YOWIE założyciel, Shannon Maldonado, może być wytrawnym wieloznacznikiem. Projektantka mody/kuratorka/właścicielka sklepu/dekoratorka/hotelarz z Filadelfii w Pensylwanii w Maldonado wnosi radosne, kolorowe podejście do wszystkich jej aspektów praca — wyobraź sobie sklep ze słonecznożółtym stołem wystawowym połączonym z eleganckimi półkami ze sklejki lub kobaltowoniebieskim krzesłem wrzecionowym na tle graficznego czarno-białego dywanu w hotel. „Dzięki YOWIE mogę robić wszystko, a przynajmniej próbować różnych rzeczy i sprawdzać, czy naprawdę mnie to interesuje”, mówi o jej butik w Filadelfii która stanowi bazę dla jej wielu twórczych przedsięwzięć. „Robimy to, co chcemy i kupujemy to, co chcemy, kiedy chcemy”.
To przypadkowe połączenie kreatywności i kontroli nie zawsze było normą dla Maldonado, a jej sklep wielokoncepcyjny nie jest typowy dla jej miasta. Maldonado rozpoczęła karierę jako projektantka w branży modowej i spędziła dekadę pracując dla takich marek jak Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, American Eagle i Urban Outfitters. Maldonado założyła YOWIE w 2016 roku, najpierw jako sklep internetowy funkcjonujący w jej dwupokojowym mieszkaniu; wkrótce potem wprowadziła sklepy w stylu pop-up. „Po pierwszym wyskakującym okienku wiedziałem, że posiadanie fizycznego miejsca, w którym ludzie mogą się spotykać, jest dla mnie bardzo ważne” — mówi Maldonao.
Tak więc w 2017 roku otworzyła cegłę i zaprawę w dzielnicy Queen Village. „Myślę, że jako jeden z pierwszych sklepów w Filadelfii czujemy się jak prawdziwy concept shop, w którym sprzedajemy różne rodzaje rzeczy”, mówi. „Robimy wydarzenia, które dotyczą różnych pomysłów lub tematów. Philly dopiero zaczyna skłaniać się ku naszej bardzo nowoczesnej, postmodernistycznej estetyce”.
Po drodze została przedstawiona Everettowi Abitbolowi, przedsiębiorcy z Filadelfii. „Everett był zachwycony niektórymi produktami i wyświetlaczami naszych wyskakujących okienek i zaczęliśmy rozmawiać o współpracy” — mówi Maldonado. Pod koniec 2018 roku firma Abitbol zwróciła się o zaprojektowanie przestrzeni, która miałaby się stać Diakon, hotel butikowy. Maldonado wspomina dawny kościół afrykańskich baptystów, który miał zostać zburzony. „W zasadzie powiedziałem im, że nie mam pojęcia, co robię, ale uwielbiam projektowanie i naprawdę ciężko pracuję. Chętnie bym to zrobiła, jeśli nie masz nic przeciwko temu, że uczę się z tobą” – mówi. „Mówią:„ Hej, nigdy nie otworzyliśmy hotelu, więc wskoczmy razem na tę łódź”.
Gdy zagłębiła się we wnętrzach, szybko pojawiły się kolejne projekty, w tym: Klub Ethel, czarnoskóry klub wellness na Brooklynie i Farbiarnia, hotel i przestrzeń eventowa w Providence na Rhode Island. Zmierzając do 2022 r., Maldonado i Abitbol ponownie nawiązują współpracę przy nowej iteracji YOWIE, znacznie większej i jeszcze bardziej podzielonej przestrzeni. Przeczytaj więcej o Maldonado i przyszłości YOWIE poniżej.
Shannon Maldonado: Nowa i znacznie większa przestrzeń YOWIE. Będziemy mieli część hotelową, część studyjną, kuchnię oraz sklep i kawiarnię. Moim wymarzonym scenariuszem jest stworzenie takiego programu, w którym artysta z innego miasta może z nami zamieszkać, poprowadzić a warsztaty w przestrzeni, może spotkaj się z innymi twórcami w kawiarni — jak naprawdę pokaż mieszaną użyteczność budynek.
