Joy Moyler cytuje multi-łącznik B. Smith, który zmarł w 2020 roku, jako inspirację. „Była pionierką, liderem i wizjonerką w dziedzinie stylu życia” — mówi Moyler. „Autorka, prezenterka telewizyjna, restauratorka, modelka i nie tylko. Była jedną z pierwszych czarnoskórych kobiet, które otrzymały umowy licencyjne na arenie produktów domowych i na zawsze pozostanie wyznacznikiem trendów, ikoną i ambasadorką branży lifestylowej”.
„Zawsze inspirowały mnie prace artystów takich jak Jacob Lawrence i Faith Ringgold” — mówi Byrona Risdona. „Mają niesamowitą zdolność opowiadania historii poprzez warstwy kolorów i wzorów, do czego dążę w każdym projekcie”. Lawrence'a, pokazany, wynalazł styl, który nazwał „dynamicznym kubizmem”, który zawierał odważne kolory i kształty graficzne w pracach przedstawiających Afroamerykanów życie.
W międzyczasie Ringgold rozpoczęła swoją karierę w latach pięćdziesiątych od obrazów – z których wiele zmagało się ze złożonością rasy i klasy w Ameryce – zanim zwróciła się do kołdry jako medium.
„Jako rodowity mieszkaniec Angeleno, Paul Revere Williams, architekt-gwiazdy z Los Angeles, od dawna jest dla mnie jednym z najbardziej inspirujących twórców” — mówi Evericka Browna. Willaims zaprojektował około 2000 rezydencji w okolicach Los Angeles (dla takich klientów jak Frank Sinatra i Lucille Ball), jak również a także przestrzenie publiczne, takie jak gmach sądu hrabstwa Los Angeles, Hollywood YMCA i Arrowhead Springs Resort & Spa (miejsce urodzenia ur Kultowy nadruk Brazilliance Dorothy Draper). „Nie tylko kreatywność i wszechstronność Williamsa mnie rozpaliły, ale jego wytrwałość w życiu zainspirowała mnie na całe życie” — mówi Brown.
Keita Turner jest podobnie inspirowany Williamsem. „Jego pionierska i płodna kariera wpłynęła zarówno na mnie, jak i na wielu projektantów zajmujących się kolorami historycznie systemowe granice lub ograniczenia mające na celu udaremnienie naszego postępu w tym społeczeństwie” – powiedziała mówi. „Williams jest słynny, jak powiedział:„ Jeśli pozwolę, by fakt, że jestem Murzynem, zamatował moją wolę, teraz nieuchronnie wyrobię sobie nawyk bycia pokonanym ”.
Williams słynął z tego, że nauczył się rysować do góry nogami, aby pomieścić klientów, którzy nie chcieli usiąść obok niego przy biurku.
Poza światem designu Turner cytuje Nata Kinga Cole'a, legendarnego piosenkarza i pianistę. " Dlaczego? Ponieważ wszystko w nim ucieleśniało ponadczasową elegancję, subtelny wdzięk i przełomową odwagę” – mówi. „Był naturalnym talentem i odniósł sukces pomimo ogromnych wyzwań, przed którymi stanął w swoim czasie. Mówiąc najprościej, Nat King Cole jest trwały, ikoniczny i, odpowiednio, niezapomniany”.
Mosty Sheili cytuje życie i twórczość scenografa Wynna Thomasa jako inspirację. Thomas, wieloletni współpracownik Spike'a Lee i członek Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej, zaprojektował dekoracje do dziesiątek filmów, m.in. Piękny umysł, Kopciuszek, I Ukryte postacie, którego pokazane są biura NASA z połowy wieku. „Jest pierwszym Afroamerykaninem scenografem, który został członkiem Art Directors Guild w Los Angeles i jest pierwszym Afroamerykaninem nominowanym do nagrody Art Director’s Guild” – mówi Mosty. „Po raz pierwszy zapoznałem się z jego pracą w artykule w Dom Metropolitalny kiedy byłem w szkole projektowej. Wyciąłem artykuł i przechowywałem go przez prawie 20 lat. W końcu miałem okazję spotkać go kilka lat temu i byłem podekscytowany, gdy dowiedziałem się, że on również pochodzi z Filadelfii i zna moją pracę!"
