Produkty te wybieramy niezależnie — jeśli kupujesz z jednego z naszych linków, możemy otrzymać prowizję.
Projektowanie wnętrz zawsze był pod wpływem połączenia stylów i kultur, a estetyka Japandi nie jest wyjątkiem. Ten dość nowy ruch w projektowaniu, który zaczął się rozwijać w 2016 roku i jest teraz bardzo popularny, jest mieszanką odwieczne metody japońskie i skandynawskie, z których obie stawiają na prostotę i naturalność elementy. Zasadniczo styl Japandi łączy japońską zasadę Wabi-Sabi (filozofia doceniania piękna w naturalnych niedoskonałościach) z duńską koncepcją hygge (poczucie przytulnego zadowolenia). Po ostatnich latach, kiedy wiele osób spędzało w domu więcej czasu niż kiedykolwiek wcześniej, koncepcje komfortu i prostoty wydają się szczególnie atrakcyjne.
Japandi to nie tylko design — to także styl życia. „Chodzi o rozpoznanie, zaakceptowanie i przyjęcie niedoskonałości życia” – mówi projektantka Shanty Wijaya z Allprace, który dekorował projekty w tym stylu, czego przykład możecie zobaczyć powyżej. „Uczy nas znajdować piękno w niedoskonałości, tworzyć głębokie połączenie z ziemią i naturą oraz cieszyć się prostymi przyjemnościami życia”.
Zdefiniowany przez swoją neutralną paletę i wykorzystanie naturalnych materiałów, Japandi skupia się na ideach zrównoważonego rozwoju i kunsztu. „Japandi to ruch łączący Wschód z Zachodem” — mówi Wijaya. Zauważa, że we wnętrzach w stylu japońskim ważne jest również sześć kluczowych zasad Wabi-Sabi: Kanso (prostota), Fukinsei (asymetria), Shibumi (piękno w subtelności), Shizen (naturalność bez udawania), Yugen (subtelna gracja) i Datsuzoku (swoboda). (Uwaga redaktora: Niektóre interpretacje Wabi-Sabi zawierają również siódmą zasadę, Seijaku, czyli spokój). Oto, co definiuje projekt Japandi w domu:
Obiekty projektowe i przedmioty stworzone zgodnie z zasadami Japandi są dobrze wykonane i pragmatyczne. Kanako Hatai z MUJI, japońska firma zajmująca się handlem detalicznym, używa swojego tostera jako przykładu. „Nasz projektant Naoto Fukasawa wyjaśnia, że formę rzeczy należy określać przez użycie i umieszczenie w domu”, mówi. „Toster jest bardziej kwadratowy z płaskimi bokami, dzięki czemu można go ustawić przy ścianie kuchennej, podczas gdy czajnik do herbaty ma bardziej zaokrąglone krawędzie, które dobrze układają się w dłoni”.
Styl japoński jest prosty, ale daleko mu do minimalizmu zarówno w teorii, jak i praktyce. Minimalistyczne projekty mają być funkcjonalne, a przedmioty są wybierane na podstawie tego, jak ważne są. Podobnie jak estetyka Japandi, minimalistyczne przestrzenie mają zwykle neutralną paletę kolorów, ale w czysto minimalistycznym projekcie nie ma ozdób ani miejsca na niedoskonałości. Minimalizm ma być fajny, zręczny i rygorystyczny. Natomiast styl Japandi polega na odnajdywaniu piękna w nieregularności i docenianiu kunsztu każdego przedmiotu. Projektant Jarret Yoshida Jarret Yoshida Inc. podkreśla, jak ważne są te różnice. „Japońskie wartości projektowe to przede wszystkim idea tekstury i wieku — a nie nieosiągalna doskonałość z nieskazitelnym odbiciem polerowanych powierzchni” — mówi Yoshida.
Według Yoshidy, Yakisugi, tradycyjna japońska metoda spalania i konserwacji drewna, jest doskonałym przykładem tej zasady niedoskonałego rzemiosła. „Te powierzchnie są neutralne i naturalne, ale przenoszą przestrzeń z wyglądu jak klinicznie zimny salon do prawdziwego domu wypełnionego wiekiem i teksturą, co jest zachęcające i zrelaksowane”, mówi.
Skandynawski nowoczesny design narodził się w latach 40. XX wieku i był pod silnym wpływem nowoczesnego ruchu z połowy wieku z lat 50. XX wieku. Styl skandynawski stał się od tego czasu jeszcze bardziej popularny dzięki ogólnemu dążeniu świata designu do prostoty i zrównoważonego rozwoju w latach 90. i 2000. Jak w stylu japońskim, Skandynawski design skupia się na funkcjonalności, czystych liniach i wprowadzaniu natury. Jeden zauważalny kontrast między tymi dwiema estetykami jest jednak w kolorze. Podczas gdy wzornictwo Japandi ma tendencję do trzymania się miękkich, bardziej monochromatycznych palet kolorów, skandynawski design wykorzystuje pop pastelowych kolorów, takich jak światło błękity, róże i szałwia, aby rozjaśnić przestrzenie, szczególnie w celu zrównoważenia długich, ciemnych zim, jakich doświadczają kraje skandynawskie. Skandynawski design jest również nieco bardziej swobodny, z niedokończonym jasnym drewnem, które wygląda bardziej na wiejskie niż ręcznie ciosane.
Jeśli chcesz wprowadzić do swojej przestrzeni niektóre cechy projektowe Japandi, oto kilka pomysłów do rozważenia.
Erica Finamore
Współpracownik
Erica jest entuzjastką wystroju wnętrz z Nowego Jorku, która tak, porządkuje swoje książki w tęczowym porządku. Jej prace pojawiły się w Food Network Magazine, HGTV Magazine, Refinery 29, Cosmopolitan i Real Simple i innych. Erica ma dużo rzeczy i malutkie mieszkanie, więc jest dobrze zorientowana w organizacji i hackowaniu zajmującym mało miejsca. W wolnym czasie Erica lubi polować na najlepsze nowojorskie naleśniki, robić projekty rękodzielnicze i chodzić na długie spacery ze swoim kudłatym jamnikiem Leslie Knope.