A Rozwiązanie dla majsterkowiczów pozwoliło nam idealnie wypełnić ścianę nad sofą zgodnie z naszymi wymaganiami i wybrać idealną paletę, abyśmy mogli uzyskać schemat kolorów dokładnie. Wiedziałem też, że chcę czegoś graficznego i uwielbiam grę między dyptykami i tryptykami. Dlatego celowo chciałem zrobić dwa elementy, które były połączone w projekcie, ale oprawione osobno, co jest dokładnie tym, co wymyśliliśmy.
Oto jednak rzecz: nawet jeśli tworzysz własną sztukę, zawsze opowiadam się za jej profesjonalną oprawą. Możesz traktować swoją własną sztukę tak poważnie, jak sztukę kupowaną od kogoś innego i profesjonalne kadrowanie jest tym, co dodaje połysku i utrzymuje go w nieskazitelnym stanie przez długi czas. To nie znaczy, że musisz wydać setki dolarów na tę usługę (mam te kawałki) oprawione w Michaels, gdzie dostałem resztę moich materiałów projektowych). Ale warto zlecić ten dodatkowy wysiłek, ponieważ w 100 procentach podniesie on Twój przedmiot w sposób, w jaki rama IKEA po prostu nie może.
Chcesz odtworzyć ten graficzny wygląd? Wystarczy trochę planowania, pewna ręka i kilka godzin czasu. Najpierw zmierz przestrzeń, w której chcesz umieścić dzieło sztuki, pamiętając o ostatecznym rozmiarze ramki. Wiedziałem, że zrobię mocowanie pływakowe, więc krawędzie papier akwarelowy pokaże się w ramce (znowu… kiedy widziałeś tę technikę naprawdę wbitą w ramę kupioną w sklepie?), co nadaje przedmiotowi dodatkowy, ręcznie robiony, wyjątkowy wygląd. Zamówiłem największy papier akwarelowy jaki udało mi się znaleźć i przyciąłem go do moich wymiarów. Następnie za pomocą linijki i ołówka narysowałem zewnętrzne pudełko wokół krawędzi całego papieru, które miało zawierać sam obraz. Powtórz to samo na drugim arkuszu (i trzecim, jeśli chcesz stworzyć tryptyk).
Następnie ułóż oba kawałki papieru obok siebie i zaplanuj swój projekt. W przypadku linii o wysokim kontraście, które płyną z jednego elementu do drugiego, pomocne będzie szkicowanie najpierw na osobnej kartce papieru, aby upewnić się, że twoje wzory łączą się tak, jak chcesz im do. Po wstępnym zaplanowaniu projektu wyłam linijkę i ołówek i prześledź wszystko linia po linii. Użyłem szerokości linijki, aby określić szerokość linii, które będę malować, ale jeśli chcesz, możesz nieco zmienić skalę.
W tym momencie proponuję złapać napój i włożyć coś na telewizorze do oglądania jako hałas w tle i dostanie się do malowania! Jeśli szukasz nieco większej różnorodności kolorów, możesz malować linie w różnych odcieniach lub przejść od jasnego do ciemnego za pomocą jednego bohatera. Wiedzieliśmy, że do tego pasuje jeden odcień indygo, ale chciałem też dodać trochę ciepła do pokoju, stąd pasy akcentujące w kolorze złota.
Ta część procesu była czasochłonna, ale także w pewnym sensie medytacyjna. Nie martw się o doskonałość. Przydatna wskazówka: kiedy musisz odejść od malowania, ale chcesz chronić swoje dzieła przed niebezpieczeństwa codziennego życia, przyklej swoje obrazy w toku do ściany odrobiną malarskiego taśma. Będziesz mógł się cofnąć, aby zobaczyć, jak Twój projekt zaczyna się układać, ale zdjęcia też niczego nie będą przeszkadzać (i na dłuższą metę nie uszkodzisz ich ani ścian).
Gdy obrazy są gotowe, w razie potrzeby nałóż złoty płatek, aby uzyskać dodatkową odrobinę fantazji. Uważam, że złoty listek nigdy nie jest tak łatwy do nałożenia, jak jest w Filmy na youtube, więc emocjonalnie osiadłem na jego niedoskonałości. Chciałem też zrobić tylko jedną linię złota, która płynęła od jednej sztuki do drugiej – dla zachowania ciągłości między kawałkami – ale nie przesadzaj ze złoceniami. Ponownie, możesz całkowicie odrzucić tę część lub zdobyć trochę więcej złota; to zależy wyłącznie od Ciebie.
Na koniec, gdy Twoje elementy całkowicie wyschną, podpisz je i oprawij. Znowu sztuka DIY jest wciąż prawdziwa sztuka że wkładasz w to swoje serce, duszę i czas, dlatego zasługuje na uznanie Twoim podpisem i profesjonalną oprawą. To wciąż ręcznie wykonane dzieło i jedyne w swoim rodzaju, więc sugeruję, aby go oprawić na zawsze!
Erin Derby
Fotograf
Pochodzę z Kalifornii, ale od 2000 roku zostałem nowojorczykiem. Kręcę całe życie i nadal jestem tym podekscytowany i zainspirowany. Ostatnio wkładam swoją energię w prace Sztuk Pięknych, które można zobaczyć na mojej stronie internetowej oraz w Saatchi Art. Nie boli też zauroczenie wystrojem wnętrz, co dobrze łączy się z moją miłością do fotografowania wnętrz.
