Zwiedzaj każdy pokój Kips Bay Decorator Show House Dallas 2022

Witamy w najbardziej towarzyskim Kips Bay Decorator Show House, jakiego kiedykolwiek doświadczyłeś, ponieważ wydarzenie projektowe triumfalnie powraca do Dallas. Kapryśne wzory, żywe odcienie klejnotów i przestrzenie gotowe na wieczorne przyjęcie zapraszają gościnną markę południowego uroku do domu, który nie jest staromodny. A to tylko kilka z żywiołowych, pobłażliwych projektów czekających na historyczną posiadłość Old Preston Hollow, gdzie 24 najlepsze firmy projektowe z całego kraju pracowały razem nad przekształceniem domu o powierzchni 12 470 stóp kwadratowych. Wewnątrz odkryj głębokie połączenie z otaczającym krajobrazem; transportowy, inspirowany podróżami wystrój; i gościnność na każdym kroku. A kiedy impreza się skończy, kojące, regenerujące rekolekcje obfitują w stylowe miejsca na relaks.

Trzeci roczny Kips Bay Decorator Show House

Dallas jest otwarte tylko od czwartku 22 września do niedzieli 25 września. Pierwszy dostęp bilety w dniach 23-24 września ceny zaczynają się od 125 USD, a bilety wstępu na 25 września zaczynają się od 40 USD; cały dochód przynosi korzyści Kips Bay Boys & Girls Club jak również z siedzibą w Dallas Żyj z godnością I Kryształowy Bal Charytatywny.

Tutaj zajrzyj do ekskluzywnego wnętrza domu pokazowego Kips Bay Decorator 2022, korzystając z tych zdjęć każdego pokoju, i dowiedz się, co zainspirowało każdego z projektantów.

„Nothing Nowhere All at Once” Jeana Liu Designa

„Ciepły, nowoczesny i dramatyczny” — mówi projektant z Dallas Jan Liu jej wizji wielkiego foyer. Gdy goście przechodzą przez frontowe drzwi, ręcznie dmuchane szklane kule Larose GuyonModułowy mosiężny żyrandol rzuca ciepły blask na ściany wejściowe z białym dębem i zaprasza do wbudowanej ławki. Jednak skromne wprowadzenie szybko rozszerza powitanie wielkości Teksasu, gdy goście wchodzą do obszernego foyer, zakotwiczonego otwartymi schodami o podwójnej wysokości.

„Piękny medalion na suficie drugiego piętra aż prosił się o wyrazisty element, a my chcieliśmy spróbować coś nowoczesnego i nieoczekiwanego” – mówi Liu, który wybrał ponad 13-metrową rzeźbę z makramy wykonaną w Mexico City artysta Emma Boomkamp (z Garde) jako pièce-de-résistance. „Przewraca wejście do tradycyjnego domu do góry nogami” — zauważa. Sięgające od podłogi do sufitu wełniane draperie Holland & Sherry firmy Sklep cieni dodają dramatyzmu, jednocześnie podkreślając detale architektoniczne okien.

Liu owinęła foyer ciepłą, botaniczną tapetą w kolorze sepii Fine & Dandy Co., zestawiony z chłodnymi niebiesko-szarymi górnymi ścianami i sufitem (Góra Świętej Anny wg Benjamina Moore'a). Ponieważ malarski kwiatowy wzór rozciąga się wzdłuż głównych korytarzy, jest przerywany przez nowoczesność Holly Hunt kinkiety i karbowana boazeria z białego dębu. Nawet winda emanuje nowoczesnym luksusem, ze ścianami obitymi wełną, obudową z białego dębu i postarzanymi mosiężnymi poręczami.

Christina Kim Interior Design „3 A.M. Marzenie"

Projektant z New Jersey Krystyna Kim zamienił klatkę schodową i podest w okazję do zabrania gości do odległego tropikalnego miejsca dzięki filmowcowi Wong Kar-Wai W nastroju na miłość służąc jako inspiracja. „Chodzi nie tyle o używanie tych samych nasyconych palet kolorów, jak to często robi, ale raczej o uchwycenie nastroju i atmosfery, które tak dobrze oddaje w swoich filmach. Są romantyczne, tajemnicze i opowiadają własną historię” — mówi Kim.

Lądowisko transportowe zawiera m.in Anobo fototapeta z bujnymi, kłębiącymi się palmami i uwodzicielską leśno-zielono-różową paletą. Ukoronowana rattanowa oprawa oświetleniowa o szerokości pięciu stóp przypomina kryty strzechą baldachim parasola i lawendowy dywan ombré stworzony przez Kim Firma Dywan ujednolica paletę miejsc wypoczynkowych godnych miejsca docelowego. Obok inspirowanej stylem vintage, wykonanej na zamówienie sofy stoi środkowy stół, z którym zaprojektowała we współpracy Zakład Stolarski Aronson podczas gdy eleganckie stoliki boczne stworzone z graficznego marmuru Calacatta viola są autorstwa Il Granito.

„Foglia” Alessandry Branca

Zielony widok za oknami zainspirował projektanta z Chicago Aleksandra Branka przekształcenie skąpanego w słońcu salonu w kwitnące, przypominające domek na drzewie przedłużenie ogrodu. Chociaż niebotyczne sufity stanowiły wyzwanie, „Znaleźliśmy świetny sposób na uczczenie wysokości Casa Branca Tapeta Foglia” – mówi. Zainspirowany antycznym koreańskim ekranem, wspinaczka po tropikalnej winorośli przenosi bujne tereny domu do wnętrza. Pstrokate światło słoneczne przesącza się przez romantyczne rzymskie odcienie, zarysowane w zielonym prążkowanym wykończeniu (i wykonane przez Sklep cieni), które zdobią strzeliste okna; pasujący zestaw portieres ubiera drzwi.

