Produkty te wybieramy niezależnie — jeśli kupujesz z jednego z naszych linków, możemy otrzymać prowizję.
Zanim wyszedłem jako trans, moją jedyną estetyką projektową był materac futon na ziemi i prosta półka w szafie na moje ubrania. Ponieważ nie mogłem wyobrazić sobie autentycznego sposobu na istnienie w moim ciele, nie sądzę, że mógłbym wyobrazić sobie, nie mówiąc już o stworzeniu, afirmującej fizycznej przestrzeni do życia. I chociaż nadal doceniam minimalizm w projektowaniu domu, wyjście jako transmęskość i powrót do własnego ciała pomogły mi uświadomić sobie, między innymi, że im bardziej skoncentrowany jestem we własnej skórze, tym bardziej komfortowo się czuję, wnosząc do mojego domu silne poczucie wyjątkowości, radości i troski projekt.
„Nasz dom jest domem queer” – mówi artysta i pracownik kultury Emulgować, założyciel Emulguj projekt i dyrektor kreatywny Arrebato, przestrzeń społeczności dla queer i trans czarnoskórych i brązowych osób, o mieszkaniu na Brooklynie, które dzielą z żoną i zwierzętami. Dla nich oznacza to odzwierciedlenie etosu opieki społecznej i walidacji we wszystkim, od sztuki na ścianach po rośliny rosnące w całym domu. „Staram się, aby nasz dom był bezpieczną przestrzenią, w której cała nasza rodzina queer i trans będzie czuła się kochana, widziana i otoczona opieką” – mówią.
Uczony, aktywista i artysta Nereyda wyjaśnia, że queerowa przestrzeń domowa to coś więcej niż sztuka, która mówi o niej „duma”. „Oświetlenie, wykorzystanie przestrzeni i różne materiały sprawiają, że przestrzeń jest dziwna – przytulna, wyzwalająca, ciepła, delikatna i ostra” – mówią. „To radykalne działanie dla osób trans, które żądają miejsca i domu, kiedy tak często jesteśmy systematycznie odmawiani dom/dom — zwłaszcza ci z nas, którzy są osobami trans, kolorowymi, a tym bardziej dla Black trans folk”, ona mówi. „Swoją sztuką zakłócam cisnormatywną hegemonię oraz Dom."
Rozmawiałem z siedmioma artystami wizualnymi i członkami społeczności trans o tym, jak queerowa i transowa radość pojawia się w ich wystroju wnętrz. Każda osoba, z którą rozmawiałam na temat ich projektu domu, podzielała podobne odczucia — może być nasz dom, ale społeczność jest na pierwszym miejscu, gdy myślimy o konfiguracji i wystroju.
Nereyda tworzy „sztukę dla osób trans, a dokładniej transkobiecych, aby czuć się widzianymi”. Oni chcą, aby ich sztuka przypominała ludziom „że mamy moc tworzenia światów, które chcemy poprzez nasze wyobrażenia”.
Chociaż niedawno się przeprowadzili i nie mają jeszcze przygotowanej całej przestrzeni domowej, Nereyda mówi, że w przeszłości queer w jej domu „objawiał się kolorowymi światłami, które pozwalają na tworzenie różnych wibracji, a także przedmiotów z mojej peruwiańskiej kultury, takich jak lustro słoneczne, dzwonek wietrzny i inne artefakty z kultury peruwiańskiej oraz dziedzictwo."
Nereyda wyjaśnia, że kultywowanie queerowej przestrzeni i wyrażanie dumy z domu „oznacza poczucie komfortu, oddychania, odpoczynku, i poczucie bezpieczeństwa.” Aby to zrobić, skupiają się na „dbaniu o siebie, sprzątaniu mojej przestrzeni i dekompresji, traktując moją przestrzeń jako poświęcony."
Bycie bezwstydną sobą, wyjaśnia, może być ogromną częścią przestrzeni domowej i sztuki, którą się otaczasz. „Gorąco polecam pracę Travis Alabanza oraz Alok Vaid-Menon”, mówi Nereyda. „Oboje to trans-femmes koloru i jedne z moich największych inspiracji. Nauczyły mnie wolności poprzez poezję i pisanie, i dały mi siłę”.
Arthit Chandransu — lub PJ, jak nazywają ją jej przyjaciele — sprzedaje wydruki do pobrania, cliparty i bezszwowe wzory, a także oferowanie niestandardowych zamówień projektowych. „Moją specjalnością jest ręcznie malowany, powtarzalny wzór”, mówi. „Klienci wykorzystują moją pracę do tapet, mebli tapicerowanych, opakowań, artykułów piśmiennych, zaproszeń, a także tkanin do mody”.
