![Hampton Court Flower Show 2022: wszystkie 20 ogrodów i zwycięzcy](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Jeśli śledziłeś trendy w projektowaniu domów w ciągu ostatnich kilku lat, będziesz wiedział, że wszystko od zawijasy z lat 80. do wzory retro z lat 60. ponownie weszli w rotację stylów — często w parze, nie mniej. Termin "miłośnik dekads” oficjalnie weszło również do leksykonu wnętrz XXI wieku, ponieważ najemcy i właściciele domów wykorzystują dekorację z wybuchami sprzed wielu dziesięcioleci. Ostatnio sama byłam mile zaskoczona, gdy znalazłam książkę na stolik do kawy z 1998 roku, która jest pełna inspirujących pomysłów na wnętrze, które wyglądają, jakby mogły być sfotografowane dzisiaj.
Nie jest tajemnicą, że trendy są cykliczne i istnieje ogromne zapotrzebowanie na komfort nostalgii. Zwiększone zainteresowanie zakupy z drugiej ręki wpisuje się również w tę trwającą modę na dekorowanie, ze staromodnym wystrojem domu tylko sklep z używanymi rzeczami?. I chociaż łatwo jest wskazać nowoczesne meble z połowy wieku lub drukowane tapety z lat 70., zacząłem się zastanawiać każdy dziesięcioletnie wzornictwo z zeszłego stulecia. Co od tamtej pory można by uznać za najpopularniejszy styl wnętrz?
Aby odpowiedzieć na to pytanie, przeprowadziłem ankietę wśród projektantów i ekspertów na temat najwybitniejszych stylów projektowania w każdej dekadzie od 1920 do 2010 roku. Rozważyli swoje największe trendy na wynos i kontekst historyczny, który stworzył scenę dla tych projektów. Oczywiście nie da się zawęzić tylko jednego stylu na każdą dekadę (przychodzą mi na myśl co najmniej pięć z samych lat 90.), więc kiwnę też głową na wiele ważnych wyróżnień. Niezależnie od tego, czy chcesz dowiedzieć się o dekadzie, w której się urodziłeś (lub nawet twoi rodzice lub dziadkowie), czy po prostu chcesz przejrzyj fajne wnętrza w stylu vintage, czytaj dalej, aby zapoznać się z szybkim kursem amerykańskiego projektowania domów z ostatnich 100 lat.
Ten "Ryczące Dwudziestki” oznaczało erę blichtru, przepychu i wyróżniającego się, bogatego stylu Art Deco — znaku rozpoznawczego czegoś więcej niż tylko dekoracji. jako Anne Mahoney z Projekt wnętrz Anne Lydia zauważa, że wygląd „odcisnął swoje piętno na wielu mediach wizualnych. Od mody, filmu, architektury i wystroju wnętrz, przez wiele lat wywierał trwałe wrażenie — i nadal jest inspirujący”.
Według dr Sarah Lichtman, adiunkta historii projektowania w Parsons School of Design, ruch ten zadebiutował na Wystawie Paryskiej 1925 — formalnie znanej jako Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Nowoczesność. „To naprawdę określiło styl Art Deco” — wyjaśnia. Charakteryzujący się geometrycznymi wzorami, metalicznymi i odważnymi kolorami, styl szybko trafił do Stanów Zjednoczonych. „Amerykańskie domy towarowe i muzea kupiły wiele rzeczy na tej wystawie”, mówi Lichtman, które następnie powielali krajowi projektanci. „Po powrocie tutaj zasięg Art Deco był bardzo duży”.
Ponadto w 1925 r. słynna Ruch artystyczny i projektowy Bauhua, założona przez architekta Waltera Gropiusa, przeniosła i otworzyła nową szkołę w Dessau w Niemczech. „To szczyt modernistycznej edukacji, a to zupełnie inna estetyka modernizmu: metalowe meble, bezstylowość, utopijność” – mówi Lichtman. W przeciwieństwie do zorientowanego na detale Art Deco, „to naprawdę fascynujące myśleć, że te dwie rzeczy istnieją razem i naprawdę wpływają na projekt dekady” – dodaje.
