Draper, Wielka Dama o wnętrzach w stylu preppy, wyposażyła takie kultowe przestrzenie jak hotele Greenbrier i Arrowhead Springs, z których oba przedstawiają jej ukochaną Łagodność Tapeta. W oknie w Serena & Lily na Melrose Avenue w Kalifornii Wagner zrobiła sobie przerwę od swoich zwykłych neutralnych wnętrz i przekazała szykowny szyk Draperowi rattanem, paskami, topiary i fotografią przedstawiającą scenę przy basenie w stylu retro.
Pinto z Paryża był „mistrzem zbieżnej estetyki kulturowej”, wyjaśnia Austin z Charlotte upodobania zmarłego projektanta do szukania inspiracji w odległych częściach świata. Aby złożyć hołd, wyposażyła okno w Janet Yonaty na Melrose w dywany, ceramikę i akcesoria znalezione w Maroku, niestandardowe okleiny ścienne Iskel i tkanina Schuyler Samperton inspirowana domowym Pinto zaprojektowanym w Lizbona. Podsumowując, przestrzeń - i mistrzostwo Pinto w mieszaniu - ucieleśnia przekonanie, że „wszystkie kultury mogą harmonijnie współistnieć”, mówi Austin.
Bezdyskusyjnie jeden z największych architektów wszechczasów, Dame Zaha Hadid, iracko-brytyjski talent i pierwszą kobietą, która otrzymała prestiżową nagrodę Pritzkera za architekturę, również się w nią zaangażowała wnętrza. W showroomie Una Malan, projektantka
Brigid Coulter wypełnił okno organicznymi kształtami w metalowych wykończeniach, które są znakami towarowymi dzieła Hadida. Przestrzeń nazwana „Ikonami w cieniach” skinęła głową, wskazując, jak często pomija się kreatywne kolorowe kobiety.Założyciel ukochanych tkanin Bennison, Geoffrey Bennison był znanym brytyjskim projektantem i sprzedawcą antyków. W swoim oknie w Jonas projektant Alex Papachristidis odzwierciedla talent Bennisona do tkanin projekt (ze wzorem Bennisona na ścianie) i jego wiedza na temat sztuki i antyków, które wypełniają przestrzeń.
„Madeleine Castaing była znana z mieszania kolorów i wzorów, była naprawdę kobietą przed swoim czasem”, wyjaśnia projektant Sasha Bikoff, która zamówiła dla niej niestandardowe ekrany w charakterystycznej dla Castaing parze z kwiatowym i lampartowym nadrukiem okno. „Żyję zgodnie z jej filozofią projektowania, zgodnie z którą przestrzeń powinna inspirować, być wyjątkowa i mieć świetne poczucie kreatywnej energii. Odniosłem się do klasycznych wnętrz Castaing przy użyciu europejskich antyków, francuskiego Aubusson i jedwabnej draperii i połączyłem je z aqua neonowymi światłami i niestandardowymi ekrany, które bardziej odzwierciedlają moją estetykę odrodzenia deko z lat 80., co podkreśla tę ideę, że tradycyjne wnętrza mogą czuć się również nowocześnie, młodo i zabawa."
Francuski projektant Pierre Paulin zasłynął ze swoich unikatowych mebli, które w tamtym czasie były uważane za śmiało nowoczesne. Dziś przynoszą wysokie ceny na aukcjach. Barondes Morris Design umieścił ławkę Paulina w oknie sklepu Kelly Morris i zawiesił nad nią rzeźbiarskie światło Neptune Glassworks, a następnie otoczył ją dziełami sztuki, które podkreślają jej kształt.
„Jest jednym z moich idoli projektowych”, zachwyca nowojorski Fuller Henri Samuela, francuskiego projektanta, którego klientami byli ikona mody Hubert de Givenchy. „Jest znany z klasycznych wnętrz i miksowania w awangardzie. Robię to również w swoich przestrzeniach” - mówi Fuller. W swoim oknie projektant połączył panele églomisé (malowane szkło) MJ Ateliera z dywanikiem Aleksandra McQueena, nowoczesny żyrandol Maison Gerard i współczesne dzieła sztuki.
Urodzona w Australii Rose Cumming przybyła do Nowego Jorku w 1917 r. Ze swoją siostrą, gwiazdą kina niemego. Wkrótce miała udaną działalność jako dekorator, projektant tkanin i właściciel sklepu. Zasłynęła z wystaw sklepowych, które zostały zapalone na noc i zawierały szereg meble i bardziej skromne akcesoria - podobnie jak wyimaginowana kawiarnia stworzona przez Jake'a Alexandra w jego okno.
