Eny Lee Parker jest z niej najbardziej znana Lampy ceramiczne na Instagramie, które mają grube, gliniane podstawy, z których zdają się wyrastać kuliste żarówki. Nie jest jednak tylko projektantką lamp — ani nie pozwoliła, by tradycyjny projektant produktów ukształtował jej karierę. Zamiast tego sukces Parker wiele mówi o jej niekonwencjonalnej ścieżce. Kiedy Parker została zaproszona na wystawę w Sight Unseen OFFSITE w 2017 roku, absolwentka Savannah College of Art and Design nie zdawała sobie sprawy, że to targi i nawet nie wyceniła jej prac. Jej zakurzona różowa, wypełniona ceramiką budka przyciągnęła jednak wzrok kupujących, a kiedy zaczęły napływać zamówienia, zaimprowizowała – i wylądowała New York Times profil w procesie.
Po początkowym sukcesie Parker nadal projektuje innowacyjne lampy, ale eksperymentuje także w innych dziedzinach i zawsze pracuje z nowymi sylwetkami i teksturami. Ostatnio Parker stworzył linia kolczyków z mamą, a ona współprojektowane dywaniki dla Domino. Chociaż nie wierzy w pozostawanie wiernym pojedynczemu „językowi projektowania”, Parker zdaje sobie sprawę, że w jej pracach kryje się zabawny, ale delikatny etos. Jej prace są „wrażliwe”, mówi. „Musisz być bardziej świadomy swojej obecności w pokoju. To nie jest coś, z czym możesz być szorstki lub po prostu nim rzucać”.
Najnowsze prace Parkera bardziej przypominają rzeźby. Na przykład jej skręcać światło kolumny, bardziej okazała, nieco kapryśna współpraca z Objective Gallery, która zadebiutowała na Miami Design Week 2021, to bardziej sztuka niż przedmiot. „To fenomenalne” – mówi. „Mój zespół wykonał świetną robotę, zastanawiając się, jak sprawić, by to działało”.
Pracując z pięcioma pracownikami ze swojego studia w Queens, Parker mówi, że chce być znana z tego, jak pracuje ze swoim zespołem — nie tylko z projektów, które projektuje. „Nowy Jork nie musi być brutalny; artyści i projektanci nie muszą mieć wielkiego ego, aby odnieść sukces” – mówi. „Myślę, że ludzie spędzają tak dużo czasu pracując… powinniśmy dbać o to, aby [praca] była bezpiecznym środowiskiem i miejscem, w którym ludzie mogą się rozwijać, otrzymywać wyzwania i wspierać”.
Pragnienie Parker, aby wspierać kreatywne środowisko, przejawia się również w jej najnowszym przedsięwzięciu, mieszkaniu/salonie/przestrzeni spotkań o nazwie Apartament 7x. Parker planuje wykorzystać tę przestrzeń do pokazania klientom swoich prac na miejscu i organizowania kolacji dla podobnie myślących twórców. „Ważne jest dla mnie, aby naprawdę podłączyć się i uzyskać różne perspektywy od moich kolegów projektantów, artystów i przyjaciół” – mówi. Tutaj Parker dzieli się dokładniejszymi spostrzeżeniami na temat swojej pracy i tego, jak planuje urzeczywistnić kreatywne kontakty w Apartment 7x.
Eny Lee Parker: Zawsze dorastałam zachęcana do ekspresji. Kiedyś dużo rysowałem. Poszedłem do liceum z portfolio artystycznego i skupiłem się na malarstwie i ilustracji. Kiedy byłem w liceum, jedną z moich ulubionych rzeczy było zamawianie katalogów uczelni artystycznych. Każda była zbiorem pracy uczniów, którzy byli w szkole artystycznej; Zawsze czułem, że jest naprawdę świeży i inny – nie rzeczy, które można znaleźć w czasopismach lub na stronach internetowych. Dopiero gdy zacząłem malować wnętrza jako storyboard, profesor zasugerował przyjrzenie się aranżacji wnętrz.
ELP: Naprawdę uwielbiam przeglądać archiwa The Met, zwłaszcza ich BC. kolekcja biżuterii. Biżuteria antyczna jest dla mnie naprawdę fascynująca, ponieważ istnieją geometryczne kształty, ale wydają się tak organiczne, ponieważ są ręcznie robione; w pracy jest miękkość, którą naprawdę lubię.
ELP: Miękki, wrażliwy i zabawny.
ELP: Niedawno zrobiłem wystawę w Design Miami z Objective Gallery i to był mój pierwszy raz, kiedy robiłem naprawdę kolekcjonerskie przedmioty. To było naprawdę zabawne. Mam to skręcane światło kolumny, które jest fenomenalne. Jestem znany ze swoich lamp, ale powiedziałbym, że to jest kawałek, który naprawdę lubię – i czuję, że to trochę więcej mnie — bo ma w sobie tę abstrakcyjną geometrię, ale wciąż jest z miękkiej materiały. Nadal świeci i świeci, ale ma zestawienia bardzo sztywnego kształtu, ale także miękkiego w dotyku.
ELP: Istnieje naprawdę duże zapotrzebowanie na NFT i prace cyfrowe — wszystkie te rzeczy naprawdę kwitną, ale myślę, że powoduje również, że ludzie pragną rzeczy trzewia, które są ręcznie robione — rzeczy, które są intymne i używają naturalnych materiały. Nie sądzę, że ręcznie robiony aspekt [projektowania] zniknie.
ELP: Jeden z nich nazywa się Apartament 7x, a koncept polega na tym, że część prac umieścimy tutaj w przestrzeni, aby klienci mogli przyjechać i zobaczyć je na miejscu. Chodzi również o wspieranie kreatywnego środowiska. Właściwie gościmy naszą pierwszą kolację z niesamowitym kucharzem o imieniu Scott Murray, który prowadzi badania i rozwój w zakresie jedzenia i bawi się fermentacją. Mieszkanie 7x to także poznawanie nowych i kreatywnych ludzi, którzy chcą wypróbować projekty, a przestrzeń ma ich zbliżyć.
Sarah Everett
Asystent redakcji
Sarah jest asystentką redakcji Apartment Therapy. Niedawno ukończyła studia magisterskie z dziennikarstwa na Uniwersytecie Missouri i uzyskała tytuł licencjata dziennikarstwa na Uniwersytecie Belmont. Wcześniejsze przystanki pisania i edytowania obejmują magazyny HGTV, Nashville Arts Magazine i kilka miejsc w jej rodzinnym mieście, Columbia, Missouri.
