Zabarwienie mówią głośno i mogą odzwierciedlać czasy, w których żyjemy, bez większego wyjaśnienia. Nie możesz zobaczyć spalonej sjeny bez usłyszenia piosenki Fleetwood Mac lub Davida Bowie grającej w twojej głowie jak gramofon. Kiedy patrzymy na nasze domy i wiele dziesięcioleci, przez które przeszli, kolory w nich zmieniły się tak samo jak my na przestrzeni lat. Historię naszych wnętrz uwieczniamy na zdjęciach lub naszym ulubionym Programy telewizyjne i filmy jakby naciskając pauzę w epoce (Carrie BradshawJasnoniebieska garderoba jest zdzieraczem scen). Te momenty w popkulturze i designie odzwierciedlają wydarzenia tamtych czasów i opowiadają o nich. Jak wszystko w projektowaniu, kolory i trendy skakać z jednego punktu na osi czasu do następnego.
Na Dom Piękny, jesteśmy ekspertami w celebrowaniu kolorowych domów od 1896 roku. Nasza obsesja na punkcie kolorów w projektowaniu domów trzymała nas na krawędzi naszych miejsc w oczekiwaniu kolor roku ujawnia i zastanawia się, czy beżowe przejęcie lat 80. powraca wraz z
cichy luksusowy trend. Zapytaliśmy projektantów wnętrz Karen Rideau z The Kitchen Design Group w Pacific Palisades w Kalifornii i Beata Adams Bethany Adams Interiors w Louisville w stanie Kentucky, aby zastanowić się nad kolorami, które pojawiały się i znikały, oraz nad kolorami dominującymi w tej dekadzie. Dołącz do nas, gdy cofniemy się siedem dekad do najpopularniejszych kolorów wpływających na meble, wystrój domu i nie tylko.
Po drugiej wojnie światowej domy jak z obrazka i wyżu demograficznego ogarnęły naród. Pastelowe odcienie, takie jak brzoskwiniowy róż i miętowa zieleń, pasowały do przedmieścia, które tęskni za ucieczką od surowych realiów wojny. Od samochodów i mody po odcinki Kocham Lucy, cukierkowa paleta symbolizowała domowość i optymizm na przyszłość.
Rideau: Pastelowe kolory były modne w latach pięćdziesiątych, zwłaszcza jasny róż i miętowa pistacjowa zieleń. Te kolory były nawet popularne w kolorach urządzeń. Chociaż są uważane za część epoki vintage, krążyły wokół dzisiejszych czasów, co czyni je ponadczasowymi.
Adamsa: Era powojenna polegała na zabawie i lekkości w wystroju. Kolory takie jak miętowa zieleń, guma do żucia i błękity waty cukrowej były obecne w każdym domu, a zwłaszcza w łazienkach. Powojenny boom budowlany może również wyjaśniać wszechobecność niektórych kolorów, ponieważ budowniczowie prawdopodobnie kupowali masowo materiały do specjalnych domów.
Fala psychodelicznych i kwaśnych, wyrazistych kolorów odzwierciedlała ówczesną kontrkulturę. U szczytu sprawiedliwości społecznej i rewolucji nie cofnięto się przed dokonywaniem odważnych wyborów, które naruszały normy poprzedniej dekady.
jazda: To była era odważniejszych kolorów, takich jak pomarańczowy, zielony groszek/awokado i ciepłe żółcie. Te kolory zdefiniowały kolory z połowy stulecia i nawet dzisiaj, widząc te kolory razem, definiują połowę wieku w Ameryce.
Adams: Idea indywidualności we wzornictwie zaczyna się przybierać, a cukierkowe odcienie z lat 50. zaczynają ustępować miejsca głębszym wersjom, takim jak malina i turkus. Dziko kolorowe tapety przenoszą te kolory również z łazienki do głównych pomieszczeń mieszkalnych.
Właściciele domów chcieli poczuć więź z naturą i wybrali odcienie ziemi, takie jak spalona sjena, złoto żniwne, zieleń awokado i brąz. Po dziesięcioleciach romantyzmu i patrzenia na wnętrza przez różowe okulary, te kojące kolory dodały wnętrzom ciepła. Wyrażanie siebie i styl boho są widoczne w dywanach kudłatych, makramach, roślinach doniczkowych i wiklinowych meblach. Nawet sprzęt AGD przeszedł metamorfozę w kolorze zielonym awokado i złocistym kolorze!
jazda: Ta era retro została zdefiniowana przez kolory w odcieniach klejnotów, takie jak kelly i szmaragdowa zieleń, musztardowa żółć i wyskoki spalonej pomarańczy. Była to również epoka, w której w urządzeniach, dywanach i okładzinach ściennych wprowadzono zieleń awokado i złoto żniwne.
Adams: W latach 70. zaczęliśmy dostrzegać sprzeciw wobec pastelowych odcieni, a właściciele domów zaczęli skłaniać się ku kolorom inspirowanym naturą, takim jak zieleń awokado i złoto żniwne. Ekscytujące było to, że tym razem kolory nie ograniczały się do łazienki — można było dostać zestaw urządzeń kuchennych w kolorze awokado!