Sekwencja atrakcyjnych miejsc do siedzenia maksymalizuje przestrzeń w salonie do rozrywki. Wokół stołu z jasnego dębu i wikliny z lat 70., cztery oryginalne, lakierowane na biało fotele Karl Springer Onassis są tapicerowane zielonym melanżem boucle. „To świetne miejsce, aby usiąść i zagrać w karty, zjeść nieformalny lunch lub wskoczyć na rozmowę Zoom w najlepszym świetle!” mówi projektant. Nad Strajk nad kominkiem wisi szmaragdowe lustro Christophe'a Gaignona, w którym odbija się przekrój ze spódnicą Casa Branca, pokryty kremową boucle przez Byliny.

Dodatkowe przytulne miejsca do lądowania to zestaw starych dębowych krzeseł klubowych w szkocką kratę i aksamit oraz 18^czFotel z uskrzydłem z XX wieku został odświeżony zielonym lnianym paskiem i frędzlami w kolorze oliwkowym, aby uzyskać wygląd „nowej starej szkoły”, zauważa Branca. Dębowy bar z lat 40. XX wieku z zielonym lakierowanym wnętrzem – paryskie odkrycie – jest gotowy, gdy nadejdzie godzina koktajlu.

Gabinet Anthony'ego Baratty

Projektant z Nowego Jorku Antoniego Baratę podkręcił swój charakterystyczny amerykański styl wiejskiej rezydencji do proporcji Lone Star State w gabinecie na pierwszym piętrze, wielkim pokoju, który wymagał odważnych pociągnięć klasycznych kolorów i mebli. Baratta, wieloletni wielbiciel angielskiego zdobienia, zwrócił się do ukochanej zmarłej królowej Elżbiety II Zamek Balmoral, gdzie w jej salonie odkrył idealny tartan do ponownego wyobrażenia sobie żywej, niestandardowej okleiny ściennej. „Odtąd pokój stał się nawiązaniem do angielskiej wrażliwości dekoracyjnej, ale na powiększoną skalę amerykańską – tak wysoki jak Teksas!” on mówi.

Baratta zastosował odważną mieszankę elementów tapicerowanych z neoklasycystycznymi i angielskimi antykami. „Myślę, że najlepszą lekcją dekorowania, jakiej młodzi ludzie mogą się nauczyć, jest jak używać brązowych mebli, ponieważ pomaga zachować równowagę w pomieszczeniu” — zauważa. Nawet akcesoria wydają się większe niż życie. Dwumetrowa antyczna tarcza zegara unosi się nad sofą, a z niej miedziana latarnia Nowel schodzi z sufitu tacy pomalowanego na ciemnoturkusowy (Benjamina Moore'a Yorktowne Greena). Faliste draperie wg Sklep cieni posiadają greckie wykończenia w kolorze królewskiego błękitu. 19^czXX-wieczny amerykański kominek przemalowany tak, aby naśladował gigantyczny kawałek Jasperware Wedgwooda, to kolejny punkt centralny, podczas gdy antyczne gipsowe popiersie Herkulesa (z osobistej kolekcji Baratty, znalezione w Niemczech) trzyma dwór w narożnik. Jak mówi projektant: „Postaw na większe i lepsze, aby było proste, odważne i zabawne”.

Sala podstawowa i prochownia Atelier Davis

Jako oda do jej rodzinnego stanu, Jessica Davis of Atelier Davis odzwierciedlenie naturalnego otoczenia domu pokazowego i zachodów słońca sorbetu z Teksasu w głównym korytarzu i toalecie. Projektant z Atlanty ubrał ściany w wyblakły odcień terakoty (Benjamina Moore'a Grazing Fawn), aby naśladować ciemną poświatę późnego popołudniowego słońca wpadającego przez okno. Jej hołd dla stanu Lone Star trwa Okładziny ścienne York” opalizujący onyksowy nadruk (przypominający rodzimy wapień) tańczący po suficie, podczas gdy w przedsionku taboret ubrany w szarą szatę Byliny aksamit i obraz przedstawiający florę Teksasu autorstwa lokalnego artysty Eryka Huddleston ukłon w stronę dębów należących do posiadłości. Zawieszki z brązu kwiat miłorzębu japońskiego by Studio Rosie Li zaproś więcej organicznego piękna. „Otoczenie przestrzeni przelotowej draperiami zamieniło ją w szkatułkę z klejnotami” — dodaje Davis, który wybrał rdzawy, abstrakcyjny obraz autorstwa Tekstylia Brook Perdigon (wykonane przez Sklep cieni). Również w przedsionku przedpokoju, wykończony hebanem stół-konsola, zwieńczony lampą z ręcznie dmuchanego szkła i ceramicznym wazonem (wszystko autorstwa OK), zestawia rzeźbione lustro z kości słoniowej autorstwa Brenta Warra.

Gdy goście przechodzą korytarzem, paleta pogłębia się jak zachodzące słońce w toalecie. Melanż ziemistych czerwonych mozaik otacza ściany; jesienny pomarańczowy szlifowany marmur z Artystyczna płytka ubiera podłogę i toaletkę; I Benjamina Moore'a Nastrojowa czerwień Mayflower pokrywa sufit. Rzeźbiarski Studio Rosie Li kinkiet i umywalka ze szkła fasetowanego Kohlera echo elementów wody. Cerusowane fronty szafek z białego dębu są usiane czterema drobnymi czarnymi rurkowymi gałkami Kolekcja Nest Studio.

