„Lubię uczyć się korzystania z nowych materiałów – co działa i co nie”. To eksperymentalne podejście jest podstawą firmy tekstylnej Studio White Lodge, którą Adam Seirup założył wraz ze swoją partnerką Sarą Mazdzer w zeszłym roku. Wszystko, co produkuje marka, od poduszek po obrusy, jest ręcznie robione na Brooklynie, gdzie Seirup i Mazdzer szukaj inspiracji w miejskim krajobrazie i odkrywaj nowe techniki, aby dostarczać ręcznie robione wyroby szerokiemu gronu odbiorców. „Jesteśmy stosunkowo nowi w farbowaniu tkanin, więc jesteśmy na etapie łamania zasad i rozwiązywania problemów” — mówi Seirup. „Musisz pozwolić sobie na błędy, ale wyniki są tak zachęcające”. —Hadley Keller
„Staram się robić coś każdego dnia, nawet jeśli jest to małe i nawet jeśli nie można tego uratować” – mówi Jane Yang-D’Haene, urodzona w Korei założycielka Brooklyn. Studio D-Haene'a. Zmotywowany pamięcią, historią, naturą i minimalistycznymi formami tradycyjnej koreańskiej ceramiki, ceramik odnajduje spokój w procesie budowania rąk i rzucania kołem. Jej najnowsza kolekcja, Imprint, ma organicznego ducha, a każdy element ukazuje ślady pozostawione przez jej odciski palców i paznokcie.
„Wymyślenie, jak stworzyć teksturę za pomocą różnych rodzajów szkliw, jest trudne, ale naukowe” Yang-D'Haene wyjaśnia. „Ale uczucie, które pojawia się po otwarciu pieca po długim wypalaniu, jest bardzo satysfakcjonujące. Cały proces sprawia, że każdego dnia chcę to robić od nowa”. —Medgina Saint-ElienKen Landauer pracował jako wysokiej klasy twórca dzieł sztuki i mebli na zamówienie, gdy ruch Occupy Wall Street zmienił jego światopogląd. „Postawiłem sobie wyzwanie wykorzystania 99 procent arkusza sklejki do wykonania pożądanych mebli dla tych 99 procent” wspomina projektant, który uzyskał dostęp do maszyny CNC (sterowany numerycznie komputerowo stół frezarski) i zaczął projektować bezodpadowe siedzenia i schowki w Stone Ridge w stanie Nowy Jork. Meble FN narodził się, ale Landauer celował wyżej: „Elementy musiały być wygodne, trwałe i fajne na Brooklynie, ale tańsze niż co widziałem na targach makerów. Kiedy w 2017 roku Muzeum Sztuki i Designu pozyskało od niego 35 dzieł, jego nową ścieżką kariery było: cementowane. Jak to ujął Landauer: „Słyszałem, że najlepszy problem projektowy ma tylko jedno rozwiązanie”. —Amanda Sims Clifford
Pierwsza podróż Donny Livingston do Marrakeszu zmieniła wszystko. „Był sierpień. Było 100 stopni. Wilgotność była okropna. I nie chciałem wyjeżdżać!” ona mówi. Zafascynowana miejscowym rzemiosłem Livingston wypełniła swój bagaż i zdała sobie sprawę, że może być w nim jakiś interes. Pod imieniem Upiorna tkanina („Wszystkie rzeczy wykonane ręcznie mają ducha”, mówi), teraz zatrudnia rzemieślników nie tylko w Maroku, ale także w Etiopii. Podróżuje z Nowego Jorku, by osobiście z nimi tworzyć pomysły, czego efektem jest wyjątkowa (i pozyskiwana z etycznych źródeł) kolekcja, od poduszek, przez draperie, po narzuty na łóżka, a wkrótce także na stół. —Carisha Swanson
Dla projektantki przemysłowej Amy Adams Ratliff praca ma charakter medytacyjny. „Mam 4-latka, więc ostatnie dwa lata były wyzwaniem dla opieki nad dziećmi”, przyznaje. „Ale potrzebuję tylko 20 minut w moim studio, aby zapomnieć o tym, co jest szalone tego dnia!” Jako założyciel Obiekty okonioweRatliff wykonuje lampy z drewna, a także rzeźby ciosane z mosiądzu, ceramiki czy betonu. Każdy element jest ręcznie modelowany z papieru i tektury, a następnie skanowany do programu Adobe Illustrator i cięty strumieniem wody. „Zawsze robiłem rzeczy własnymi rękami” – mówi Ratliff, który po ukończeniu stanu Iowa z tytułem BFA i Pratt Instytut z tytułem magistra w dziedzinie wzornictwa przemysłowego, pracował dla projektanta oświetlenia Davida Weeksa przez pięć lat kształtujących. „Aby opanować rzemiosło trwa lat”, mówi. „Nie chodzi o to, że aby zostać projektantem, musisz być mistrzem rzemiosła, ale jeśli znajdziesz świetne dopasowanie, materiał lub proces, naucz się wszystkiego, co możesz”. —MSE