Po krachu na giełdzie w 1929 roku, lata 30. przeszły w bardziej „aspiracyjny” okres, maszerując do melodii „jutro będzie lepsze niż dzisiaj”. Wielka Depresja, według Lichtmana. Ta futurystyczna mentalność – w połączeniu z trwającą epoką maszyn w Stanach Zjednoczonych – pomogła przyspieszyć nadejście Streamline Moderne, ewolucja charakterystycznego wielkiego stylu Art Deco na rzecz bardziej praktycznego projekt. „[Usprawnianie] jest jak antyteza tego, czym był modernizm, gdzie rzeczy miałyby funkcję” – dodaje Lichtman. „Nie są przeprojektowywane, tak naprawdę są po prostu przeprojektowywane”.
Ta elegancka, nowa estetyka, widoczna we wszystkim, od samochodów po liniowce oceaniczne i temperówki, w dużej mierze koncentruje się na aerodynamicznych kształtach, zakrzywionych liniach i gładkich powierzchniach. Usprawnienie utorowało również drogę do projektanci przemysłowi i bardziej przystępne, masowo produkowane towary: na przykład Russel Wright wprowadził swoją linię mebli „American Modern” w salonie Macy's New York w 1935 roku. Ogólnie rzecz biorąc, Lichtman uważa Streamline Moderne za „kwintesencję amerykańskiego” i „optymistycznego” stylu, który został nagłośniony na Targach Światowych w Nowym Jorku w 1939 roku — słusznie działający pod hasłem „Świt nowego” dzień."
Projektowanie wnętrz w latach 40. pozostawało w stagnacji, głównie z powodu II wojny światowej, ale tym razem położyła podwaliny pod styl, który wielu ludzi dzisiaj zna i kocha: nowoczesny z połowy wieku. Chociaż wygląd nie stał się w pełni spopularyzowany dopiero w późniejszych dziesięcioleciach, Charles Eames wystawił swoje teraz kultowe krzesło Eames na Konkurs Organiczny Design w Wyposażaniu Domu organizowany przez MoMA w 1941 roku, tuż przed przystąpieniem Stanów Zjednoczonych do wojny. Mark Lavender, główny projektant M. Lawendowe Wnętrza, również nawiązuje do równie sławnych Saarinen łono krzesło, zaprojektowany w 1946 jako „odpowiedź na Florencja Knoll narzeka na brak wygodnych krzeseł – wyjaśnia. „Stworzył zupełnie nowy wygląd, który był bardzo popularnym i wyrafinowanym stylem przez następne 25 lat”.
Te nowe ekologiczne projekty mebli pojawiły się w drugiej połowie dekady, po części dzięki do sama wojna. Nadwyżki materiałów, takich jak sklejka, zostały poddane recyklingowi do produkcji nowych artykułów gospodarstwa domowego, w tym stołów i krzeseł. Duńsko-amerykański projektant Jens Risom użył nawet taśmy spadochronowej do skonstruowania swojego Krzesło wypoczynkowe produkowane na bazie pagórka.
Lichtman wskazuje również na ogólną zmianę krajową po II wojnie światowej: suburbanizacja. Odwołuje się do projektu z lat 1945-1962 pt Program Domu Studiów Przypadków, na zlecenie nieistniejącego już Sztuka i architektura magazyn jako seria „prototypowych domów” mających na celu modelowanie współczesnego powojennego stylu życia. „Ten „nowoczesny człowiek” wyruszył na wojnę, wrócił z wojny i nie chce wracać do tych tradycyjnych domów” – wyjaśnia Lichtman. „Więc te domy Case Study miały przedstawiać alternatywne formy życia”. A w 1947 roku, aby zaspokoić potrzeby mieszkaniowe (cześć, wyżu demograficznego), Abraham Levitt założył również swój projekt Levittown na Long Island w stanie Nowy Jork – który, choć kontrowersyjny, przeszedł do historii jako pierwsze masowo produkowane przedmieście Ameryki.