Dla projektanta Raymana Boozera z Apartament48, Diana Ross rządzi niepodzielnie. „Diana Ross była jednym z moich najważniejszych wzorów do naśladowania w okresie dorastania” — mówi projektantka. „Widziałem, jak odnosi sukcesy na wielu polach, aw szczególności jej gwiazdorską przemianę w filmie Mahoń, nauczył mnie, że poświęcenie i pasja mogą cię podnieść wszędzie. Była moją pierwszą modową muzą i zainspirowała mnie do podróżowania po świecie”.
Projektant Umble cytuje Poitiera jako inspirację dla jego umiejętności radzenia sobie ze stereotypami w zawodzie twórczym: „Sidney Poitier nadal jest uosobieniem wyrafinowanie, wdzięk, styl i namiętny pokaz złożonej dychotomii tego, kto ma być czarnoskórym urodzonym (bahamskim przodkiem) w tym kraju” mówi.
„Świadomie przeciwstawiając się stereotypom w życiu i swoim zawodzie, pan Poitier nieustannie poruszał się po rasistowskich i socjoekonomicznych kanałów podziału, nigdy nie ulegając temu, co powinno być ścieżką wybraną przez kogoś innego jego. Poitier był zaangażowany w zademonstrowanie, jakim jest człowiekiem, poprzez swoją pracę. Jestem zachęcany do projekcji tej mantry w twórczej pracy, którą wykonuję na co dzień”.
„Jako projektant wnętrz codziennie poruszam się po tych samych kanałach z klientami, którzy świadomie lub nieświadomie mają pewne oczekiwania co do pracy z czarnoskórym projektantem” — wyjaśnia Umbles. „Często klienci są zaskoczeni własną świadomością, że stworzyłem przestrzenie, które naprawdę odzwierciedlają ich jako jednostki, poprzez przedstawienie ich wizji bez narażania na szwank mojego podejścia”.
„Inspiruje mnie wiele czarnych kreacji, ale to życie i twórczość Lois Mailou Jones zainspirowały mnie do projektowania powierzchni tekstylnych” — mówi Malene Barnett, projektantka i założycielka Gildia Czarnych Artystów i Projektantów. „Była pierwszą czarnoskórą kobietą, o której się dowiedziałem, która pracowała jako niezależna projektantka powierzchni tekstylnych. Później porzuciła projektowanie, by zająć się sztuką, a jej jasne, odważne obrazy odzwierciedlały kulturę Czarnych. Jej praca dała mi pozwolenie na skupienie się na tworzeniu sztuki, która opowiada o doświadczeniach Czarnych w całej diasporze”.
Jako pierwsza kobieta, która została licencjonowanym architektem w stanie Nowy Jork, Norma Merrick Sklarek jest często nazywana „Rosa Parks of Architecture”. Pracowała dla Nowego Jorku Departamentem Robót Publicznych i znakomitą firmą Skidmore, Owings & Merrill, a także często współpracował z argentyńskim architektem Césarem Pellim, na przykład przy Pacific Design Center, pokazane. „Będąc pierwszą czarnoskórą kobietą, która została licencjonowanym architektem w USA w czasach, gdy kobiety i ludzie koloru musiała walczyć o uznanie, Norma stała się najlepsza w swoim fachu”, mówi Sheryl McLean z McLeana i Tircuita. „Miałem to szczęście, że odbyłem staż pod jej kierunkiem podczas moich wcześniejszych lat w architekturze. Nauczyłam się, że wytrwałość, poświęcenie i doskonałość to punkt wyjścia do tworzenia pięknych przestrzeni”.