Jej dom w Bangkoku obejmuje domowe studio, a także kącik relaksacyjny, w którym priorytetem jest jej zdrowie i odświeżenie duszy. „Zawsze jestem mieszanką kobiecych i męskich nastrojów”, mówi Chandransu, „i widać to w moim wystroju domu i przedmiotach kolekcjonerskich”. Ona spędza większość czasu w swoim studio, więc dba o to, aby mieć mnóstwo roślin, aby czuć zarówno inspirację, jak i uziemiony. Sztuka botaniczna jest dla niej bardzo ważna — „moje prace są w zasadzie zawsze inspirowane naturą”.
Półki Chandransu są również pełne przedmiotów kolekcjonerskich i artykułów artystycznych. „Uwielbiam podróżować”, mówi, „dlatego na ścianie widać dużą ramkę atlasu”. W swoim kąciku relaksacyjnym stosuje ciepłe kolory, aby stworzyć kojącą atmosferę. „Dąbowy brąz w połączeniu z zielenią i musztardową żółcią wygląda nowocześnie razem z białymi regałami”.
Sztuka nie musi wyraźnie dotyczyć bycia trans, aby była nasycona transness, mówi Chandransu. „Moja transność uwidacznia się w mojej sztuce poprzez kształty i kolory, których zawsze używam” – mówi. „Uwielbiam organiczne kształty, zakrzywione linie, które dają poczucie ruchu i jasne kolory. Moje prace zawsze oddają kobiece wrażenie, ale jeśli przyjrzysz się bliżej, zobaczysz geometryczne planowanie za wzorem, co również daje nutę męskości.”
Emulsify sprzedaje odbitki, naklejki, szpilki i inne towary, które celebrują radość i wyzwolenie osób queer i trans. Mieszkają w mieszkaniu na Brooklynie z żoną, kotem, dwoma psami, żółwiem i mnóstwem roślinnych przyjaciół. Aby wnieść poczucie wspólnoty do swojego domu, otaczają się miłością zarówno do swoich wewnętrznych dzieci, jak i dorosłych.
„Uwielbiam książki dla dzieci, ponieważ tak bardzo afirmują i troszczą się o moje wewnętrzne dziecko”, mówią o książkach, które często otwierają na swoim ziemskim stolik kawowy. Rośliny doniczkowe także „wnieść niesamowitą energię w przestrzeń”, wyjaśniają. Rzeczywiście, możesz zobaczyć rośliny gdziekolwiek się obrócisz w ich brooklyńskim salonie.
Emulsify wykorzystuje również mnóstwo sztuki, aby zmienić ściany w przestrzeń skoncentrowaną na queerowej radości, w tym mnóstwo oprawionych w ramy portretów i obrazów queerowych, kolorowych ludzi żyjących i kochających się razem. Wyświetlają również starszą sztukę z organizacji rzeczniczej Działaj w Filadelfii oraz obraz osoby queer podpisany hasłem „queer as in f*ck the police”. Oni też poświęć trochę czasu, aby od czasu do czasu zmienić ich sztukę, ponieważ „mamy więcej sztuki, niż możemy zmieścić na naszej ściany.”
Dostają swoje odbitki od innych artystów trans i queer, wyjaśniają, „ponieważ chcę żyć w świecie, który szanuje autonomię i szczęście każdego. Sztuka jest narzędziem, które pomaga mi wyobrazić sobie, jak wyglądałby ten świat, i tworzyć alternatywy, które potwierdzają i podnoszą egzystencję, radość i moc mojej społeczności”.
Niektórzy trans-artyści, których prace znajdują się w ich domu – a także w domach ich bliskich po zamówieniu prac – są Popiół + Szachy, ggggrimes, oraz Brooklyn Bruja. „Uwielbiam queerową i transową reprezentację BIPOC w wielu z tych prac, a także uwielbiam zabawne, jasne kolory, których używają ci artyści” – mówią. „Niektórzy z tych artystów wykonują również prace polityczne i uważam, że jest to bardzo potężne”.
Jako artystka i twórca odzieży, Meg Emiko pracuje nad „stworzeniem bezpiecznej przestrzeni, w której ludzie będą najbardziej autentyczni w społeczeństwie, które tak bardzo stara się zmieścić wszystkich w foremce do ciastek kształtować się." Robią to poprzez sztukę, którą sprzedają, a także dekorując swoją przestrzeń życiową – mieszkanie w Kalifornii, gdzie mieszkają ze swoim partnerem i shar-pei/pit mieszanka byka. Mają zabawki dla psów porozrzucane po podłodze, a także rośliny doniczkowe, dekoracje ścienne, koce i ciepłe oświetlenie, aby przestrzeń była przytulna.