„Kobieta pełna mocy” Natashy Baradaran

„Wyobraziłem sobie przestrzeń, która łączy w sobie luksus i dobre samopoczucie” — mówi projektant z Los Angeles Natasza Baradaran głównej sypialni, którą opisuje jako swój list miłosny do kobiecości. Aby nadać temu sporemu pomieszczeniu bardziej intymny charakter, projektant stworzył serię zachęcających przestrzeni, w których jego mieszkańcy mogą się naładować. The Kolekcja Natashy Baradaran Łóżko Sole – „nasze nowoczesne podejście do blokowania kolorów” – mówi projektant – jest wyposażone w satynową pościel i lodowoniebieską pikowaną narzutę (wyhaftowaną perskimi kwiatami) od Aleja Pawia.

Dodatkowe miejsca na relaks — takie jak współczesna miętowa, okrągła sofa w oknie wykuszowym, złagodzona przez szyte na miarę draperie w kolorze kości słoniowej od The Shade Store — wzmacniają to miejsce regenerujące. Geometryczne panele sufitowe lakierowane wg Pełniejsze panele architektoniczne zestawiaj ze sobą niebiesko-białą, koronkową, kwiecistą tapetę Giamba z kolekcji Baradaran. „Uwielbiam połączenie czegoś bardziej kobiecego z czymś bardziej uporządkowanym. To nieoczekiwane, ale jednocześnie spokojne” – mówi.

„Paryski sen” Huma Sulaiman Design

„Naszym celem było uwiedzenie wszystkich zmysłów” — mówi projektant z Kalifornii Huma Sulaiman z kąpieli pierwotnej. Istniejące przestrzenne detale architektoniczne przestrzeni (takie jak łukowate okno i sklepiony sufit) aż prosiły się o efektowne, inspirowane Paryżem akcenty. Oryginalna drewniana podłoga ociepla pomieszczenie, a tynki w kolorze ziemi nałożone na ściany wprowadzają subtelny ruch.

Sulaiman zbalansował kremowy marmur Perlato – zastosowany jako karbowane detale na ścianach i toaletce – z seksownym marmurem Verde Levanto na wannie i blacie, oba z Kamienny Butik. Mosiężne detale wydłużonych szklanych zawieszek tańczą nad głową, a akrylowa ławka z wodospadem odbija zieleń za pustym oknem. Urodzony w Paryżu artysta Joseph’s Życie to przedstawienie nawiązuje do metalicznych detali umywalki i wanny Kohlera.

„Wstrząśnięty, nie mieszany” Huma Sulaiman Design

Sulaiman przypomniała sobie pokój gościnny w hotelu El Fen w Marakeszu, z dusznymi czarnymi ścianami i genialnym szafranowym dywanem, aby wyczarować coś, co nazwała „legowiskiem dżentelmena” dla jego szafy. Wzdłuż ścian eleganckie szafy w kolorze ciemnoszarym ze zintegrowanym oświetleniem Sklep z kontenerami Kolekcja Preston łączy w sobie funkcjonalność garderoby z wyrafinowaniem męskiego salonu. Sulaiman wjechał wózkiem barowym, aby nadać przestrzeni większą funkcjonalność jako mile widziane miejsce na wieczorny aperitif.

Jako uwodzicielski odpowiednik głównej łazienki, szafa jest pokryta czarną teksturowaną tapetą i wystawne brązowe aksamitne draperie (z delikatnym przezroczystym podkładem dla opcji pstrokatego światła słonecznego) przez Sklep cieni. Konsola wytłoczona skórą krokodyla, rzeźba Bugatti autorstwa francuskiego artysty Antoine'a Dufilho i kusząca fotografia autorstwa J. Léo współtworzy męską wizję projektanta.

Schooler, Kellogg and Company „Jej garderoba i garderoba”

Za dekadencką garderobę projektantka z Dallas, Ann Schooler z Schooler, Kellogg i Spółka kierował aurą niepohamowanego luksusu francuskiej ery Belle Epoque. „W garderobach chodzi o to, by poczuć się tak cudownie, jak to tylko możliwe” — mówi Schooler. Odkrywanie bliźniaczych, ręcznie rzeźbionych luster typu chinoiserie z białymi wykończeniami gesso — reprodukcjami kamieniarza Luke'a Lightfoota wyrzeźbiona dla historycznego Claydon House – wprawiła w ruch swój plan wraz z niebiesko-białą, ręcznie blokowaną płócienną ścianą tapicerka. Luksusowe akcesoria — pluszowy dywanik z owczej skóry, haftowana kanapa Bourne i rumieniec Currey & Company próżność — podnieś przestrzeń do spokojnej ucieczki.

Za rogiem szafa przypominająca szkatułkę Sklep z kontenerami (niestandardowa szafa Preston) przedstawia modne spojrzenie na historię Teksasu, wypełnione niestandardowymi sukniami Dallas couturier Michaela Fairclotha. Delikatnie osadzona we wnęce, wystawna francuska kanapa w kolorze moreli (zwieńczona ozdobnym lustrem ze szkła weneckiego) oferuje idealne miejsce do założenia szpilek przed wspaniałym wieczorem. Kremowe jedwabne odcienie tulipanów z błękitną lamówką typu chinoiserie (prod Sklep cieni) zapewniają delikatne wykończenie.

