Jeremy Kamiya, Meble Kamiya, Wysoki punkt, Karolina Północna
"Chciałem zrobić coś, co będzie trudne do odtworzenia i co będzie mnie wyróżniać”, mówi Jeremy Kamiya, założyciel Meble Kamiya. Do obróbki drewna stosuje to, co nazywa „uczciwym podejściem”: bez gwoździ, bez śrub i bez plam. Inspirację czerpię z liczącej 1300 lat, pięciopiętrowej pagody w świątyni Horyuji w Japonii, która wytrzymuje trzęsienia ziemi, częściowo dzięki wykonane z dopasowanych połączeń zamiast gwoździ, Kamiya podchodzi do swoich projektów tak, jakby bawił się klockami Lego – dopasowując elementy do siebie bezproblemowo. Tworzy proste sylwetki przy użyciu precyzyjnie dopasowanych technik stolarskich, klinów z polerowanego mosiądzu lub drewnianych kołków, zauważając: „Funkcja będzie decydować o projekcie, ale forma ma ostatnie słowo”.
Kupuj meble Kamiya
Stephanie Dawn Matthias, Los Angeles, CA
Po studiach ceramicznych na uniwersytecie
Stephanie Dawn Matthias pracowała jako prywatny kucharz i doula. Jednak w czasie pandemii zrewidowała swoje życie i wróciła do studia w 2022 roku. "Chciałem wrócić do kreatywności," ona mówi. Dziś jej trwałe, wysokowypalne, produkowane w małych partiach porcelany ucieleśniają europejskie winiety w stylu vintage wieś, którą wspomina z czasów spędzonych na południu Francji i w Toskanii oraz z dziecięcych lat spędzonych w tym kraju Alpy Austriackie. Mówi, że każdy ukończony obraz „jest mieszanką przeszłości i teraźniejszości”.Kupuj ceramikę Stephanie Dawn Matthias
Danny Kaplan, Danny Kaplan Studio, Brooklyn, Nowy Jork
"Stało się to dla mnie czymś w rodzaju medytacji," mówi Danny’ego Kaplana, wyjaśniając, jak to było uczyć się rzucania kołem w swojej lokalnej pracowni garncarskiej. „Zatraciłbym się na wiele godzin”. Z wykształcenia malarz w New School Parsons School of Design, Kaplan założył w 2017 roku własne studio ceramiki, w którym tworzył meble, naczynia i oświetlenie. Jego ręcznie robione i rzucane na kołach rzeźby – często montowane jedna na drugiej – ucieleśniają modernistyczną estetykę wywodzącą się ze starożytnych kształtów. „Chodzi o pchnięcie materiału i reinterpretację klasycznych form” – mówi Kaplan. „Zaczynają się od symetrii, ale często ewoluują, aby uzyskać większy luz w efekcie końcowym”.
Kupuj Studio Danny'ego Kaplana
Aspen Golann, Berwick, ME
„Lubię patrzeć, jak moje nowe życie niszczy te ubrania” – mówi Aspen Golann, rzeźbiąca w drewnie, ubrana w postrzępioną ołówkową spódnicę i bluzkę, które odpowiadały zasadom ubioru obowiązującym w jej dawnej pracy jako nauczycielki w szkole prywatnej. Natknęła się na nową karierę, podążając za ludźmi wnoszącymi drewno do czegoś, co okazało się szkołą rzemiosła, w tym produkcji mebli. Golann zapisał się sześć miesięcy później. Dziś w całości ręcznie tworzy funkcjonalne przedmioty o wyglądzie współczesnej rzeźby. Brak elektryczności. Żadnego hałasu. „Cisza jest po części powodem, dla którego to robię” – mówi. "Niewiele jest zawodów, które pozwalają spędzić tyle czasu we własnej głowie."
Kupuj Aspena Golanna
Marilyn Armand, Le Point widoczny, Bedford, Quebec
Siedem lat temu, kiedy Marilyn Armand przeprowadziła się do Quebecu, nauczyła się tradycyjnego pikowania od lokalnej grupy kobiet. To uświadomiło jej, że – jak mówi – „Chcę ożywić pikowanie i odkryć je jako dzieło sztuki.” Wypuściła Le Point Visible, zmieniając przeznaczenie tekstyliów, aby stworzyć nowoczesne, żywe kołdry – których ukończenie może zająć 50 godzin – we wzorach inspirowanych naturą i architekturą. „Niczego nie marnuję; mniejsze skrawki można wykorzystać jako bieżniki lub poduszki” – mówi Armand, który pracuje z przetworzonymi rolkami nowego materiału o długości od 15 do 40 metrów, które firmy zwykle wyrzucają. "Kocham to co robię. Minęło pięć lat i nie było dnia, w którym nie chciałam pikować.”
Kupuj Le Point Visible
Jennifer Nocon, Los Angeles, Kalifornia
"Inspiruję się powtarzającymi się wzorami w naturze, sposobem, w jaki spirale, pióra, winorośl, liście i kryształy wody organizują się, aby rosnąć”, mówi ceramik Jennifer Nocon. Niezależnie od tego, czy tworzy wężowy detal podstawy lampy, czy hipnotyzujące wiry misy, dla Nocon najważniejszy jest proces. „Zaczyna się, gdy kształt elementu ceramicznego jest gotowy, ale jeszcze nie jest suchy” – mówi. „Następnie nakładam podglazurę i rysuję za pomocą narzędzia do rzeźbienia, aby odsłonić kolor gliniastej bryły pod spodem. Nigdy nie wiem, jak będzie wyglądać dany utwór, dopóki nie zostanie ukończony”.
Podążaj za Jennifer Nocon
Luis Peña, PeñaMade, San Francisco, Kalifornia
Producent mebli Luis Peña zapoznał się z obróbką drewna, obserwując, jak jego tata majsterkuje w garażu. „Zbudował dla mnie regał na książki i naprawdę spodobało mi się to, że można tworzyć własne rzeczy” – wspomina. „To dodało mi pewności siebie”. Minęło 30 lat i Peña sam jest teraz tatą. Półka na książki, którą wykonał dla swojej córki, jest częścią jego kolekcji składającej się z kilkunastu dzieł wyróżniających się skomplikowaną, ale zabawną geometrią. "Obróbka drewna to kumulacja całej mojej historii twórczej— od projektu graficznego po reżysera filmów komercyjnych” – mówi Peña. „Opowiada historię, wywołuje emocje”.
Kup PeñaMade