Arati Rao po raz pierwszy zachwyciła się ręcznie tkanymi tkaninami jako dziecko, kiedy zahipnotyzowała ją sari matki. Wiele lat później, pracując jako projektantka wnętrz, znalazła się w poszukiwaniu tego samego dotykowego połączenia. Rao wyjechała do północnych Indii, gdzie związała się z rodziną tkającą od siedmiu pokoleń. Teraz pracuje z nimi, aby tworzyć Tantuvi wzory graficzne, nowoczesne riffy na wielowiekowej tradycji – wciąż wykonane w staromodny sposób, na ręcznie obsługiwanych krosnach. —HK
Johanna Howard luksusowe koce i poduszki to opowieść o dwóch miejscach: rodzinnej Szwecji Howarda, gdzie nauczyła się cenić ręcznie robiony projekt w młodym wieku i Peru, gdzie jej włókna są farbowane w kuszące kolory i przędzone w super miękkie artykuły domowe. Ona jest najbardziej znana z niej Rzut barwiony przez zanurzenie której motyw ombré jest symbolem subtelnie niedoskonałej jakości jej ręcznie robionych wyrobów. —HK
Dla Ronniego Robinsona marzenia w pracy są w porządku – w rzeczywistości to duża część procesu. Robinson, pochodząca z Filadelfii, zyskała kult dzięki swoim „skamielinom kwiatów”, unikalnym dziełom gips wykonany z form prawdziwych, świeżych kwiatów, który tworzy w przemyślanym, wielodniowym procesie.
Robinson od dawna jest zafascynowany kwiatami: „Pamiętam, że miałam pięć lub sześć lat i nasz nauczyciel poprosił nas o narysowanie wszystkiego, co chcemy” – wspomina. „Zerwałem tulipana na wazonie na jej biurku. Nie zajęło mi dużo czasu zorientowanie się, że było naprawdę dobrze. Byłem tym zaskoczony, ale trochę zawstydzony. Po prostu złożyłem go, ale wiedziałem wtedy, że jestem połączony z kwiatami”. —HK
Przeczytaj więcej o Ronie Nicole tutaj.
Jay Teske, założyciel Jay Teske Leather Co. od 2008 roku tworzy niestandardowe wyroby skórzane, w tym poręcze, półki, uchwyty i uchwyty do drzwi. „Byłem zainspirowany do założenia firmy, ponieważ zawsze dobrze posługiwałem się rękami”, wyjaśnia, „a kiedy zacząłem pracować ze skórą, zobaczyłem możliwości”.
Niedługo potem zaczął włączać metalowe elementy, „obróbkę ich, a następnie łączenie skóry z obrobionymi częściami”. Narodziła się firma Jay Teske Leather Co. I choć rzemiosło skórzane to odwieczna praktyka, jeden z najpopularniejszych przedmiotów Teske jest stosunkowo nietypowy: skórzany huśtawka. —Maria Elżbieta Andriotis
Przeczytaj więcej o Jay Teske Leather Co. tutaj.
Do Czad Davis, Praca z szkło to satysfakcjonująca praktyka. Nie tylko materiał jest cudem do zabawy, ale gotowe produkty – piwo rzemieślnicze okulary, miski do mieszania, kopułki z serem i karafki — to wszystko przedmioty, których ludzie naprawdę lubią używać.
Oparte na Woodstock, Nowy Jork, Davis dmucha szkło odkąd założył swoją firmę Huta szkła Catskill w 2017 roku po spłacie ostatnich pożyczek na studia. Pracuje z Giełda Sztuki Woodstock, społecznościowe studio dmuchania szkła, do którego ma dostęp, gdy tego potrzebuje. Od momentu, w którym zaczął dmuchać szkło, jego okulary zmieniły się radykalnie – i nadal doskonali swoje rzemiosło. —Kelly Allen
Przeczytaj więcej o Czadzie Davisie tutaj.