SM: Poszedłem do szkoły na projektowanie mody, ale jestem samoukiem projektantem wnętrz. Więc czuję, że prowadzę edukację biblioteczną na temat projektantów i architektów. Bardzo niedawno zakochałem się w sztuce Willa Barnetta. Jego obrazy to bardzo proste sceny przedstawiające ludzi z kotami lub ludzi w ich pokojach, ale sposób ich renderowania i palety kolorów, których używa, są po prostu tak ładne i romantyczne.
Dowiedziałem się również więcej o badaniu architektury Filadelfii dla naszego obecnego projektu. W okolicy, w której znajduje się mój sklep, znajduje się wiele domów w stylu kolonialnym, więc przyjrzałem się projektom w stylu federalistycznym i temu, jak je interpretować dla nowoczesnej publiczności.
SM: Ciepły, nowoczesny, kolorowy, nostalgiczny.
SM: Moja kolekcja książek oraz moja kolekcja dzieł sztuki i plakatów to rzeczy, które naprawdę cenię i cenię i które sprawiają, że czuję się naprawdę szczęśliwa w domu. Mam tak wiele książek, które kocham i które kolekcjonuję od zawsze.
W pierwszej przestrzeni, którą zaprojektowałem [Hotel Deacon], pomyślałem: „Ok, dlaczego nie zajmę się czymś w rodzaju biblioteki?”. W każdym pokoju od trzech do czterech książek, które nie są typowymi książkami hotelowymi, których można by się spodziewać. Teraz robię to w każdym projekcie — książki po prostu dodają osobowości przestrzeni w naprawdę słodki, przemyślany sposób.
SM: Kurator. Myślę, że ludzie nie wiedzą, ile czasu lub wysiłku potrzeba, aby naprawdę zawęzić się do rzeczy, które Twoim zdaniem są najdoskonalsze dla przestrzeni lub projektu. W prawdziwym kuratorstwie jest troska, którą często można przeoczyć, ale to moja ulubiona część.
SM: Kiedy byłem młodszy, niewiele osób podobnych do mnie robiło to, co chciałem, więc wszyscy moi idole byli białymi mężczyznami. Teraz jako dorosły widzę coraz większą różnorodność w dziedzinie projektowania. Ale nawet dzisiaj, kiedy chodzę na przykład na targi, bardzo niewielu kolorowych jest po stronie kupujących w sklepach.
Zawsze jestem bardzo poruszony, gdy młoda kolorowa osoba wchodzi do sklepu i rozmawiamy, a ona mówi: „Czekaj, czy to twój sklep?”. Widzę to myślą: „Och, czekaj, ludzie tacy jak ja też mogą to zrobić”. Podobnie otworzyłam hotel z partnerami, ale mniej niż 1 procent czarnych kobiet jest właścicielem hotele. Naprawdę pokazuję mojemu miastu, co jest możliwe; Myślę, że to siła napędowa wszystkiego, co robię.
Myślę, że wszystko będzie nadal stawać się bardziej oparte na współpracy i myślę i mam nadzieję, że więcej osób, które są na początku swojej praktyki, otrzyma możliwości. Mam nadzieję, że wszystko będzie nadal oparte na współpracy. Naprawdę uwielbiam widzieć nieoczekiwane połączenia między projektantami i markami i bardziej poczucie tworzenia społeczności kontra indywidualizm w projektowaniu. Tak duża część naszej siły w YOWIE tkwi w tym, jak pracujemy i wzmacniamy innych. Chciałabym również, aby więcej marek historycznych dało możliwości tym na początku lub na początku ich praktyki lub aby ludzie pracujący w różnych mediach twórczych mogli spróbować tworzyć nowe formularze. Na przykład: Kiedy pracowałem w Urban Outfitters, projektowałem dzianiny, chociaż byłem projektantem tkanin; ponieważ było to obce medium, inaczej na to spojrzałem i stworzyłem nowe pomysły. Chciałbym to zobaczyć w meblach, oświetleniu i wnętrzach. Chcę, aby bramy nadal się otwierały!
Sarah Everett
Asystent redakcji
Sarah jest asystentką redakcji Apartment Therapy. Niedawno ukończyła studia magisterskie z dziennikarstwa na Uniwersytecie Missouri i uzyskała tytuł licencjata dziennikarstwa na Uniwersytecie Belmont. Wcześniejsze przystanki pisania i edytowania obejmują magazyny HGTV, Nashville Arts Magazine i kilka miejsc w jej rodzinnym mieście, Columbia, Missouri.