„Dla mnie moda jest uniwersalna, podobnie jak jedzenie i dzieła sztuki, przekłada się na niezliczone nowe pomysły w kreatywnych mediach” — mówi projektantka Erin Shakoor. Shakoor czerpie inspirację z prac urodzonego w Nigerii projektanta mody Duro Olowu, który jest znany ze śmiałego wykorzystywania kolorów i wzorów. "Omdlenie! Ten człowiek jest Prawdą” – mówi. „Innowacyjny, odważny i prowokujący do myślenia sposób, w jaki ożywia swoje rzemiosło. Wielu go teraz naśladuje, ale w moich oczach Duro jest prawdziwym pionierem”.
Była dziecięca gwiazda, która została producentką, Daphne McWilliams pracowała przy takich filmach jak: Niewolnictwo pod inną nazwą, The Wiz, oraz dokument Spike'a Lee 4 małe dziewczynki a także teledyski dla The Notorious B.I.G. i Queen Latifah.
„Praca Daphne jest niesamowita i inspirująca” — mówi Maria Burgos. „Ona przedstawia czarne historie poprzez filmografię. Podziwiam jej wytrwałość w pokazywaniu światu i opowiadaniu się za sprawiedliwością i miłością poprzez swoją twórczą twórczość filmową. Jako projektant potrzebuję tej samej siły charakteru, kiedy pomagam klientom opowiadać ich historie wnętrz, tworząc przestrzeń, która będzie miała wpływ na ich życie, ale także inspiruje innych paletą kolorów i obrazy."
„Bez dwóch zdań uważam, że Elizabeth Catlett jest niesamowicie inspirująca” — mówi projektantka Penny Francis z Eclectic Home. „Elizabeth Catlett była artystką graficzką i uznaną rzeźbiarką, najlepiej znaną z przedstawiania doświadczeń Afroamerykanów. Często koncentrowała się na doświadczeniach kobiet i wykorzystywała swoją sztukę, by opowiadać się za zmianami. Jej prace, w tym kobiety, były zarówno mocne, jak i kobiece.” Pokazano Catlett, daleko po lewej, z jednym z jej portretów na imprezie, która uhonorowała ją nagrodą NAACP Key of Life.
Nazywany „Czarnoksiężnikiem z Wenecji” Arthur L. Reese przybył do Kalifornii z Nowego Orleanu w 1905 roku, zwabiony słowem „Wenecji Ameryki” opata Kinneya. Reese pracował z Kinneyem i pozostawił niezatarty ślad w Los Angeles.
„Czarnoksiężnik” udekorował Wenecję, zaprojektował gondole dla kanałów weneckich i był głównym dekoratorem firmy Abbot Kinney Company — mówi projektant z Los Angeles Breegan Jane. „Jego pasja do odniesienia sukcesu w życiu doprowadziła go do przyjaznych relacji biznesowych z opatem Kinney i zjednoczyła społeczność Wenecji poprzez kluby towarzyskie i imprezy. Wenecja zorganizowała swój pierwszy doroczny festiwal Mardi Gras w sierpniu 1935 roku. Trzydniowe wydarzenie obejmujące parady, kostiumy, konkursy i rozrywkę było wzorowane na wydarzeniu w Nowym Orleanie. Popołudniowa parada obejmowała pływaki i przebranych wesołków w ogromnych kostiumach gipsowe głowy paryskie tczapki zostały wyprodukowane w pracowni Arthura Reese'a. "
Do projektanta Lorna Gross, Debbie Allen od dawna jest kimś więcej niż zabawną twarzą do oglądania w hitach takich jak Sława I Chirurdzy. „Od dawna podziwiam Debbie Allen, niezwykle wszechstronnie utalentowaną kobietę, która sprawiła, że wszyscy wstali i zwróćcie uwagę, kiedy zdobyła wieloletnią rolę choreografki podczas rozdania Oscarów” — mówi Gross. „Dla mnie pani Allen jest wzorem, jak być niezaprzeczalnie silną kobietą i nadal być wierną swojej sztuce." Oprócz wielu ról aktorskich i pracy choreografa, Allen zasiadała w Prezydenckim Komitecie ds. Sztuki i Nauk Humanistycznych.
