcza w łazienkach. Powojenny boom w budownictwie mieszkaniowym może również wyjaśniać wszechobecność niektórych kolorów, ponieważ budowniczowie prawdopodobnie kupowali materiały hurtowo do specjalnych domów.
Fala psychodelicznych i kwaśnych, wyrazistych kolorów odzwierciedlała ówczesną kontrkulturę. U szczytu sprawiedliwości społecznej i rewolucji nie wahano się podejmować odważnych wyborów, które zakłócały normy poprzedniej dekady.
Rideau: Była to era odważniejszych kolorów, takich jak pomarańcz, zieleń groszku/awokado i ciepła żółcień. Te kolory definiowały kolory połowy stulecia i nawet dzisiaj, gdy widzimy te kolory razem, definiują one kolor połowy stulecia w Ameryce.
Adams: Idea indywidualności w projektowaniu zaczyna się zyskiwać, a cukierkowe odcienie lat 50. zaczynają ustępować miejsca głębszym wersjom, takim jak malina i turkus. Dziko kolorowe tapety przenoszą te kolory również z łazienki do głównych pomieszczeń mieszkalnych.
Właściciele domów chcieli poczuć więź z naturą i wybrali ziemiste odcienie, takie jak spalona sjena, złoto ze zbiorów, zieleń awokado i brąz. Po dziesięcioleciach romantyzmu i patrzenia na wnętrza przez różowe okulary, te pocieszające kolory dodały wnętrzom ciepła. Wyrażanie siebie i styl boho są widoczne w kudłych dywanach, makramach, roślinach doniczkowych i wiklinowych meblach. Nawet urządzenia zostały odnowione w kolorze zielonym awokado i zbierającym złoto!
Rideau: Epokę retro zdefiniowano za pomocą kolorów w odcieniach klejnotów, takich jak kelly i szmaragdowa zieleń, musztardowa żółć i akcenty spalonego pomarańczu. Był to także okres, w którym do urządzeń, dywanów i okładzin ściennych wprowadzono zieleń awokado i złoto ze zbiorów.
Adams: W latach 70. zaczęliśmy zauważać sprzeciw wobec pastelowych odcieni, a właściciele domów zaczęli skłaniać się ku kolorom inspirowanym naturą, takim jak zieleń awokado i złoto zbiorów. Ekscytujące było to, że tym razem kolory nie ograniczały się do łazienki — można było kupić zestaw urządzeń kuchennych w kolorze awokado!
Działalność ekologów była krótka, ponieważ zmian gospodarczych i muzyki pop nie można było ograniczyć do stonowanych tonów. W centrum uwagi znalazły się elektryzujące kolory, takie jak turkus i neonowy róż, a drugim aktem był ruch projektowy Memphis z Włoch. Nadmierne zakupy były wynikiem reklam zachęcających właścicieli domów do kupowania jasnych kolorów i rozrywki, a MTV i gry wideo stały się w centrum popkultury.
Rideau: W tej dekadzie „odpadły ciężkie, ziemiste odcienie lat 70. i odrodzenie się jasnych, intensywnych kolorów”. Uważam, że kolor został wyrażony poprzez kwiaty i naturę.
Adams: W latach 80. wszyscy znudzili się ponurymi kuchniami i zaczęliśmy wracać do kolorów: turkusu, fuksji i zawsze z nutą czerni.
I niech zacznie się beżowy szał! Ta dekada odrzuciła na bok żywe kolory i pod koniec zimnej wojny postawiła na stonowane, neutralne odcienie. Tempo zwolniło w przypadku wyborów projektowych o surowym charakterze, takich jak odsłonięte ceglane ściany i apartamenty w stylu industrialnym. Kolorem, na który minimaliści mogli się zgodzić, był konkretnie zielony Srebrny Mędrzec firmy Restoration Hardware.
Rideau: Ta dekada reprezentowała pastelowe odcienie ziemi i wpływy stylu toskańskiego z czerwienią, brązami i beżami.