Posypane na ich ścianach „wszystkie jasne i tęczowe kolory, które sprawiają, że moja przestrzeń jest taka jak ja”, mówią, zwracając uwagę na artystyczne przypomnienia w ich przestrzeni, że „dobre rzeczy są nadchodzi” i że można znaleźć radość w „dumie trans” i „władzy trans”. Ponieważ mieszkają i pracują w tej samej przestrzeni, ich biurko odgrywa dużą rolę w ich domu dekoracja.
„Moją ulubioną częścią mojej przestrzeni jest moja tęcza i trans-kolorowa klawiatura, a także piękna grafika wykonana przez innych queerowych artystów [Hannah Szymon oraz Popiół + Szachy], które przypominają mi, dlaczego robię to, co robię” – mówią. „Mam też na biurku odcisk łapy mojego psa Nani, który niedawno zmarł. Była moim wyjątkowym kumplem z pracy, za którym bardzo tęsknię.
Dla Emiko możliwość ostatecznego udekorowania swojej domowej przestrzeni we wspaniały, queerowy sposób jest akt miłości własnej. „Przez całe dzieciństwo spędzałem większość dni, starając się być jak moi przyjaciele, koledzy z klasy i rówieśnicy, aby czuć się akceptowanym przez resztę społeczeństwa” – wyjaśniają. Teraz czują się bezpiecznie pielęgnując we własnym mieszkaniu poczucie afirmacji i akceptacji. „Możliwość stworzenia kariery i bezpiecznej przestrzeni dla siebie była najlepszą rzeczą, jaką kiedykolwiek zrobiłem, ponieważ pozwoliło mi w końcu być najbardziej autentycznym sobą bez przeprosin”.
Jade, znana również jako Nonbinary Baps, jest ilustratorką, która w dużej mierze rysuje obrazy cyfrowe. Ich sklep oferuje wszystko, od kolczyków i odznak po pocztówki i ziny, z których wszystkie są „zakorzenione w miłości do innych osób queer i trans”. Mówią, że chcą, aby ich sztuka sięgnęła i powiedziała: "Widzę cię; Zrobiłem to dla ciebie.
Artysta mieszkający w Suffolk w Anglii zaprojektował swoją przestrzeń, by celebrować społeczność. „Myślę, że jako ludzie trans, nasze domy i prywatne przestrzenie są święte – miejsca, które budujemy, aby powitać innych i razem uzdrawiać, jednocześnie trzymając się z dala od tych, którzy wyrządzają nam krzywdę” – mówią. "Mój mały dom komunalny to przywilej, o który walczyłem, ale mam szczęście, że mam, a każdy aspekt, od kuchni po sypialnię, jest tak skonfigurowany, aby w razie potrzeby pomieścić dodatkowe ciała. Myślę, że to wynika z wiedzy niepewność mieszkaniowa, jak wielu z nas to robi, wraz z poczuciem, że nie jest się pożądanym”. Jeden na pięć osoby transpłciowe doświadczyły bezdomności w Stanach Zjednoczonych, według National Center for Transgender Equality, i co najmniej 24 proc bezdomna młodzież w Wielkiej Brytanii są dziwne. Ta niestabilność i to uczucie, jak zauważył Jade, może trwać całe życie dla wielu osób trans.
Ulubionymi częściami mieszkania Jade są sypialnia i kuchnia, a priorytetem było wypełnienie każdego pokoju znaczącymi meblami, z których większość mieszkała wcześniej w innych domach. “Uratowane meble z ulicy i jak rozdania, każdy kawałek naczynia dziwnego i uzdolnionego — te rzeczy mają magię otaczającej mnie społeczności i ludzie, których znałem, a niektórzy straciliśmy”, mówią, dodając, że jedzenie jest również ważną cechą w ich Dom. „Gotowanie dla innych to sposób, w jaki mogę się pokazać i ich wspierać” – wyjaśniają. „Szafy są wypełnione zapasową żywnością, której wiele podarowali, podzielili się lub zebrali moi bliscy. Te składniki są moim osobistym bogactwem, buforem na wypadek bankructwa i zapasem, który inni mogą odkrywać podczas gotowania w mojej kuchni”.
Ich sypialnia to kolejna ważna cecha. Pod sznurkami bajkowych światełek zwisającymi umiejętnie z prostego drewnianego łóżka z baldachimem, Jade kontynuuje zaangażowanie ich domu w społeczność. „Pod moim materacem ukryty jest inny; trzymane obok kanapy są trzy łóżka powietrzne gotowi do snu śpiących przyjaciół” – wyjaśniają. „To łóżko jest dla mnie miejscem, w którym kocham swoje ciało i dzielę się nim z innymi. Czuję się tu najbezpieczniej i bezsprzecznie trans.”