Po udanej karierze aktorskiej został przerwany przez skandal z udziałem homoseksualisty Hainesa, niegdyś gwiazda filmowa projektowanie wnętrz, tworzenie wnętrz w Los Angeles dla niektórych z największych gwiazd epoki, w tym Joan Crawford i Glorii Swanson. Podobnie jak Haines, projektant Jeff Andrews miał również gwiaździstą wcześniejszą karierę (kiedyś był tancerzem rezerwowym dla Janet Jackson) i szczyci się wieloma klientami gwiazd (Kaley Cuoco a wśród nich Kardashianie).
W oknie w Arteriors projektant Dan Mazzarini złożył hołd Gibbonsowi, który był nie projektant wnętrz - był dekoratorem scen, jednym z najbardziej znanych w połowie XX wieku. Jego najsłynniejszy projekt? Posąg Oscara. Mazzarini wspominał to dziedzictwo w swoich oknach ze sprzętem filmowym i plakatami filmowymi.
Z siedzibą w Toronto Colette van den Thillart uhonorowała także Gibbons w swoim oknie, nazwanym „Dinner at Eight”, który zawierał całkowicie biały zestaw grzywki, rysy strusia i kwiaty, a także składany ekran architektoniczny i tło dywanowe (od hist Marc Phillips) przypominające styl architektoniczny Gibbonsa w stylu art deco dekoracja.
Choć nie był wyszkolonym projektantem, zapalonym ogrodnikiem, ogrodnikiem, kolekcjonerem i filantropem, Bunny Mellon nie dał się zetrzeć znaki na polu projektowania krajobrazu i ogrodu (w rzeczywistości nawet przeprojektowała Ogród Różany Białego Domu na życzenie od John F. i Jacqueline Kennedy, jej przyjaciele). W oknie LCDQ duet mąż i żona jest z tyłu Giannetti Home przypomnij sobie miłość Mellona do roślin i patyny.
Założyciel wraz z dekoratorem Kennedy White House Sister Parish z legendarnej firmy projektowej Parish Hadley (gdzie niektóre z przeszkoleni najlepsi projektanci), Hadley opracował wnętrza dla takich osób jak Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor i Al Gore. Isbell zauważa, że mimo swojej listy klientów z gwiazdorskimi listami Hadley „pasjonował się tym, że styl nie ma ceny. Wziął coś, co było odpowiednikiem Costco, i położył go z cennym antykiem. ”
Isbell postanowił oddać hołd zarówno Hadleyowi, jak i procesowi projektowania w swoim oknie w Gracie. „Miałem szkic Alberta Hadleya, który kupiłem w Gerald Bland, i wykonałem 650 kopii i zmiażdżyłem je” - mówi Isbell. Tymczasem malownicza tapeta na tylnej ścianie zaczyna się jako szkic po lewej, a następnie staje się bardziej kompletna, gdy oko porusza się w prawo.
Tammy Connor podobnie uhonorowała Hadley, wybierając neutralność i ponadczasowość w swojej neutralnej przestrzeni tekstur.
Mówiąc o Siostrze Parish, projektantka Kennedys (i wielu innych) otrzymała własny projekt okna Massucco Warner Miller, który opracował tapetę, która ma wyglądać jak regały pełne tomów i akcesoriów zatwierdzonych przez Siostrę, a następnie zainstalował aktualizacje na klasycznym pawie krzesła i stół pokryte wzorem Parafii Siostry, część linii tekstylnej niedawno ponownie wprowadzona przez wnuczkę Siostry i prawnuczka.
T.H. Robsjohn-Gibbings (autor: Emily Summers)
Urodzony w Wielkiej Brytanii Gibbings był znany ze swoich nowoczesnych projektów mebli, które Emily Summers odzwierciedla w swoich oknach w McKinnon & Harris.
Choć najbardziej znany jako fotograf (nakręcił takie ikony, jak Królowa Elżbieta i Książę i księżna Windsor), Beaton był wszechstronnie utalentowany, zajmował się także malarstwem, projektowaniem kostiumów i, tak, wnętrzem projekt. Projektant Julia Wong oddaje upodobanie Beatona do ekstrawaganckich wnętrz i jego zamiłowanie do ogrodnictwa w subtelnej, monochromatycznej przestrzeni w tej oprawionej w panel chinoiserie przestrzeni.
Pionier architektury van der Rohe, niegdyś dyrektor słynnej szkoły Bauhaus, popchnął świat designu w kierunku super uproszczonego stylu. Projektantka Kari Arendsen odzwierciedla tę wizję za pomocą czystych, geometrycznych prostokątów, w których jest starannie dobrana meble na tle drzew, aby naśladować interakcje z naturą występujące w wielu van der Rohe domy ze szklanymi ścianami.
