Każdy element na tej stronie został ręcznie wybrany przez redaktora House Beautiful. Możemy otrzymać prowizję od niektórych przedmiotów, które zdecydujesz się kupić.
Rydhima Brar ma doświadczenie z pierwszej ręki w odbudowie domu. Urodzona w Kuwejcie, widziała, jak jej życie zostało wyrwane z korzeniami na początku wojny w Zatoce Perskiej, kiedy jej rodzina uciekła do Indii – a potem wróciła trzy lata później. Jej ojciec był w budownictwie, więc Brar od najmłodszych lat zajmował się projektowaniem. „Moje najostrzejsze wspomnienia to bujne tkaniny, bogate kolory i zapachy, stare meble i głębokie dziedzictwo zachowane w wielowiekowej architekturze” ona mówi.
Brar znalazła pracę w marketingu po studiach finansowych, ale projektowanie podążało za nią: „Kiedy mój mąż i ja przeprowadziliśmy się do naszego Własny pierwszy dom, chciałem uczynić ten dom wyjątkowo wyjątkowym i zacząłem pracować nad projektem każdej przestrzeni” – wspomina. „Zainspirowały mnie obecne trendy, ale także elementy, na których dorastałam w Kuwejcie: ciężki aksamit zasłony, kilimy irańskie i tureckie, głęboka i bogata kolorystyka, pamiątki z Indii, poduszki z Kuwejtu Suk..."
W końcu zaczęła pomagać przyjaciołom dekorować ich domy. „Zanim się dowiedziałam”, mówi, „pracowałam z klientami w całym kraju”. Wkrótce założyła Studio R/Ter.
Wielokulturowe pochodzenie Brar — i doświadczenie z pierwszej ręki związane z zaczynaniem od nowa — pozostawiło niezatarty ślad, kontynuując informowanie o jej projektach, każdy z nich zaczyna się od pogłębionego wywiadu z klientem, aby rozpoznać ulubione miejsca, doświadczenia i wspomnienia dla prawdziwie osobistej Dom.
„W moim projekcie chodzi o „doświadczenie” — mówi Brar. „Chodzi o tworzenie tego doświadczenia od momentu, gdy klient wchodzi do jego przestrzeni i wyzwala tę szczególną emocję”.
SGM Fotografia
Moi rodzice. Mój ojciec musiał kilka razy zaczynać od zera w ciągu swojej kariery: kiedy wojna w Zatoce Perskiej w 1990 roku się stało i uciekliśmy do Indii, potem znowu kilka lat później, kiedy wróciliśmy do domu do Kuwejtu i odbudował swój biznes. Widziałem, na własnej skórze doświadczyłem, jak się odbudować i powstać, a nie tylko akceptować porażkę i ciągle próbować. Z drugiej strony moja mama jest kimś, kto zawsze wspierał moje najśmielsze marzenia i pomysły. Zawsze mówi: „Bądź wygodny, będąc niewygodnym. Może być ciężko, ale to niewielka cena za spełnienie marzeń”.
Mój pierwszy projekt w San Francisco tego wspaniałego edwardiański dom i Projekt Kalejdoskop, z których oba zostały przedstawione w tym miejscu Dom Piękny! Edwardian Home pozwolił mi przekroczyć moje granice i był projektem, który uwolnił mnie od kół treningowych i naprawdę skierował „doświadczalną” część mojego procesu projektowania do domu z klientem. Chciałem opowiedzieć historię pełną przygód i duszy na każdą skalę. Klientowi zależało na szczególnym wrażeniu, które udało mi się dostarczyć poprzez mój projekt, a obserwowanie tej reakcji na jego twarzach na końcu było bezcenne. Projekt Kalejdoskop, moje pierwsze doświadczenie w showhouse'ie, jest jednym z moich największych osiągnięć. Możliwość podążania za moją intuicją, pełna swoboda twórcza i zaprezentowanie swojej pracy wśród najlepszych projektantów i montażystów w branży była niezwykle upokarzająca. Bycie docenionym i przyjętym przez nich w tej społeczności to prawdziwy dar.
Moje globalne wychowanie ma duży wpływ na moją pracę projektową, integrując te różnorodne elementy kulturowe z unikalnością elementy Kuwejtu, Indii i Kalifornii, w szczególności krajobraz i zrelaksowana wrażliwość Bliskiego Wschodu i Zachodu Wybrzeże.