Kariera ekologów była krótka, ponieważ zmiany gospodarcze i muzyka pop nie mogły ograniczać się do stonowanych tonów. Elektryczne kolory, takie jak turkus i neonowy róż, zajęły centralne miejsce, a ruch projektowy Memphis z Włoch nastąpił jako drugi akt. Nadmierne zakupy były wynikiem reklam zachęcających właścicieli domów do kupowania jasnych kolorów i rozrywki, a MTV i gry wideo stały się przedmiotem zainteresowania popkultury.
jazda: W tej dekadzie „odeszły ciężkie odcienie ziemi z lat 70. i odrodzenie jasnych, intensywnych kolorów”. Czuję, że kolor został wyrażony poprzez kwiaty i naturę.
Adams: W latach 80. wszyscy mieli już dość swoich szarych kuchni i zaczęliśmy wracać do kolorów: turkusowego, fuksji i zawsze odrobiny czerni.
I niech zacznie się beżowa wściekłość! Ta dekada odrzuciła żywe kolory na bok i przeszła na wyciszone, neutralne tony pod koniec zimnej wojny. Tempo zwolniło w przypadku wyborów projektowych z surowymi krawędziami, takimi jak odsłonięte ściany z cegły i apartamenty w stylu industrialnym. Kolorem, na który zgodzili się minimaliści, był konkretnie zielony Srebrny mędrzec Restoration Hardware.
jazda: Ta dekada reprezentowała pastelowe odcienie ziemi i wpływ stylu toskańskiego z czerwienią, brązami i beżami.
Adams: W końcu w latach 90. wszyscy byliśmy wyczerpani chromatycznie i zaczęliśmy skłaniać się ku jasnym kolorom, takim jak beże i szarości. Niesamowity nowy sklep znany ze sprzedaży sprzętu odpowiedniego dla epoki pojawił się z własną linią farb, a my przerzuciliśmy się na Silver Sage.
Oszczędny i zakupowy vintage przywrócił indywidualizm w nowy sposób. Domy nabrały bardziej wielowarstwowego, zamieszkałego wyglądu z wystawionymi osobistymi kolekcjami. Kolory przechylone na bezpieczną stronę z beżami i żółciami, ale wykończenia takie jak toskański stiuk, granit i stal nierdzewna były akcentami. Chociaż nastąpił powrót do wnoszenia antyków do domu, ta dekada była również wypełniona postępem technologicznym, od aktualizacji Internetu do iPoda.
jazda: Lata 2000 przyniosły poczucie spokoju w nowym tysiącleciu, takie jak jasny brąz, jasnobrązowy, a w pobliżu wybrzeża bardzo popularne były odcienie bieli, błękitu i szarości.
Adams: We wczesnych latach odkrywaliśmy na nowo okres projektowania znany jako „modernizm połowy stulecia” i malowaliśmy wszystko bladym turkusem i dekorowaliśmy nutami czerwieni szminki i jasnej limonki. Dodatkowe punkty, jeśli umieścisz ptaka na wszystkim.
Nie było salonu nietkniętego odcieniem szarości. Od ścian sypialni po poduszki na sofie, szary był zapowiadanym neutralnym odcieniem tamtych czasów. Kolor pasuje niemal do wszystkiego! Ale kolorem, który przetoczył się przez szarość dla miłośników designu, był tysiącletni róż. W połowie dekady kult podąża za Chipa i Joanny Gaines (jedno słowo: statek) przyniosły popularność białym kuchniom i wiejskiemu stylowi.
jazda: W połączeniu ze uspokajającymi kolorami z 2000 roku wprowadzono nuty jasnych kolorów, takich jak turkus i wysadzane klejnotami zielenie, na które wpływ miały tropikalne wody.
Adams: Na początku wydawało się to szalone, ale pod koniec tej dekady „Millennial Pink” stał się równie neutralny jak szary. Możemy być zirytowani tysiącleciami, ale wszyscy jesteśmy im winni dług wdzięczności za wprowadzenie tego powszechnie pochlebnego odcienia do naszych domów.
Gdzie teraz? Lata 202-te zostały wypełnione błękitem i lawendą, aby reprezentować modernizm i erę cyfrową, zamiast grać bezpiecznie z szarością. Era post-pandemiczna do tej pory uciszyła hałas związany z szybką modą i projektowaniem, a zamiast tego stawia na wysokiej jakości materiały i naturalne wykończenia. Konsumpcjonizm odwrócił się od kupowania zupełnie nowych rzeczy do wybierania przedmiotów, które zmniejszają ślad węglowy: antyki, elementy wykonane w sposób zrównoważony oraz znaleziska z drugiej ręki i upcyklingu.
jazda: Dotychczasowa epoka stała się bardziej ponadczasowa i królewska dzięki granatom, ciemnym szarościom i oczywiście ton w ton bieli i złamanej bieli.
Adams: To dopiero początek, ale czuję, że to dekada koloru niebieskiego. Nie wata cukrowa, nie turkusowy, nie wodny czy szary – tylko bogate, nasycone błękity. To kolor, który sprzyja wypoczynkowi i regeneracji, a po pierwszych latach 2020 roku myślę, że wszyscy moglibyśmy go używać.