Adams: Wreszcie w latach 90. wszyscy byliśmy wyczerpani kolorystycznie i zaczęliśmy skłaniać się ku jasnym kolorom, takim jak beże i szarości. Niesamowity nowy sklep znany ze sprzedaży sprzętu odpowiedniego do epoki miał własną linię farb i zdecydowaliśmy się na Silver Sage.
Oszczędność i styl zakupów przywróciły indywidualizm w nowy sposób. Domy nabrały bardziej warstwowego, zamieszkałego wyglądu dzięki wystawionym osobistym kolekcjom. Kolory odbiegały od beży i żółci, ale akcentami były wykończenia takie jak toskańskie sztukaterie, granit i stal nierdzewna. Chociaż nastąpił powrót do przynoszenia antyków do domu, ta dekada była również wypełniona postępem technologicznym, począwszy od aktualizacji Internetu po iPoda.
Rideau: Lata 2000 przyniosły w nowym tysiącleciu poczucie spokoju, takie jak jasny brąz, opalenizna, a w pobliżu wybrzeża popularne były odcienie bieli, błękitu i niebiesko-szarego.
Adams: Na początku ponownie odkryliśmy okres projektowania znany jako „nowoczesność połowy stulecia” i pomalowaliśmy wszystko na blady błękit i ozdobiliśmy nutami czerwieni szminki i jasnej limonki. Dodatkowe punkty, jeśli umieścisz ptaka na wszystkim.
Nie było salonu, który nie byłby dotknięty odcieniem szarości. Od ścian sypialni po poduszki sofy, szary był zwiastowanym neutralnym odcieniem tamtych czasów. Kolor pasuje niemal do wszystkiego! Jednak dla miłośników designu kolorem, który dominował nad szarością, był tysiącletni róż. W połowie dekady nastąpił kult Chipa i Joanny Gaines (jedno słowo: statek) przyniósł popularność białym kuchniom i stylowi wiejskiemu.
Rideau: W połączeniu ze uspokajającymi kolorami roku 2000 wprowadzono nuty jasnych kolorów, takich jak turkus i klejnotowa zieleń inspirowana wodami tropikalnymi.
Adams: Na początku wydawało się to szalone, ale pod koniec tej dekady „Millennial Pink” stał się równie neutralny jak szary. Milenialsi mogą nas denerwować przez wiele lat, ale wszyscy jesteśmy im winni wdzięczność za wprowadzenie tego powszechnie pochlebnego odcienia do naszych domów.
Gdzie teraz? Model 202os został wypełniony błękitem i lawendą, aby reprezentować modernizm i erę cyfrową, zamiast bawić się bezpiecznie szarością. Jak dotąd era popandemiczna wyciszyła hałas związany z szybką modą i designem, stawiając zamiast tego na pierwszym miejscu wysokiej jakości materiały i naturalne wykończenia. Konsumpcjonizm przeszedł od kupowania zupełnie nowych produktów do wybierania przedmiotów, które zmniejszają ślad węglowy: antyki, przedmioty wykonane w sposób zrównoważony oraz znaleziska używane i pochodzące z recyklingu.
Rideau: Ta dotychczasowa era stała się bardziej ponadczasowa i królewska dzięki granatom, ciemnym szarościom i oczywiście tonowi bieli i złamanej bieli.
Adams: To dopiero początek, ale czuję, że to dekada błękitu. Nie wata cukrowa, nie turkusowy, nie turkusowy czy szary – po prostu bogaty, nasycony błękit. To kolor sprzyjający odpoczynkowi i regeneracji, a po pierwszych latach 2020 roku myślę, że wszyscy moglibyśmy z tego skorzystać.
Możemy zarabiać prowizję za linki na tej stronie, ale polecamy tylko produkty, które poleciliśmy.
©2023 Hearst Magazine Media, Inc. Wszelkie prawa zastrzeżone.