Wprowadzenie technologii nuklearnej zapoczątkowało powojenną epokę atomową, kiedy bomba atomowa niosła ważne wydarzenia kulturalne wpływ w Stanach Zjednoczonych — zwłaszcza w przypadku projektantów, którzy oparli się na koncepcji samego atomu dla Inspiracja. Być może najlepszym tego przykładem jest Zegar kulowy George'a Nelsona, przedstawiający 12 podobnych do kulek elektronów krążących wokół pewnego rodzaju jądra centralnego. A biorąc pod uwagę kontekst, Lichtman przedstawia ten trend jako praktykę „oswajania” tradycyjnie „strasznych” motywów wojennych.
Nadal możesz kupić zegar kulowy do własnego domu, co według Lichtmana nawiązuje do dwóch bardziej znaczących wydarzeń z lat 50.: wzrost liczby firm projektowych, takich jak Herman Miller oraz Pagórek, a także uznanie pewnych „klasyków” projektowania. Chociaż nadal uważane za dość drogie dla przeciętnego konsumenta w ciągu tej dekady takie elementy jak Eames Chair czy Womb Chair osiągnęły masowe uznanie – i nadal są Dziś.
Jest to również moment, w którym technologia zyskała na znaczeniu w domu, według Lichtmana, gdy rodziny wskoczyły na modę telewizyjną. Według Cyfrowa Biblioteka Publiczna Ameryki, „do 1955 r. połowa amerykańskich domów miała telewizor”. Jednak jako efekt domina Lichtman dodaje, że ręcznie robione dzieła sztuki i rękodzieło stały się bardziej powszechne jako dekoracje, aby „zmiękczyć część tego modernizmu”.
Podobny do Telewizor „Mad Men”, lata 60. były synonimem style kosmiczne, faktura, bohema akcenty i — oczywiście — kontynuacja nowoczesnej estetyki z połowy wieku. Projekty w stylu „Jetsons” wystartowały po wyścigu kosmicznym, który sprawił, że plastik stał się nowym materiałem meblowym, ponieważ „pozwala na ożywienie tych niemal futurystycznych kształtów”, mówi Lichtman. Zobaczysz to z Przypominający planetę fotel kulowy Eero Aarnio od 1963, czyli duński projektant Rzeźbiarskie plastikowe krzesło Panton Vernera Pantona. Jednocześnie „masz tę kontrkulturę, która się zaczyna: psychodeliczne kolory, wzory i plakaty również wysuwają się na pierwszy plan” – dodaje Lichtman. „To wszystko miesza się razem”.
Mówiąc o Kim Coombs z Projekt KBCO identyfikuje jeden konkretny kolor „it”, który zdominował dekadę: awokado. Przenieśmy się do dnia dzisiejszego, kiedy kilka marek farb zadeklarowało odcienie zieleni jako swoje 2022 kolory roku, co wydaje się pozostałością z przeszłości. „Dla mnie to ukłon w stronę „awokado” z lat 60., często połączonego z odważnymi kolorami, kudły dywany, powiększony wystrój wentylatorów i okładziny ścienne z efektownymi wzorami” – mówi Coombs. Podsumowując, wyjaśnia, że lata 60. „pokazały nam minimalistyczne, czyste linie, w których priorytetem była forma i funkcja”.
Dzisiejsze odcienie ziemi przypominają popularne odcienie z lat 70., ale ten naturalny akcent wykracza poza koło kolorów. W tym czasie Lichtman powołuje się na rosnącą „świadomość ekologiczną” — pierwszą Dzień Ziemiw rzeczywistości miała miejsce w 1970 roku. „Ludzie ponownie myślą o swoim środowisku w inny sposób, przynosząc więcej naturalnych materiałów lub przedmiotów”, mówi, zwłaszcza po kryzysie naftowym w 1973 roku. Odchodząc od tworzyw sztucznych na bazie ropy naftowej, które były głównym nurtem w latach 60., w tej dekadzie pojawiły się trendy w projektowaniu domów, takie jak meble z wikliny lub rattanu, donice do makramyi „nacisk na wyrażanie siebie” — zauważa Lichtman.