Fisher Weisman Brugioni i Fisher Weisman Collection „Kolacja o ósmej”

„Jednym z zagrożeń związanych z jadalnią jest to, że ponieważ jest otwarta na cały dom, może sprawiać wrażenie dużej wnęki pośród innych ogromnych przestrzeni”, Jeffry Weisman z Fishera Weismana Brugioniego i Kolekcja Fishera Weismana mówi. „Czerwień sprawiła, że ​​jadalnia stała się miejscem docelowym i zapewnia poczucie intymności i wyjątkowości” — mówi projektanta z San Francisco, który pokrył teksturowaną tapetę z trawy w głębokim, wyrafinowanym odcieniu przez Benjamina Moore'a. Nawet okna wykuszowe są udekorowane na tę okazję, z wystawnymi wełnianymi draperiami Holland & Sherry i haftowanymi wykończeniami (wykonanymi przez Sklep cieni).

A co to za ekstrawagancka kolacja bez serdecznej rozmowy? Aby stworzyć scenę towarzyską, Weisman sparował owalny stół jadalny na żywym, inspirowanym stylem Art Deco dywanie z gwiazdami, zaprojektowanym przez jego firmę. „Wystrój sprawia, że ​​chce się urządzić przyjęcie” — mówi. Dramatyczny pięciopoziomowy stalowo-papier-mâché z serii Kolekcja Fishera Weismana wraz ze złoconymi odpowiednikami wisiorka i cokołu rozświetla cały układ. „Urok złota na tle czerwieni jest ponadczasowy”. Jako wykończenie, 24-karatowy tryptyk z włoskiego złota z malowidłami malowanymi tuszem autorstwa Andrew Fishera dowodzi całą ścianą.

Pralnia Noela Pittmana

Dla rodowitego Teksańczyka Noela Pittmana, wprowadzając piękno do pracowitych przestrzeni, sprawia, że ​​prace domowe stają się przyjemniejsze. „Pomyślałem:„ Co mogę zrobić, aby stworzyć pralnię, która jest zachęcająca i wygodna? ”- wspomina projektant z Dallas, który szukał inspiracji w użytkowych przestrzeniach zaprojektowanych przez architekta Gila Schafera. Klasyczne detale takie jak okładziny na pióro i wpust, mosiężne okucia szafek wg Armak Martin, a przewiewne zasłony do kawiarni przywołują ducha tradycyjnych domów w Dallas, które Pittman podziwiał od najmłodszych lat.

Szafka jest schowana Benjamina Moore'a beżowy Chatsworth Cream i wyposażony w przystojną drabinkę biblioteczną, która umożliwia dostęp do niedostępnych schowków. Kapryśny Siostra Parafia Roleta rzymska (materiał pochodzi z lokalnych Salon Jamesa i odcień wykonany przez Sklep cieni) zdobi okno, a wiśniowa krata Schumachera przerobiona na spódnicę skrywa pralkę i suszarkę. Para lampionów Colefax & Fowler z grynszpanu oświetla przestrzeń. Rozszerzenie Cambria Blaty Charleston pozwoliły na umieszczenie stacji roboczej obok wbudowanych półek na książki. Powyżej Kohlera zlew i kran wisi obraz Antyki Nicka Brocka.

„Vista Do Jardim De Um Explorador” Blaire Designs

Kolorowy, staroświecki urok Portugalii był zbyt kuszący dla projektantki z Nashville, Blaire Murfree z Projekty Blaire'a uchodzić za inspirację dla tylnego błotnika. „Moja przestrzeń została zainspirowana podróżami po Portugalii: regionalnymi artyzmami, zróżnicowanym terenem, wpływem wczesnego eksploracji oraz zróżnicowaną architekturę, która odzwierciedla liczne wpływy artystyczne na kulturę portugalską na przestrzeni dziejów” ona mówi.

Jest to szczególnie widoczne w jej użyciu de Gournay'a Tapeta Braganzy. Malownicza, ręcznie malowana scena ogrodowa ma efekt przypominający siatkę, który przywodzi na myśl kultowe kafelki Lizbony. „Dostosowaliśmy go, używając cieplejszych odcieni terakoty i bakłażana z akcentami klasycznego błękitu i bieli, kojarzonymi z portugalskimi płytkami” — mówi Murfree. Dwoje drzwi ubrane jest w genialne turkusowe lambrekiny i draperie (wykonane przez Sklep cieni) jako ukłon w stronę formalnych zabiegów na oknach hotelu w Sintrze w Portugalii.

„Kiedy wchodzisz na górę, całkowicie zmieniliśmy kolory” — mówi Murfree o musztardowych draperiach namiotowych na podeście. „Wyobraziłem sobie linie horyzontu i szczyty budynków w Lizbonie, gdy patrzysz na wodę”. Kanapa pokryta inspirowanym Japonią Obi firmy Zak + Fox tkanina, stół koktajlowy z marmuru altówki i antyczne krzesło z inkrustacji kością uzupełniają część wypoczynkową, nawiązując do zestawienia nowoczesnych i tradycyjny.

Shelley Johnstone Design „Gabinet i łazienka z widokiem na ogród”

Projektantowi z Illinois zajęło to tylko kilka sekund Shelley Johnstone opracować jej projekt. „Stworzyłam pokój, używając wszystkich moich ulubionych rzeczy” — mówi. Po pierwsze, Johnstone pokrył ściany schludną, czekoladowo-brązową tkaniną w paski, a nawet ozdobił francuskie drzwi dodatkowymi draperiami wykonanymi przez Sklep cieni, aby stworzyć swobodne, ale ponadczasowe tło.