Malarz i ilustrator, który tworzy i sprzedaje naklejki, nadruki, guziki i nie tylko, Emerson Formana praca „często koncentruje się na wyzwoleniu queer i tłuszczu, jednocześnie goniąc za poczuciem kaprysu we śnie obrazowość."
Forman mieszka obecnie w Pittsburghu z rodziną swojego partnera i mówi, że przestrzeń nie musi być duża, aby być odważnym i dumnym. „Nasza przestrzeń nie jest największa, ale jest wypełniona kolorami i rzeczami, które wyrażają oba nasze zainteresowania, z zestawienie uroczych postaci, gadżetów z gier wideo i dzieł sztuki, które zebraliśmy, oczekując na rozszerzenie tego przyszłość. Jest wypełniony małymi drobiazgami i pamiątkami, jest eklektyczny i ciepły w sposób, który jest dla nas bardzo pocieszający”.
Podobnie jak w swojej twórczości, Forman świętuje queer i transness w swoim domu poprzez flagi trans i sztukę, która skupia queerową dumę, i dba o to, aby w całej przestrzeni wyświetlać proste portrety osób trans przez trans artystów. Dla niego to kojące i uprawomocniające, gdy ludzie trans są reprezentowani przez innych trans artystów takimi, jakimi są, zamiast tego, jak często są sensacyjni w mediach.
Różnorodność kolekcji sztuki Formana podkreśla kluczową kwestię: ta duma nie zawsze musi być dosłownie reprezentowana, mówi. W swoim wystroju domu, a także w tworzonej przez siebie sztuce, wyjaśnia, że „nie zawsze widać wiele tożsamości, [ale] Zawsze wyobrażam sobie queerowe tożsamości dla większości moich postaci”. Innymi słowy, jego ściany nie muszą być malowane jasnoróżowy, jasnoniebieski i biały ociekać dumą trans.
Mimo to Forman mówi, że ważne jest, aby otaczały go „szczegóły i obrazy transowości” w jego domu, po części w celu przeciwdziałania transfobicznym obrazom, które są zarówno szkodliwe, jak i wciąż frustrujące pospolity. „Całkowicie wierzę, że transność jest niesamowicie piękną, naturalną, wartościową, a czasami wręcz eteryczną rzeczą” – mówi.
Niektórzy z ulubionych artystów trans Formana to Stoffberg, SamsonCeramiczny, TeddyPaint, oraz AdamBtworzy. „Cała ich praca ma w sobie czułość i wrażliwość, które są dla mnie naprawdę ciepłe” — mówi. „Ta czułość jest dla mnie bardzo związana z queerowością i dumą. Uwielbiam to, jak wielu z nich delikatnie przedstawia queer, a cała ich praca jest dla mnie niesamowicie inspirująca”.
Mars Wright jest artystą, którego celem jest „pomaganie ludziom czuć się widzianymi, kochanymi i mniej samotnymi”. Robi to przez projektowanie ubrań, w tym koszulki „Strong Men Cry”, którą noszę zdecydowanie za często (ale jakoś nie prawie) dość). „Nie masz pojęcia, co noszenie koszulki „I Love Queer People” może zrobić dla ludzi, którzy przechodzą obok ciebie” – mówi.
Wright przekłada tę energię również na projektowanie swojej domowej przestrzeni. W jego mieszkaniu w Los Angeles, które dzieli ze swoim małym psem, znajdują się prace artystów trans na całym świecie, od lustra w łazience po kuchnię. „Staram się kupować wyłącznie dzieła innych transseksualistów do mojego domu” – mówi. „Lubię też wykorzystywać moje ściany jako mini galerię mojej własnej pracy i postępów”. Określa, która sztuka idzie, dokąd, myśląc o funkcjonalność i emocje, które każdego dnia przepływają przez jego dom.
„Według moich ciężarów mam moją pracę, która jest najbardziej motywująca i podnosząca na duchu, na przykład mój nadruk „Strong Men Cry” i „Zmierzę się ze światem nieustraszonym, dumnym i silnym”. a w łazience mam nadruk „Moja dysforia nauczyła mnie, jak być silnym” z moim prawdziwym ciałem na wypadek, gdybym dostał dysforii i potrzebował dodatkowego przypomnienia” mówi.
„Nad moim łóżkiem mam jeden z moich pierwszych projektów i mówi „Trans jest piękny”, ponieważ chcę się obudzić z przypomnieniem, że jestem piękna i jestem wdzięczna, że żyję”.
Wright wykorzystuje swoją przestrzeń w bardzo celowy sposób. „Jednym z moich największych marzeń jest mieć własną wystawę w galerii”, wyjaśnia, „a mój dom jest manifestacją tego, co mogłoby to być”.