Wracając do kolorów, odcienie retro i odważne wzory nadal przenikały design z epoki disco, nie pozostawiając żadnej powierzchni za sobą. Nawet wiecznie polaryzujące dywany kudłate z tamtych czasów można było znaleźć w niewiarygodnie żywych odcieniach. Opisując swój własny dom z dzieciństwa z lat 70., Shoshanna Shapiro z obszaru Waszyngtonu, DC Sho i spółka nawiązuje do niemal każdego typowego wyglądu z tamtych czasów: „gruby dywan w kolorze rdzy, ruchliwe kolorowe tapety, zagłówek z bambusa/trzciny, zasłony w kratkę. Był kolor po kolorze, z niewielką ilością bieli lub czerni, aby zrównoważyć kolory”.
Co więcej, więcej „klasyków” designu trafiło na scenę domową i zostało ponownie wydanych w latach 70.: „Widzisz takie rzeczy, jak meble Bauhaus, które są wprowadzane do produkcji i nabierają stylu”, mówi Lichtman. „Modernizm jest zawsze na miejscu”.
W okresie postmodernistycznym zaczynają się zmieniać style: według Lichtmana następuje „dekonstrukcja” dawnego minimalistycznego standardu tego stulecia. Lata osiemdziesiąte były szczególnym okresem, w którym nadmierne nadruki Laury Ashley zbiegły się z buntowniczym, bezpośrednim Ruch Memphis Design. Ten ostatni wywodzi się z Memphis Design Group, włoskiego kolektywu projektowego założonego w 1980 roku przez architekta i projektanta Ettore Sottsassa. Znani z używania odważnych podstawowych barw, geometrycznych kształtów i ogólnej niekonwencjonalności, współpracownicy zadebiutowali swoimi pomysłami na targach meblowych w Mediolanie w 1981 roku, zanim rozwiązali się w 1988 roku.
Chociaż ulotny i szeroko krytykowany, wpływowy ruch wciąż generował publiczną fanfarę, przyciągając m.in David Bowie i Karla Lagerfelda. „[Lagerfeld] był jednym z pierwszych kolekcjonerów mebli z Memphis”, zauważa Lichtman o późnym potentacie mody, którego były Apartament Monaco (zaprojektowany w 1983 r.) uosabiał ten trend mieszanką „jasnych kolorów, plastiku, dziwnych powierzchni i kanciastość. To doskonały przykład tego, jak wyglądały lata 80.”.
Wnętrza telewizorów oferował (i nadal oferuje) mały ekran wszechobecnych domowych mody lat 80. Są szanse, że widziałeś scenografię z pokazów takich jak „złote dziewczyny,” “Uratowany przez Dzwon” lub „Miami Vice”, które Lance Thomas, główny projektant Wnętrza Thomas Guy, odniesienia konkretnie do „[przedstawiających], choć prawie karykaturalne, trendy w projektowaniu wnętrz dekady”. Wspomina „pastelowe, nienasycone palety kolorów — fioletowe, ochry i morskiej piany zielony jest na szczycie listy”. W tym celu „wszystko oprócz białych” ścian nadaje ton wielu pokojom rodzinnym z tych programów” – dodaje Thomas, ruch maksymalistyczny, który uwielbia oglądać. wskrzeszony.
Nie brakuje trendów wnętrzarskich, które odcisnęły piętno na latach 90. (wszystko z którego zestaw „Przyjaciele” jakoś udało się włączyć jednocześnie…). Wygląd „shabby chic”, który zawierał wiele róż w stylu wiejskim, zaczerpnięty z wyglądu Laury Ashley z lat 80-tych. Kilku projektantów, których ankietowałem, wskazało motywy kwiatowe jako styl, który zapada w pamięć. „W latach 90. dominowała tapeta — szczególnie trend w kwiecistych tapetach z obramowaniem na górze lub w poprzek był ogromny” — mówi Leslie Murphy, dyrektor kreatywny i właściciel Wnętrza Murphy Maude. „Przyjmując współczesny zwrot do tego trendu, odkrywamy, że ludzie szukają odważnych, bardziej opartych na sztuce sposobów na włączenie tapety do swojego domu”.
