Krzesło Eamesa, biurka Paula McCobba, biały stół jadalny w kształcie tulipana Eero Saarinena — rozpoznajesz (a możesz nawet mieć ich repliki lub wersje) kultowe meble które definiują nowoczesny styl z połowy wieku. Ten ruch projektowy po raz pierwszy trafił na amerykańską scenę domową w latach 40., co oznacza, że od prawie 80 lat stawiamy MCM na (czystym, minimalistycznym) piedestale. Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego tak jest i jak nowoczesne sylwetki, materiały i projekty z połowy wieku pozornie przetrwały próbę czasu? (Świat projektowania dość szybko przeskakuje od jednej mody do drugiej, więc prawdopodobnie jest tu powód). Idąc o krok dalej, czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak nowoczesny wygląd z połowy wieku stał się popularny w pierwszym? miejsce? Czy styl MCM zmienił się w ogóle od jego powstania w XX wieku?
Jak produkcja mebli i trendy zakupów konsumenckich skręcić na bardziej zrównoważone terytorium — o czym świadczy wzrost liczby elementów pochodzących z recyklingu oraz
powszechna oszczędność dla zabytkowych mebli domowych — te pytania wydają się szczególnie aktualne. Dlatego rozmawiałem z Sarah A. dr Lichtman, adiunkt historii projektowania w Parsons School of Design oraz Mark Masiello, dyrektor wykonawczy FORMULARZ Portfele, firma, która zachowuje klasyczne, nowoczesne elementy z połowy wieku. Obaj eksperci rozważali długotrwałą przyczepność tego stylu, sposób, w jaki MCM ewoluował w czasie i czy jego znaczenie projektowe będzie się utrzymywało. Dla wszystkich entuzjastów nowoczesności z połowy wieku lub miłośnicy historii domowej tam, witamy na szybkim kursie na temat wszystkich rzeczy związanych z MCM z ostatnich ośmiu dekad i tych, które dopiero nadejdą.Nowoczesność z połowy wieku, jak wielu ją dziś wie, zakorzeniła się w Stanach Zjednoczonych jako ruch powojenny. W tym czasie — dokładnie w 1945 roku — Amerykanie rozpaczliwie pragnęli czegoś nowego, wyjaśnia Lichtman, nie tylko pod wpływem wojny, ale także poprzedzającego ją bezpośrednio Wielkiego Kryzysu w latach 30. XX wieku. „Patrzysz na 15-letni okres, w którym Amerykanie przechodzili ogromne trudności” – mówi. „W okresie powojennym gospodarka zaczyna się rozwijać, a Amerykanie kupują rzeczy w niespotykanym dotąd tempie”.
Wśród ich konsumpcji były, jak się domyślacie, nowoczesne meble z połowy wieku. Styl zapożycza się z europejskiego modernizmu z początku XX wieku, który projektanci z USA przekształcili w więcej wygodne, uproszczone iteracje dla mas — ruch, który nosi „bardzo amerykańską melodię”, mówi Lichtmana. Współcześni pionierzy z połowy wieku Eero Saarinen oraz Karol Eames faktycznie pomógł umieścić ruch (i siebie) na mapie po prostu miesiące przed przystąpieniem USA do II wojny światowej. Para zgłosiła projekty mebli do konkursu zorganizowanego przez MoMA w 1941 roku pod nazwą „Organiczny design w wyposażeniu domu”, zdobywając pierwsze miejsce i kontrakt z domem towarowym na produkcję ich nagradzanych dzieł… ale potem nadeszła II wojna światowa.
Wraz z położeniem przełomowych podwalin, sama wojna ujawniła pewne nowoczesne materiały i inspiracje z połowy wieku, które są teraz znakiem rozpoznawczym tego stylu. Na przykład sklejka, nadwyżka materiału z czasów II wojny światowej, zyskała drugie życie w produkcji nowych krzeseł i stołów. Masiello odwołuje się również do prac duńsko-amerykańskiego projektanta Jensa Risoma, który wykorzystał resztki taśmy spadochronowej do swoich słynne krzesło wypoczynkowe wyprodukowane przez firmę Knoll. Ten kreatywny upcykling wywołał również zwrot w mentalności. Projektanci zaczęli „oswajać” wojenne motywy i technologie, „biorąc te obrazy, czyniąc je mniej przerażającymi i przekładając je na nowoczesne formy z połowy wieku” – wyjaśnia Lichtman. Ona używa Klasyczny zegar kulowy George'a Nelsona jako przykład; przypomina atom, który po upuszczeniu atomu stał się ważnym punktem zainteresowania bomba.
Jedno słowo: jakość. „Nowoczesność z połowy wieku rozbrzmiewa dzisiaj, ponieważ istnieje zwiększone uznanie dla jakości” – wyjaśnia Masiello. „Nie tylko jakość materiałów, takich jak drewno, kamień lub tekstylia — lub jakość wykonania — ale także jakość samego projektu. Projekt stworzony kilkadziesiąt lat temu, który jest dziś piękny, z definicji jest dziełem wysokiej jakości”.