Następnie pojawiły się francuskie antyki (takie jak eleganckie biurko z drewna owocowego), stare rattanowe fotele i meble tapicerowane na zamówienie. Kontrastujące tekstury, takie jak błyszczący różowy sufit i tynk Julia Neill żyrandol zamienia pokój w „nieco kobiecą przestrzeń, która nie traktuje siebie zbyt poważnie” — mówi Johnstone. Zbiór dzieł sztuki i fotografii dodaje ostatnią warstwę, w szczególności oprawiony w ramy panel gipsowy autorstwa Tynk Ozdobny Casci. „Zainspirowały mnie płaskorzeźby z gipsu, które można zobaczyć w pięknych europejskich pokojach” — mówi.

W przypadku sąsiedniej wanny Johnstone przeniósł brązowo-kremowy pasek na lambrekin (wytworzony przez Sklep cieni). Kość słoniowa Filipa Jeffriesa okleina ścienna z trawy jest wykończona bladym różem Samuela i Synów Grecka taśma kluczowa wzdłuż wykończenia i listew przypodłogowych. Nad wolnostojącą Kohlera tuba wisi przeskalowana fotografia architektoniczna autorstwa Dale'a Goffigona.

„Apartament kuchenny” Christophera Peacocka

„To zabawny dom — wewnątrz i na zewnątrz. Chciałem zapewnić mieszkańcom warunki do rozwoju” — mówi weteran Kips Bay Decorator Show House Krzysztof Pawak. Aby dostosować się do naturalnego przyciągania imprezowiczów do kuchni, zainstalował dwie wyspy: jedną do przygotowywania i jedną do rozrywki. Oświetlone metaliczną siatką Tętnice wisiorki bębnowe, obie wyspy są wyposażone Cambrii blaty kwarcowe z węgla drzewnego, mosiądz Kohlera armatury i mieszanką cerused dębu z ciemnoniebieskimi szafkami. Aby zachęcić do pozostania na dłużej, Peacock wyposażył gotową na imprezę wyspę w zlew, który służy również jako chłodziarka do napojów, JennAir chłodziarka do wina i tkane Serena i Lilia stołki kontuarowe, aby jeszcze bardziej wyróżnić ladę jako przeznaczoną do rozrywki.

Ciemne i jasne odcienie nadal grają ze sobą w otaczających szafkach Lambourne i polerowanych mosiężne elementy metalowe (obie części kolekcji Peacock) i doskonale łączą się z grafitowo-białą geometrią Artystyczna płytka backsplash. Mandarynkowa tapeta Cole & Son, przedstawiająca małpy pawiana i kameleony wygrzewające się na kwitnących drzewach, w zabawny sposób kontrastuje z nastrojową kuchnią.

„Midnight Lounge” LC Studio

W pokoju rodzinnym dramatyczne okna wykuszowe wręcz błagały o umieszczoną pod nimi bankiet. Stamtąd Lance Scott i Cecily Waud, zespół projektowy Studio LC, wyobraził sobie nastrojowy bar koktajlowy, który służyłby jako centralne centrum rozrywki w domu. Podobnie jak upragnione stoisko w namiocie klubowym, granatowy aksamitny bankiet o północy zajmuje miejsce wzdłuż okna, a zabawne stoliki z napojami w kształcie grzybów od Maison Gerard podkreślają imprezowy wygląd przestrzeni. Aby zapanować nad przepastnym wrażeniem 15-metrowego kasetonowego sufitu, zespół zastosował uzupełniający granatowy lakier (Benjamina Moore'a Stara Marynarka Wojenna); gdy cień schodzi po ścianach, przechodzi w bladą szarość.

Centralna część wypoczynkowa jest umieszczona wokół imponującego wapienia Strajk graba. „To ukłon w stronę tradycyjnych starych kominków z wapienia, ale ten jest nowoczesny i wysoki” — mówi Scott. Para krzeseł Donzella zaprasza do intymnej rozmowy przy kominku i może obracać się twarzą do kominka Byliny-okładana sofa w kształcie litery L i błękitny zamsz Mysz krzesła z drewnianą ramą, wszystkie ustawione na amorficznej Tai Ping dywan. Obok kominka duet przekształcił dawną szafkę AV w zabudowany bar z eglomizowym backsplashem, lawendowymi półkami z żywicy i zabytkową szafką.

Graci Interiors „Bon Vivant Hideaway”

Projektant z Nowego Orleanu Czad Graci chętnie zaprosił glamour do swojej odnowionej łazienki i łazienki, zwracając się do 20-letniego uroku celebryty^czkluby nocne w Nowym Jorku, takie jak El Morocco i The Stork Club. „Zamiast projektować tradycyjny pokój błotny, wyobraziłem sobie bajeczne miejsce przejściowe, do którego można się wykraść na chwilę wytchnienia po wspaniałej imprezie” — mówi.

Błyszczące wykończenie w kolorze brązowo-czerwonym łączy korytarz, w którym jest ubrany Vale London's Tapeta Tassel Berry, do sąsiedniej wanny. Złota tapeta winylowa na suficie korytarza nadaje dekadencki akcent, a zabiegi na oknach z nadrukiem paisley Namay Samay z Wellsa Abbotta z plecionym Samuela i Synów wykończenia (wykonane przez Sklep cieni) zapewniają dodatkową atrakcyjność wizualną. Ukłony w stronę jego rodzinnego miasta obejmują prace artystów z Nowego Orleanu, takie jak akwarela Johna Bobbitta, szklana rzeźba Gene'a Kossa i fotografia George'a Dureau. „Lubię łączyć elementy ze wszystkich epok, stylów i faktur w jedno mocne przesłanie” — mówi Graci.