Parzysty podróbka kwiaty rządziły dekadą, według Georgia Zikas of Georgia Zikas Design. „Trendy ze sztucznych kwiatów były dominującym tematem lat 90., często im większe, tym lepsze” – dodaje. „Gdybyś nie miał w swoim domu bukietu suszonych kwiatów – prawdopodobnie z różnymi eukaliptusami – nie jestem pewien, czy naprawdę przeżyłeś”.
Aughts przywołują obrazy shabby chic sypialni, wyszukanych kuchni w stylu toskańskim i „nadgorliwą próbę wyjazdu do Europy”, jak mówi Kim Armstrong, właściciel i główny projektant Projektowanie wnętrz Kim Armstrong. „Były duże, nadmiernie rzeźbione meble, a popularne kolory to czerwony, złoty, oliwkowy i granatowy” – mówi. „Wprowadzanie kamienia do ścian wewnętrznych było popularne, a tkaniny były bardzo tradycyjne — wzory, takie jak adamaszki, były modne!” Ale w tej dekadzie również zapanował minimalizm.
Na mniejszą skalę, zarówno Armstrong, jak i Amy Leferink z Impresje wewnętrzne mówił o preferowanych szafkach z dekady – niektóre z nich nadal (stylowo) istnieją w dzisiejszych domach. „Wszyscy znamy niesławne szafki kuchenne z miodowego dębu z lat 90-tych i wczesnych 2000-tych”, mówi Leferink. „W tamtym czasie to była wściekłość”. Zaproponowała również łatwe majsterkowanie, aby przyspieszyć ten styl do 2022 r., Na przykład „pomaluj je na kolor według własnych upodobań (wskazówka: biała, czarna lub głęboka zieleń) i zaktualizuj osprzęt szafki.” Lub „zachowaj szafki tak, jak jest, ale aktualizuj backsplash i blaty”, Leferink dodaje.
W ostatniej dekadzie rustykalny, nowoczesny wygląd wiejskiego domu ugruntował się jako najbardziej wyróżniający się styl projektowania. „To naprawdę wystartowało i zdefiniowało styl dla wielu osób”, mówi projektantka Eleanor Trepte z Dekay i Tate. „Widać to do dziś w niektórych z największych sklepów w kraju, które nawet nie skupiają się na wystroju wnętrz. Myślę, że mógłbym umeblować całą nowoczesną sypialnię o tematyce wiejskiej od Target!”
Ten styl idzie w parze ze ścianami z zakładek, przemysłowymi elementami z kutego żelaza, drewnianymi belkami w stylu stodoły (choć wyrafinowanymi) i wszystkim, co wygląda prosto z Chip i Joanna Gainesportfolio projektowe firmy. W rzeczywistości ten duet mąż i żona prawdopodobnie mogą wziąć udział w tym, że oddał wiele z nowoczesnego domu na farmie podstawy, ponieważ pokazali, jak uzyskać wygląd poprzez ich popularny program HGTV „Fixer Upper” i Magnolia linia domowa.
Ten artykuł jest częścią Miesiąca Powrotów, w którym powracamy do stylów vintage, domów i wszelkiego rodzaju odlotowych pomysłów na dom w stylu retro. Boogie na tutaj? aby przeczytać więcej!
Blair Donovan
Edytor zakupów, styl
Blair jest redaktorką naczelną ds. zakupów w Apartment Therapy, gdzie omawia najnowsze premiery marki, artykuły potrzebne do zakupu i wszystko, co wiąże się z jej dwoma nieoficjalnymi kawałkami — laską i rattanem. Ilekroć nie szuka najnowszych znalezisk w domu (rzadkość), prawdopodobnie znajdziesz ją czytającą, oglądającą horror lub polującą na najlepsze tacos w Nowym Jorku (zachęcamy do nagrywania).