Sanchez, pisarz, profesor i aktywista, miał wczesny wpływ na projektanta Bailey Li. „Po raz pierwszy zetknąłem się z Poezją Sancheza, gdy byłem w szkole podstawowej” — mówi projektant. „W tym czasie moja ciocia Mary była na studiach i często napadałem na jej półkę z książkami. Zawsze intrygowały mnie tytuły książek, które przynosiła do domu w każdym semestrze. Rozpoczął się nowy semestr i podczas przeglądania jej półki
Widziałem Bluesowa książka dla niebiesko-czarnej magicznej kobiety I Jesteśmy BaddDDD People przez Sonię Sanchez. byłem oszołomiony; zazwyczaj książki mojej cioci dotyczyły psychologii, biologii, historii itp.
Kobieta na okładce tych książek wyglądała jak ja i wkrótce odkryłem, że podziela perspektywę, o której nie wiedziałem, że jej potrzebuję, ani nie wiedziałem, że istnieje. Sonia Sanchez była jedną z wielu innych niesamowitych czarnoskórych twórczyń, które nauczyły mnie, że czarna kobieta jest piękna, inteligentna i, co najważniejsze, co dla mnie ważne, potężna i utalentowana – na tyle, by być artystkami, przedsiębiorcami, pisarkami i matkami, żonami, politykami i aktywiści. Kiedy w końcu poszedłem na studia, podróżowałem od kampusu do kampusu, aby usłyszeć, jak Sanchez przemawia i wypowiada słowo mówione. Umiejętność wyrażania siebie z poziomu duszy była dla mnie prawdziwym artyzmem. Moje projekty i moje niestandardowe ściany to moja poezja”.
Dla artysty, projektanta i doradcy artystycznego Cheryl R. Riley, Wczesna inspiracja do kariery została znaleziona blisko domu: „Moja matka, Gladys Mae Dubois, była pierwszą i ma na mnie największy wpływ” — mówi. „Kiedy miałam 5 lat, wróciła na Texas Southern University, aby ukończyć studia artystyczne, a kiedy przynosiła projekty do domu, byłam zachwycona jej farbami olejnymi i gliną. Nawet w tak młodym wieku mogę powiedzieć, że była wyjątkowo utalentowana”.
Matka Riley wcześnie zachęcała córkę do kreatywności: „Pozwoliła mi rysować na ścianie w mojej sypialni” — wspomina Riley. „Udekorowała nasz dom meblami, które zaprojektowała, jak nasza francuska sofa recamier, którą również wybrała tkaniny i zmieszane z marmurowym blatem kawowym oraz okolicznościowymi stolikami i porcelanowymi figurkami chińskimi w naszym salonie pokój."
Oznaczało to również włączenie bardziej znanych dzieł sztuki, nawet tych, które normalnie nie kojarzyłyby się z pokojami dziecięcymi: „Wciąż pamiętam, jak zasypiałem po wpatrywaniu się w Gainsborough Niebieski chłopak i Valazqueza Las Meninas, co było jej pomysłem na „sztukę dziecięcą”, która wisiała na ścianach mojej sypialni. Jestem pewien, że to wzmocniło moje oko i głębokie uznanie dla sztuki oraz mój wybór, by zostać projektantem mebli i artystą wizualnym”.
„Kiedy patrzę wstecz na twórczość, która mnie inspiruje, myślę o wychowaniu na Karaibach” — mówi Dennese Guadeloupe Rojas z Wnętrza według projektu. „Wyspy są mieszanką różnorodnych ludzi i grup etnicznych. Inspiracją były dla mnie projekty Jodi Henriques. Wnosi dużo koloru do wszystkich swoich kreacji. Piękno, które cię otacza, od klejnotów, corocznych obchodów karnawału i calypso po kulturę aromatów, które są zakorzenione w wielu formach z tak wieloma różnymi wibracjami.” Henriques jest znanym projektantem Carnival kostiumy; pokazany jest jeden z jej projektów.