Isabel Ladd Interiors „La Terraza Tropical”

„Jako rodowity Brazylijczyk, który lubi upał i słońce, ten odkryty taras jest blisko domu” — mówi Lexington, projektant z Kentucky Izabela Lad. „Wiedziałam, że w moim projekcie znajdzie się kilka elementów niepodlegających negocjacjom: cała masa żółtego, kalejdoskop wzorów oraz niespodzianki i detale na każdym kroku. zakręt." Projektantka przeniosła swoją odważną markę wyselekcjonowanego maksymalizmu na taras, maksymalizując powierzchnię i opracowując cztery odrębne zakamarki. „Dajecie mi jeden pokój, a ja dam wam cztery” — żartuje Ladd, który użył koloru, aby zjednoczyć przestrzenie.

Teak Projekty Ballarda Daybed debiutuje z niestandardową tkaniną zewnętrzną inspirowaną grafiką Ladd zauważoną na zaproszeniu na kolację Kips Bay President's Dinner. Położone pod żywym dębem zacienione miejsce staje się idealnym miejscem na drzemki na świeżym powietrzu. Również na patio wolnostojący bar w stylu vintage z rattanu, który jest ozdobiony tapetą CW Stockwell, oraz kameralna jadalnia z wiklinowym stołem Ballard Designs i ratanem Serena i Lilia krzesła.

W dół ścieżki do „koktajlowego kiki”, przystań dla łodzi, znajduje się palenisko z dachem Cambria, wypełnione butelkami różowego wina w Kohlera zlew. Muralistka Chera Creative pomalowała podłogę we wzór naśladujący wzór liścia figowego Petera Dunhama. Przywiązany do doku liną utworzoną z Samuela i Synów wykończona malowanym kajakiem (również od Chera Creative) została zainspirowana ulubionymi brazylijskimi sukienkami projektantki Farm Rio. „Uwielbiam tworzyć magię z nieoczekiwanych rzeczy w życiu codziennym” — mówi Ladd.

„Terras 107” Byrona Risdona

Projektant z Waszyngtonu Byrona Risdona przy planowaniu towarzyskiej przestrzeni na świeżym powietrzu pozwól, aby istniejący twardy krajobraz bujnego patio prowadził. „Zaokrąglone krawędzie tarasu podzieliły przestrzeń i początkowo stanowiły wyzwanie dla układu, więc zdecydowałem się pochylić krzywych, zamiast się ich bać” — mówi, zwracając uwagę na serię poszczególnych stref pod wyniosłą magnolią drzewo.

W głównej części wypoczynkowej Risdon zastąpił istniejący kominek Uderzenia Kamienny kominek Laguna, którego zaokrąglone nogi odzwierciedlają sofy w kształcie półksiężyca obite tkaniną akrylową w kolorze łososiowo-kremowym autorstwa Byliny. Projektant przeniósł komfort wnętrz na zewnątrz za pomocą pluszowych foteli i Sacco dywanik, wraz z Sutherlanda Afrykańskie białe stoliki koktajlowe. Wyświetlany na kominku, z którym współpracował Risdon Abiera Sen stworzyć panel mozaikowy inspirowany przez afroamerykańską artystkę (i koleżankę z Waszyngtonu) Almę Thomas.

Spacer po tarasie prowadzi do cichego, ukrytego zakątka zakotwiczonego w rattanu Serena i Lilia leżanka do wykradania się z książką. Obok kuchni na świeżym powietrzu, para Serena i Lilia Okrągłe, imitujące bois stoły zapraszają na kolacje pod gwiazdami. Risdon zauważa, że ​​jego ulubionymi elementami są boczne krzesła Méandre od Design Frères. „Faliste linie oparć krzeseł idealnie pasują do tego, co próbowałem osiągnąć, a ciemniejsze wykończenie współgra z białymi kamiennymi stołami” — mówi. „To elegancka przestrzeń zewnętrzna zaprojektowana z myślą o zabawie”.

Piękno jest w obfitości „Międzygalaktyczna łazienka Superstar”

Mieszkająca w Atlancie i Los Angeles projektantka Leah Alexander of Piękno jest obfite chciała, aby misja jej firmy promieniowała w łazience na drugim piętrze – dosłownie. Zamiast lustra świeci się neonowa wiadomość ze słowami zachęty: „Twoje piękno jest obfite… na wieki wieków, amen”. "Ten łazienka ma na celu zaszczepienie świadomości, że piękno jest obfite, bez potrzeby nadmiernej samokontroli” – Alexander wyjaśnia.

Serena i Lily kapryśna tapeta persimmon rozpaliła nieziemski schemat przestrzeni. Eteryczna, sorbetowa poświata z Shapely Światłologia montaż podtynkowy odbija się od sufitu o wysokim połysku (w Benjamina Moore'a Smocza Krew) i złote, metaliczne gwiazdy. Motyw pozaziemski jest kontynuowany na podłodze z przeplatanymi kwarcowymi gwiazdami Cambria. „Chciałam całkowicie zanurzyć gości w gwiazdach” — mówi. Kwarcowy motyw w kształcie podkowy, również wg Cambria, na ścianach prysznica „są ukłonem w stronę obecnego szaleństwa na punkcie krzywych”.

