Graceland został odtworzony z najdrobniejszymi szczegółami dla reżysera Baza Luhrmanna Elvisa, dzięki wielokrotnie nagradzanej projektantce Catherine Martin (żona Luhrmanna i częsta współpracowniczka) oraz jej zespołowi. Film biograficzny, nakręcony w Queensland w Australii, zawiera wiele innych kluczowych scenografii, w tym Elvis’s International Hotel suita, fabularyzowane wnętrze, które miało wyglądać jak złota klatka i sarkofag z bardzo specyficznym widokiem na Las Vegas. Przeczytaj więcej o procesie projektowania Tutaj.
Do thrillera Jordana Peele'a Nie, scenograf Ruth De Jong zaprojektowała od podstaw kalifornijski park rozrywki Jupiter's Claim. Masywny zestaw obejmuje biuro szeryfa, sklep wielobranżowy, salon, poczta, sklep ze słodyczami i zakład fryzjerski (by wymienić tylko kilka!) – wszystkie budynki mają funkcjonalne wnętrza. Było równo dodany do Studio Tour w Universal Studios Hollywood the ten sam dzień film został wydany. Ranczo Haywood zostało również zbudowane od podstaw w Kalifornii. De Jong i scenograf Jim Hewitt zaprojektowali go tak, aby wyglądał jak prawdziwy wiejski dom z zewnętrzną częścią, która wtapia się w krajobraz,
Kredyty raporty.Nie martw się kochanie oferuje wycieczkę po najlepszych architekturach z połowy wieku Palm Springs i poza nią. Zestawy są równie marzycielskie, a także mocno napędzają złowrogą fabułę. Jasna paleta kolorów i wykonane na zamówienie meble dają złudzenie nieskazitelnego życia z lat 50., ale ukryte elementy świadczą o czymś innym. Dowiedz się, jak scenografka Katie Byron i jej zespół ożywili scenografię w tej olśniewającej, ale dezorientującej opowieści Tutaj.
Film wieloświatowy naturalnie wymaga wielu odrębnych zestawów z kilkoma centralnymi i Wszystko Wszędzie Wszystko Naraz nie jest wyjątkiem. Został nakręcony głównie w biurowcu w Simi Valley w Kalifornii, gdzie scenograf Jason Kisvarday i jego zespół stworzyli opłacalną karuzelę planów. Małe mieszkanie nad pralnią, które powstało w stołówce tego budynku, wymagało szczególnej dbałości o szczegóły, aby wyglądało realistycznie. Dekoratorka planu, Kelsi Ephraim, zatrudniła konsultanta ds. kultury, aby pomógł jej znaleźć takie elementy, jak odpowiednia marka parowaru do ryżu. Reporter z Hollywood. Inne plany z ulotnymi momentami na ekranie kręcono w Chinatown w Los Angeles oraz na wolnostojących planach w DC Stages.
Dla Enola Holmes 2, scenograf Michael Carlin oparł się na historycznej autentyczności. Wnętrze fabryki zapałek w filmie zostało zbudowane w starej drukarni w londyńskiej dzielnicy Wapping. Wyposażenie maszyn i meble zostały wykonane tak, aby zestaw wyglądał jak prawdziwy zakład swatania. Mieszkanie Sherlocka zostało zaprojektowane tak, aby wyróżniało się na tle innych iteracji, ponieważ wystrój podkreśla zamiłowanie detektywa do filozofii przyrody i muzyki i sprawia, że wygląda na nieco obsesyjnego kolekcjonera. Przyjrzyj się dokładniej lokalizacjom, w których kręcono film, i szczegółom scenografii Tutaj.
Oryginał z 1986r Top Gun korzystał z prawdziwego sprzętu i wiedzy Marynarki Wojennej, więc konieczne było, aby kontynuacja również to zrobiła. Stanowiło to szereg wyzwań, w tym posiadanie samolotu F-14 Tomcat — samolotu, który był wycofany ze służby w Stanach Zjednoczonych - zdemontowany, wysłany na lotnisko i złożony tak, aby był tak funkcjonalny, jak możliwy. Scenograf Jeremy Hindle sprowadził do filmu 20 innych samolotów z całego kraju, Różnorodność raporty. A jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, czy można mieszkać w hangarze lotniczym takim jak Maverick, odpowiedź brzmi tak.
Istnieje tak wiele wersji uniwersum Batmana, że scenograf James Chinlund otrzymał zadanie stworzenia czegoś znajomego I nowy dla reżysera Matta Reevesa Batman. Od Batcave będącej prywatną stacją metra po Batmobil, który ma wyglądać, jakby oddychał, nowe ujęcie z pewnością oferuje niesamowity realizm. „Mieliśmy nadzieję, że uda nam się stworzyć Gotham, które będzie jednocześnie realne i ugruntowane, jak miejsce, do którego można się udać, ale także… ten mroczny, upiorny świat” – powiedział Chinlund Owiń.