Jeśli zastanawiasz się, jak wpływowy projekt miała Elsie de Wolfe (znana również jako Lady Mendl), zastanów się nad tym Nowojorczyk kiedyś ogłosił, że „projekt wnętrz jako zawód został wymyślony przez Elsie de Wolfe”. Rozpoczęła praktykę w Nowym Jorku na przełomie XX i XX wieku, gdzie pracowała dla rodzin o tak znanych nazwiskach jak Vanderbilt, Morgan i Frick. W 1913 roku opublikowała swoje przemyślenia na temat projektowania w Dom w dobrym smaku. Projektantka Kelly Schandel zaprezentowała zmodernizowane spojrzenie na de Wolfe wraz z neonem przedstawiającym jedno z jej (wielu) słynnych cytatów.
Ten amerykański projektant był najbardziej znany ze swoich wnętrz w Elrod House w Palm Springs w Kalifornii, zaprojektowanym przez legendarnego architekta Johna Lautnera. Przestrzeń stała się ikoną samą w sobie, organizując pokazy mody Billa Blassa, Lekkoduch imprezy, a jako tło w filmie o Jamesie Bondzie z 1971 roku, Diamenty są wieczne. Projektantka Kenna Mazaros oddaje hołd tej epoce disco z nowoczesnymi meblami i efektownym, graficznym tłem.
Irlandzki architekt i projektant mebli Gray przesunął granice nowoczesnego projektowania mebli. W swoim oknie w Hammer & Spear agencja Klein oddaje hołd tej estetyce zestawem prostych, inspirowanych szarością krzeseł na złotym tle.
Włoski architekt Renzo Mongiardino odniósł również sukces w branży filmowej, zdobywając dwie nominacje do Oscara za scenografię. W przeciwieństwie do wielu swoich rówieśników, Mongiardino opierał się modernizmowi, wybierając zamiast tego antyki na nowe sposoby. Projektantka Kristi Nelson kierowała ten styl, łącząc meble i akcesoria z różnych epok w swoim oknie. „Bogato warstwowe wzory, tekstury i kolory Renzo Mongiardino wciągają cię do jego pokoi, aby dokładnie je zbadać i doświadczyć” - wyjaśnia. „Szczegóły są duże i małe. Odwołuje się także do przeszłości i teraźniejszości w sposób, który bardzo mi się podoba ”.
Po urodzeniu się w Turcji Aliton przeprowadził się do Los Angeles, w latach 80. stał się ważną postacią w kalifornijskim stylu. Projektował domy należące do Marilyn Monroe i Franka Sinatry, zawsze priorytetowo traktując potrzeby i zachowanie swoich klientów. Umansky's projektant mówi, że winieta „oddaje hołd jego cicho warstwowej, światowej i wyraźnie męskiej estetyce”.
Kolejny słynny kalifornijski projektant, Taylor, był pionierem wszechobecnego obecnie wyglądu otwartych, przestronnych przestrzeni, organicznych akcentów i dużej ilości bieli - a także koncepcji życia na zewnątrz i wewnątrz. Projektowanie sądów Legaspi- którzy także wykraczają poza tworzenie wygodnych przestrzeni zewnętrznych - oddali hołd światu Taylora za pomocą naturalnych materiałów, zieleni i światła.
Tomny Duquette, najwyższy maksymalista, studiował u Elsie de Wolfe, zanim przeniósł się do Los Angeles i odniósł sukces jako scenograf i scenograf. Martyn Lawrence Bullard wydaje się idealnym współczesnym twórcą, aby go skierować - z tego okna widać wyraźną skłonność Bullarda do przesadnego entuzjazmu.
W międzyczasie Phillip Nimmo oddał hołd upodobaniu Duquette'a do zmiany przeznaczenia przedmiotów w swoich projektach, tworząc warstwową, teksturalną przestrzeń z muszli, koralików i innych.
Chociaż Syrie Maugham, brytyjska dekoratorka lat 20. i 30., była najbardziej znana z użycia całkowicie białej, projektantki Nicole Gordon wyobraź sobie inny rodzaj pokoju w jej oknie: dom Maugham stworzony dla legendarnej projektantki mody Elsy Schiaparelli, która nigdy nie była sfotografowany. Ta przestrzeń wykorzystuje odważny kolor, nieoczekiwaną fakturę (jak w futrzanej rzeźbie Braci Haas) i zgrabne meble.
Jako współzałożyciel Wiener Werkstätte, wiedeński architekt i projektant Hoffmann wierzył w skrzyżowanie rzemiosła, sztuki i designu. W swoim oknie Maryann Schicketanz przytakuje temu przekonaniu, zawieszając meble jako sztukę - na tle graficznym przypominającym ruchy w stylu Art Nouveau i Art Deco zainspirowane przez Werkstätte.
Meksykański projektant Luis Barragan jest najbardziej znany ze swojego nasyconego koloru (jeśli jesteś w Mexico City, zatrzymaj się przy nim magenta house) i nowoczesne linie, które są inspiracją w odie Maxa Humphreya do zdobywcy nagrody Pritzkera.