Lucinda Loya Interiors „Portret kobiety”

Projekt oparty na Houston Lucyna Loya zadedykowała swój projekt sypialni silnym kobietom z przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. „Niezależnie od tego, czy wita dzień, czy kończy dzień, jest otoczona intonacjami o nieoczekiwanych kolorach, wzorach i fakturach, które delikatnie zachęcają:„ Bądź odważny, bądź silny, bądź nieustraszony ”- mówi. „Połączyłem subtelne, dopracowane odcienie z mocniejszymi wzorami i teksturami, aby stworzyć ciepłe, zachęcające otoczenie, które celebruje kobiecość i siłę”.

Inspirowany latami 70., ręcznie tkany dywan kudłaty z jedwabiu i wełny Firma Dywan zakotwicza wizję Loyi za pomocą wzoru pociągnięcia pędzla w odcieniach fioletu, czerni, zakurzonego różu i szampana. Niczym bogaty klejnot, łóżko jest obite aksamitem w kolorze matowego różu i ozdobione platyną Aleja Pawia pościel. Asymetryczny zagłówek odsłania a Porter Teleo okleiną ścienną, z ręcznie malowanym abstrakcyjnym wzorem pnącym się aż do sufitu. Przypomina diamentowy naszyjnik, szklany i mosiężny żyrandol przypominający łańcuszek Okrągłe oświetlenie robi efektowne oświadczenie nad łóżkiem. Aksamitne draperie srebrne i śliwkowe wg Sklep cieni dodaj elegancką warstwę.

W sąsiedniej łazience znajduje się odważnie żyłkowana czarno-biała kwarcowa toaletka i backsplash ozdobiony zestawem dziewięciu owalnych luster i Kohlera armatura wodno-kanalizacyjna.

„Ładna w kratę” Avrea & Company

Przeglądając książkę z dawnymi domami pokazowymi w Kips Bay, pokój zaprojektowany przez Mario Buattę w latach 80. Pierre'a Freya La Manach Batik Bleu uderzył Ashley Cathey z Dallas Avrea & Company z błyskiem inspiracji. „Wyobraziliśmy sobie świeże, zmodernizowane podejście do jego klasycznego pokoju” — mówi Cathey. Pokrycie baldachimu błękitną tkaniną w stylu indonezyjskim sprawiło, że łóżko stało się centralnym punktem pokoju. We wnętrzu draperie w fioletową kratkę Rose Cummings wraz z lawendowymi kwiatami D. Pościel Porthault zapewnia wizualny kontrast.

Tapeta Kravet's Mulberry Ancient Tartan in Teal rozciąga się na suficie. „Uwielbiamy używać kraty we wszystkich naszych projektach ze względu na jej wyrafinowanie i to, jak dodaje męskiego akcentu do kobiecego wyglądu”. Gipsowy żyrandol ręcznie rzeźbiony autorstwa Stephena Antonsona (z Wellsa Abbotta) wieńczy przestrzeń. Pasiasty dywan pod stopami, zaprojektowany we współpracy z From Jaipur with Love, łączy paletę sypialni.

„Rekolekcje dla podróżników” Patricii McLean Interiors

Patricii McLean Pomysł na ponowne wyobrażenie sobie schowanej narożnej sypialni zrodził się z pobytów na całym świecie. „Która projektantka nie inspiruje się swoimi podróżami? Według mnie zapewnia to dobre zestawienie źródeł” — mówi projektant z Atlanty, który wykorzystał Soane Brytanii żywy, ręcznie drukowany materiał Paisley Stripe, aby rozpocząć jej projekt. „Postanowiłem potraktować to jako trud i używać go wszędzie” — mówi McLean, który ubrał trzy ściany w draperie (wykonane przez Sklep cieni) z wzorem i ozdobiona lamówkami z koralików i pomponów.

Łóżko ubrane w kremową wzorzystą jedwabną matę i lnianą kołdrę Aleja Pawia, kusi podróżnych, którzy odczuwają opóźnienie w podróży samolotem, podczas gdy dywan Oushak pomaga wprowadzić do pokoju kremową i lapisową paletę. „Stare dywany wnoszą do pokoju spokój jak nic innego” — mówi projektantka. Antyczne pikowane krzesła (pokryte piaskowym Byliny tkaniny) tworzą dodatkowe miejsce do siedzenia na tete-a-tete. Akcesoria takie jak francuski barometr wiszący nad lustrem, mapy Włoch z Stare antyki Williama Wordai trompe l'oeil kolaż pamiątek z Grand Tour Antyki Wolf Hall zabiera gości w dalekie podróże po całym świecie.

„Czytelnia” firmy M+M Interior Design

Umeblowanie loftu o powierzchni 1000 stóp kwadratowych początkowo stanowiło wyzwanie Projektowanie wnętrz M+M Leslie Martin i Kim Meardon. Wyobrażanie sobie, jak wykorzystają ten obszar dla swoich własnych rodzin, zainspirowało duet. „Podczas pandemii COVID-19 wszyscy staliśmy się domownikami. Nasze przestrzenie muszą być gotowe, abyśmy mogli je jak najlepiej wykorzystać w przyszłości” — mówi Martin. Następnie zespół opracował przyjazną rodzinie ucieczkę od technologii, w której króluje piękno książek.

Zainspirowane rzeźbionym szkłem René Lalique z lat 20. XX wieku, kłębiaste paprocie wspinają się po sklepionym suficie Iksela Tapeta Deco Fern, stworzona w niestandardowym ciemnoszarym kolorze pasującym do boazerii (namalowana przez Coastal Fog przez Benjamina Moore'a) owijając pokój. „Opowiada historię, gdy poruszasz się po przestrzeni” — mówi Martin. Nawet „piąta ściana” nie pozostaje nietknięta, z kratownicą przecinającą środek sufitu. Zespół ożywił kojące tło paletą świeżego francuskiego błękitu i soczystej żurawiny, a także lawiną kwiatów, pasków, ikatów i nadruków blokowych, aby uzyskać wyselekcjonowany wygląd.