To nie znaczy, że nie możesz złapać mebli wysokiego kalibru z dzisiejszego współczesnego rynku, ale żarliwe podążanie za nowoczesnymi w połowie wieku również śledzi wracamy do kultowych, doświadczonych pionierów, którzy stworzyli produkty, które były praktyczne, piękne, a czasami rewolucyjne pod względem ich produkcja. W tym sensie nie inwestujesz tylko w sofę, inwestujesz w sofę stworzoną przez dobrze zdyscyplinowanych projektantów Florencja Knoll czy Michela Ducaroya. Te najwyższe poziomy kunsztu nadają elementom niemal artystycznym samym w sobie. „Myślę, że to, co sprawia, że [meble MCM] są tak trwałe, to to, że naprawdę są dziełem projekt — są projektowane przez projektantów, którzy przeszli odpowiednie szkolenie, co widać” — zauważa Lichtman. „Są to obiekty intencjonalne”.
Ten ostatni z tych przykładów stanowi przekonujące studium przypadku, w którym nowoczesne sylwetki z połowy stulecia można osiągnąć z szybkością XXI wieku. Za tę współpracę FORM chciał uhonorować dziedzictwo McCobba, jeden z najbardziej znanych amerykańskich projektantów swoich czasów, więc firma nawiązała współpracę z nowoczesnym domowym rajem CB2, aby wskrzesić garść jego oryginalnych dzieł. Stamtąd obie marki były w stanie wprowadzić do asortymentu małe, ukierunkowane na funkcje poprawki, aby dopasować się do stylu życia współczesnego mieszkańca – oczywiście bez kompromisów w zakresie formy. Kolekcja Pavilion dla CB2, na przykład zestaw mebli ogrodowych z kutego żelaza, podobny do tego o tej samej nazwie, który McCobb wprowadził w 1952 roku, teraz oferuje siedzenia z poduszkami Sunbrella, aby lepiej stawić czoła elementom zewnętrznym. Chociaż technologia Sunbrella została po raz pierwszy wynaleziona pod koniec lat pięćdziesiątych, początkowo była używana do markiz zewnętrznych, a nie do tapicerki.
„Uważnie wprowadzamy tylko zmiany, które poprawiają konstrukcję lub stylistykę projektów [McCobba]”, dodaje Masiello. „Niektóre techniki produkcji uległy poprawie, co możemy wykorzystać, a także nowe rodzaje przędzy został opracowany, ale integralność nie podlega negocjacjom, a wszystkie potencjalne ulepszenia są zgodne z McCobb genetyka."
Oprócz postępu technicznego, współczesny nowoczesny melanż z połowy wieku oferuje również bardziej różnorodne materiały niż te z przeszłości. Masiello nawiązuje do wzrost w rattan, po pierwsze, teraz łatwiej dostępne, ponieważ jasny, naturalny wygląd stał się tak pożądany. Lichtman odnosi się również do podobnego zjawiska na froncie tkaniny, gdzie można teraz kupić vintage kawałek Knoll z bardziej współczesną tkaniną, aby uzyskać mieszankę starego i nowego.
Trudno przewidzieć czas trwania cykli projektowania domu, ale Lichtman i Masiello uważają, że styl MCM nie zniknie w najbliższym czasie; szczerze mówiąc, w tym momencie zasadniczo przekroczyła poziom „trendu”. „Ponadczasowość jest głównym składnikiem MCM i jest to silna koncepcja, do której należy dążyć, niezależnie od trendów”, mówi Masiello. „Nie ma wątpliwości, że projekt krzesła lub sofy autorstwa Jensa Risoma lub Paula McCobba będzie wyglądał równie pięknie w latach 30. XX wieku, jak dzisiaj”. (Kolekcjonerzy zabytkowych, uwaga!)
Lichtman dodaje, że to liga klasyków sama w sobie. „Istnieje pewien optymizm, że te meble reprezentują i nadal reprezentują”, mówi, nawiązujący do radosnego, „różowego odcienia”, często kojarzonego z amerykańskim okresem powojennym, kiedy MCM po raz pierwszy pojawiły się.
Przede wszystkim nowoczesny ruch z połowy wieku naprawdę zawiera w sobie piękne, funkcjonalne, estetyczne dzieła, a siła przetrwania stylu, który już się prezentuje, wydaje się ostatecznym wskaźnikiem, że nie zbliża się on do starzenia na zewnątrz. Co więcej, nowoczesne praktyki produkcyjne z połowy stulecia mogą (miejmy nadzieję) stać się nową normą, szczególnie podczas dzisiejszych braków w łańcuchu dostaw. Według Masiello, elementy MCM charakteryzują się zrównoważonym, trwałym charakterem i maksymalizacją dostępnych zasobów. Ta ekonomia produkcji zaczęła powracać na rynku mebli komercyjnych, potencjalnie torując drogę dla bardziej pomysłowych, trwałych elementów w przyszłości. Teraz jak się że dla spuścizny?
Blair Donovan
Edytor zakupów, styl
Blair jest redaktorką naczelną ds. zakupów w Apartment Therapy, gdzie omawia najnowsze premiery marki, artykuły potrzebne do zakupu i wszystko, co jest związane z jej dwoma nieoficjalnymi rytmami – trzciną i rattanem. Ilekroć nie szuka najnowszych znalezisk w domu (rzadkość), prawdopodobnie znajdziesz ją czytającą, oglądającą horror lub polującą na najlepsze tacos w Nowym Jorku (zachęcamy do nauki).