„Martwienie się to używanie wyobraźni do tworzenia czegoś, czego nie chcesz”. –Abraham Hicks
Zaha Hadid i Ettore Sottsass. Powszechnie wiadomo, że Zaha Hadid była znana ze swoich radykalnych projektów dekonstruktywistycznych. Uwielbiam w niej to, że wcześniej była znana jako „architekt papierowy”, ponieważ jej projekty były zbyt awangardowe, by wyjść poza fazę szkicowania i faktycznie zostać zbudowane. W jednym z jej wywiadów przeczytałam, że do rysowania swoich projektów nie używała linijek, prostych krawędzi i ołówków – zamiast tego sięgnęła po farby i pędzle. Kiedy pierwszy raz o tym przeczytałem, zaskoczyło mnie to. Jej wyjątkowy styl i zaangażowanie w przekraczanie granic inspiruje mnie najbardziej. Ettore Sottsass: Podziwiałem i pokochałem jego użycie wybuchowych kolorów w bardzo nieoczekiwany sposób, który jest tak pomysłowy i kapryśny. Sposób, w jaki łączył podstawowe kolory w bogaty, kreatywny sposób, jest tak inspirujący i powraca w tym roku w ogromnym stopniu. Jego kultowe meble są nadal używane (niektóre nie mogę się doczekać, aby użyć ich we własnych projektach!) Samo odwołanie się do jego projektów produktów może czasami zainspirować całe pomieszczenie.
Kelly Wearstler, Ken Fulk, Adam Hunter, Peter Marino, Patricia Urquiola i Pierre Yovanovich.
Jadalnia i bar, które zaprojektowałem w naszym pierwszym domu. Jadalnia to miejsce spotkań rodziny, kolacji z przyjaciółmi i długotrwałych, intrygujących, przezabawnych rozmów odbywają się wspomnienia urodzin i innych uroczystości, ciesząc się przyzwoitymi posiłkami, mnóstwem stołów podczas wakacji i tak wiele jeszcze! To zawsze mój ulubiony pokój do projektowania. A jeśli do batonu jest dołączony element, dodaje to zupełnie inną warstwę rozrywki, którą osobiście lubię: robienie rzemieślniczych koktajli lub popijanie pysznego czerwonego wina. Uwielbiamy gościć, więc w przypadku baru, który zaprojektowałem w naszym domu, pokazałem całą naszą zabawę pamiątki i przedmioty kolekcjonerskie ze wszystkich naszych podróży, w których każdy przedmiot lub element wystroju miał swoją historię Za tym.
KOCHAM filmy o superbohaterach i seriale science fiction!
Dodanie odważnych kolorowych zasłon do pokoju. Jeśli nie ma okien, pomaluj sufity lub nawet listwy na nieoczekiwany kontrastowy kolor. A jeśli to nie jest opcja, odważny dywan z dużym wzorem, który służy jako sztuka na podłodze.
Płytki metra do backsplashów kuchennych i łazienek. Spróbuj zastąpić te białe bloki czymś o nieco cieplejszym kolorze lub fakturze, naturalnym kamieniu lub artystycznym klimacie. Wybory są nieograniczone!
Podejmowanie ryzyka projektowego i składanie oświadczenia. Czy to kolorem, krzesłem akcentującym, sztuką, dodatkami.
Gdy to zrobisz, nie wrócisz!
Torebki i buty to już dzieciństwo. Ale ostatnio to zegary ścienne! W ciągu ostatnich kilku lat udało mi się zebrać kilka unikalnych zegarów ściennych, które są klasyczne lub dzieła sztuki.
Szczerze nie mam. Uwielbiam elementy wielu epok projektowych, ponieważ uwielbiam je mieszać. Uwielbiam odważne kształty i kolory Memphis Design Movement, czyste linie stylu Bauhaus, prostotę i lekkość styl z połowy wieku, faktury i motywy epoki baroku oraz dziedzictwo i ręczne rzeźby z Indii i Bliskiego Wschodu.
Zbyt trudno wybrać! Hunter Green z Benjamin Moore, Nitty Gritty z PortolaPaints, De Nimes z Farrow and Ball
James Verbicky, Lisa Bartleson, Dirk De BruyckerLokalne miejsce zakupów: Pop Up Home LA
1stDibs, Chairish, TheFuturePerfect
Włochy i Szkocja
Książki na stolik kawowy, wkładki do poduszek i wazony
Śledź House Beautiful na Instagram.
Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.