„W pomieszczeniu tej wielkości trzeba zająć się każdym zakamarkiem i zakamarkiem, bo inaczej będzie przypominało tor rolkowy” — żartuje Martin. Rozwiązaniem okazała się seria zachęcających miejsc do siedzenia, które rozwijają się jak rozdziały, takie jak 18^czstuletni orzechowy stół na kozłach do odrabiania lekcji lub towarzyskie pantofle – pokryty figlarnym motywem kwiatowym Penny Morrison – ustawiony przed kominkiem z czarnego marmuru przez Strajk na godzinę koktajlową. Być może najbardziej przytulnym zakątkiem ze wszystkich jest chabrowa kanapa osadzona we wnęce i umieszczona pod niestandardowym baldachimem w kwiaty i Byliny tykające paski (wykonane przez Sklep cieni) przypomina marokański cabana.

„Nie chcieliśmy, żeby wyglądał na udekorowany; Chcieliśmy, żeby wyglądał na zebrany” — mówi Martin. Regały wypełnione antykami i kolekcjami książek — oprócz abstrakcyjnych dzieł sztuki Catherine Booker Jones i współczesnych fotografii Dale'a Goffigona — stanowią ostatnią warstwę opowiadania historii.

„Południowe Sanktuarium” Projektu AZ

Ahmad AbouZanat z Nowego Jorku PROJEKT AZ starał się zrekonceptualizować stereotypowo sterylne osobiste pokoje odnowy biologicznej, projektując odosobnienie nasycone jego ulubionymi odcieniami fioletu, czerwieni i różu. „To domowe sanktuarium jest pełne jasnych i zabawnych kolorów, które inspirują wewnętrzną radość, spokój i wysoce spersonalizowane chwile schronienia” — mówi.

AbouZanat współpracował z JD Staroń zaprojektowanie niestandardowego dywanu zmieniającego odcień, który wprowadza gości do serii przestrzeni regeneracyjnych. Granatowa ziemia wita gości w „foyer”, gdzie rzeźbione gałęzie firmy Luke Lamp Co. oprawa oświetla konceptualny czerwony rysunek akrylowy autorstwa artysty Williama Pereza (za pośrednictwem Thomasa Nicklesa Projekt). Gdy dywan przechodzi w nasycone czerwienie i fiolety, odwiedzający podążają za łukowatymi złotymi liniami do JennAir kawiarnia, w którą wkomponowana jest graficzna instalacja ścienna z pięciu żył Cambria wzory.

Smukłe pasma złota przenoszą gości do zacisznego salonu, gdzie tło dywanu zmienia się w kojącą lawendę z fantazyjnymi kwiatami inspirowanymi twórczością Andy'ego Warhola. „Kolor fioletowy inspiruje poczucie duchowego dobrostanu” — dodaje AbouZanat. Pod architektonicznymi aksamitnymi lambrekinami i liliowymi roletami rzymskimi (oba wykonane przez Sklep cieni), bladoróżowa sofa w kształcie serpentyn od DeMuro Das ma „zachęcające krzywizny, które mają na celu kołysanie ciała w spoczynku” – mówi projektant. Ustronne miejsce do medytacji, schowane za aksamitną zasłoną, zakotwiczone w wykonanej na zamówienie ławce, oferuje spokojniejszą chwilę kontemplacji. Otaczająca pokój teksturowana metaliczna tapeta i lustrzane listwy przypodłogowe wprowadzają własne formy promiennego odbicia.

Architektura krajobrazu Harolda Leidnera

Kips Bay Decorators Show House 2022 Dallas oznaczało szczęśliwy powrót do domu lokalnego architekta krajobrazu Harolda Leidnera z Firma Harolda Leidnera, który zaprojektował oryginalne tereny posiadłości około 25 lat temu. „To był jeden z moich pierwszych klientów, który pozwolił mi wtedy zrobić duży majątek” – mówi. Wracając do znajomego domu Old Preston Hollow, Leidner postanowił przywrócić południowy urok terenu.

Dawna stadnina koni otoczona była rustykalnym drewnianym płotem. Firma Leidner przeprojektowała ogrodzenie i bramę frontową, dodając detale, które imitują ściany domu z paneli, aby uzyskać odświeżony, nowoczesny wygląd. „Wejście daje formalne poczucie przybycia” — mówi, zwracając uwagę na brukowany podjazd, który prowadzi do żywotnego, zacienionego dębem, niebieskiego kortu samochodowego. „W miarę oddalania się od przyciętej zieleni przed wejściem, posiadłość przechodzi w swobodny wiejski krajobraz”.

Przywrócenie potoku (element jego pierwotnego projektu) pozostawało na szczycie listy rzeczy do zrobienia Leidnera. „To główna atrakcja. Strumień to ciasto, a my dodaliśmy do niego trochę lukru” — mówi. Spokojna droga wodna przepływa od przodu do tyłu domu. „Dom jest zbudowany w pobliżu masywnych drzew, dzięki czemu można poczuć się jak na San Antonio River Walk” — mówi Leidner o zagospodarowaniu terenu z tyłu. Przerzedzenie zarośniętego pokrycia gruntu i zaprojektowanie placu przy korcie samochodowym osiągnęło swój cel, jakim było zwiększenie widoczności i dostępności potoku. „Przestrzeń wypoczynkowa zachęca do zaangażowania się w to, co dzieje się poza podjazdem” — mówi.