Osadzona w Hollywood lat 20. XX wieku, podczas przejścia od kina niemego do talkie, Bablion oferuje ponad 100 zestawów. Wszystko, od wystawnych domów o różnych stylach architektonicznych po plenerowe sceny produkcyjne, które były wspólne dla epoki, ożywia ten okres. Ma sprawiać wrażenie chaotycznego i historycznego. „Damien [Chazelle, reżyser] i ja naprawdę chcieliśmy stworzyć przerażające doświadczenie, gdy wchodzą w dźwięk, ten sarkofag studia” scenograf Florencia Martin powiedział Los Angeles Times. „Więc wkraczasz w dźwięk, ciemny z wielkimi gigantycznymi światłami i pajęczą siecią mikrofonów nad głową”.
w centrum Menu to restauracja, w której odbywa się wielokursowe, innowacyjne doświadczenie. Celem było stworzenie zimnego i niepokojącego wnętrza, które posłuży jako tło dla mrożącej krew w żyłach nocy. Dzięki mocnej geometrii i minimalistycznemu wyglądowi z wpływami nordyckimi i skandynawskimi, restauracja ma „wydawać się, że został wydobyty z ekosystemu”, scenograf Ethan Tobman powiedział Termin ostateczny. Wiele elementów zaprojektowano tak, jak szef kuchni przygotowuje posiłek. „Tak więc drewno jest blanszowane, zwęglone, poplamione przyprawami”.
Supermarket w Biały szum jest kolorową latarnią obfitości i połączenia. Przemawia również do bohaterów poprzez reklamy produktów, które często nie mają na celu ich najlepszego interesu. „Wiedziałem, że to musi być duże, odważne, graficzne i coś w rodzaju riffowania na kostce Rubicka, co było największą rzeczą w latach 80.” — powiedział scenograf Jess Gonchor IndieWire z zestawu A&P. „Kolory sklepu i produktów oraz wszystkie reklamy i wszystko trafiły w najwyższą nutę filmu”.
Szklana cebula: tajemnica noża odbywa się głównie w posiadłości technologicznego miliardera (czyli prawdziwy kurort, który możesz odwiedzić!), więc scenografia jest dokładnie tak chaotyczna i przesadzona, jak można by się spodziewać po właścicielu, który chce pochwalić się swoją mocą i drogim gustem. Najbardziej godnym uwagi miejscem na prywatnej wyspie jest szklane atrium, w którym scenograf Rick Heinrichs zapakował wszystko od szklanych rzeźb na cokołach po kolekcję sztuki przedstawiającą Picassa, Moneta i oczywiście Monę Leonarda da Vinci Lisa.
Imperium Światła to wszystko, czego można chcieć od romansu, który rozkwita w starym kinie na południowym wybrzeżu Anglii w latach 80. Dramat kręcono w angielskim mieście Margate. Kino w sercu opowieści to Dreamland, dawne kino i sala balowa z niesamowitą fasadą w stylu Art Deco. Zespół scenografa Marka Tildesleya dokonał wielkiej transformacji, zmieniając teatralny charakter budynku audytorium — które zostało przekształcone w „salę bingo zielonego groszku” — w czarujące kino Imperium, zgodnie z naciśnij krótko. Wnętrze holu kina było w rzeczywistości sztuczną scenografią zbudowaną wzdłuż ulicy, dzięki czemu wydaje się, że teatr znajduje się tuż nad brzegiem morza. A to tylko kilka z przemyślanych decyzji projektowych podjętych na potrzeby produkcji.
Osadzony w latach 30. i inspirowane prawdziwymi wydarzeniami, Amsterdam oferuje szereg marzycielski Art Deco i czeskich wnętrz. Jest też usiany godnymi uwagi i subtelnymi szczegółami, w tym „swastyki wszędzie jako znak tego, co kryje się pod wszystkim” — powiedziała scenografka Judy Becker. Los Angeles Times. Rekwizyty, takie jak dzieła sztuki wykonane z fragmentów wojny (czajniczek pokryty odłamkami, szczotka do włosów i lustro), wzmacniają ogólny temat filmu.
Wykorzystując okropności współczesnych randek, Świeży przenosi nas do domu z połowy wieku, który jest wyposażony w przerażające lochy. Dom odzwierciedla jego psychopatycznego właściciela, pozornie normalnego faceta, który okazuje się być kanibalem. „Pomyślałam, że wszystko, co robimy, musi w pewnym stopniu obejmować części ciała” — powiedziała scenograf Jennifer Morden Dezeen. „Każde dzieło sztuki, każdy mebel i sposób, w jaki zaprojektowano korytarze”.