To najbardziej kultowe meble, które powinien znać każdy miłośnik designu

Jeśli chcesz poszerzyć swoją wiedzę na temat historii projektowania, jesteś we właściwym miejscu. Najczęściej ankietowałem garstkę projektantów kultowe meble i wyposażenie wnętrz związane z każdą dekadą, od lat 20. do 90., i zaokrągliliśmy obszerną listę przedmiotów, które chcesz dodać do swojego repertuaru dekoracyjnego. Przygotuj się więc na cofnięcie się w czasie i zrobienie notatek! Być może podczas następnej wyprawy na zakupy w stylu vintage zgarniesz nawet coś kultowego – lub inspirowanego ikonami – niedrogo.

Elementy projektu z lat 20. nadal błyszczą 100 lat później, być może dlatego, że wiele z nich charakterystyczne materiały budowlane dekady, od stali po bakelitowy plastik, były wtedy nowe i naprawdę zrewolucjonizowała architekturę i design, drastycznie zmieniając sylwetki i palety kolorów. "Ten dekada modernizmu wywarł ogromny wpływ na świat designu i zdumiewa mnie, że ten styl żyje do dziś”, projektant

Projektant Laura Roberts wskazuje Le Corbusiera Sofa LC2 Grand Comfort jako szczególnie godne uwagi. „Znana z czarnych skórzanych poduszek i stalowej ramy z rurek — znak lat dwudziestych — sofa LC2 a krzesło wciąż można zobaczyć wszędzie, od luksusowych domów po ekskluzywne hotele i poczekalnie” mówi. Krzesło pętelkowe Frances Elkins był kolejnym klejnotem z lat dwudziestych, projektantem Josh Hildreth wyjaśnia. „To ikona designu zainspirowana angielskim antykiem i uwielbiam go za zabawę i fantazję, jaką wnosi do pokoju” – mówi.

Czasami proste jest najlepsze i tak było w latach 30. z Krzesło Zig Zag od holenderskiego projektanta Gerrita Thomasa Rietvelda, który Roberts zauważa „był przełomowy w swojej całkowitej prostocie”. Choć dziś dość drogie, szczególnie wersje antyczne, w kształcie litery Z, wspornikowe krzesło z litego drewna zostało zaprojektowane tak, aby było łatwe do masowej produkcji w tamtym czasie i grało na postrzeganiu równowagi i stabilność. „Wykonany z czterech plastrów wiązu i połączonych połączeniami na jaskółczy ogon i śrubami, kształt zygzakowaty został tak wyjątkowy, że stał się jednym z najbardziej kultowych i rozpoznawalnych krzeseł, jakie kiedykolwiek zaprojektowano” Roberts mówi. Co ciekawe, to krzesło wygląda tak, jakby było w domu obok wszystkich zawijasy i wiggles w dzisiejszym falistym trendzie dekoracyjnym. To, co się dzieje, pojawia się, przynajmniej jeśli chodzi o kultowe elementy wnętrza.

Projektant Eugenia Triandos z Hibou Design & Co. wielce podziwia sofę Polar Bear autorstwa francuskiego projektanta Jeana Royère'a. „Zaprojektowana w 1947 roku i znana ze swoich krzywizn, sofa w kształcie niedźwiedzia polarnego jest jednocześnie niezwykła i piękna” – mówi. „Widzimy, że kształt powraca w nowoczesnych meblach, gdzie krzywe sof i tapicerki naprawdę zaczynają się pojawiać”.

Hildreth również docenia ten wygodny i elegancki kawałek. „Jeśli kiedykolwiek istniała sofa, która zachęcała do drzemki, to właśnie ta” – mówi o niedźwiedziu polarnym, który pierwotnie został przedstawiony w miękkiej, bardzo miękkiej wełnianej tkaninie. „Royère uderzył w złoto dzięki tej sofie, która zapewnia wyjątkowy komfort, nie wyglądając na nieporęczną lub niezgrabną”.

Odnalezienie autentycznej sofy z niedźwiedzia polarnego z lat 40. jest nie tylko drogie (w wysokości pół miliona dolarów na aukcji), ale także dość trudne. Jeśli jednak podoba Ci się ten wygląd, France & Son robi wersja reprodukowana w trzech kolorach — bouclé w kolorze kości słoniowej (jak pokazano powyżej), kremowy i czerwony — jest to inspirowane kultowym projektem Royère'a, ale nie cofnie cię tak bardzo.

Najwyraźniej przytulność była naprawdę najważniejsza w tej dekadzie, która zrodziła również fotel łonowy i podnóżek Eero Saarinena dla Knoll, kolejnej kultowej pary zidentyfikowanej przez projektantów. „Zaokrąglone linie tego dzieła sprawiają, że jest on jednocześnie tak rzeźbiarski i tak wygodny”, projektant Jean Liu Akcje. „To ulubieniec wszechczasów w naszym studio”.

Jeszcze jeden kultowy fotel pojawił się na scenie projektowej pod koniec dekady: Krzesło Wishbone. Zaprojektowane w 1949 roku i wyprodukowane rok później przez Carl Hansen & Son, krzesło Wishbone wciąż jest w sprzedaży produkcja dzisiaj, choć formą nawiązuje do prostego piękna średniowiecznego cesarza z dynastii Ming krzesła. „Zainspirowany chińskimi krzesłami Ming, uwielbiam to, jak Hans Wegner połączył bardziej tradycyjne chińskie linie z nowoczesną duńską estetyką”, mówi projektant Rozit Arditi z Projekt Arditi. „Chociaż bardzo lubię klasyczne wersje drewniane, nowe kolorowe wersje krzesła są absolutnym hitem”.

„Prawdopodobnie jednym z najbardziej kultowych projektów mebli XX wieku jest Stół Saarinen (inaczej stół Tulip) autorstwa Eero Saarinena dla Knoll”, projektant Patrick Ediger wyjaśnia. Ediger mówi, że kolekcja Tulip, wprowadzona po raz pierwszy w 1957 roku, „była w czołówce krzywoliniowych projektów „Epoki Kosmicznej” i wydaje się ponadczasowa nawet przez dzisiejsze standardy — zarówno eleganckie, jak i nowatorskie, a jednocześnie organiczne i rzeźbiarskie”. W rzeczywistości Ediger jest takim fanem tego utworu, że zgarnął jeden ze swoich własny. „To jeden z niewielu skarbów z połowy stulecia, które mam we własnym domu, ponieważ to na zawsze klasyk” – mówi.

Jeśli jednak nie możesz sobie pozwolić na prawdziwą ofertę, IKEA stanowi świetną niedrogą alternatywę, DOKSTA. Nie ograniczaj się tylko do swojego kącika jadalnego, jeśli chodzi o znalezienie domu na stół w stylu tulipana. „Proste, ale rzeźbiarskie linie tego stołu przetrwały próbę czasu, od sal konferencyjnych i biur po kuchnie i jadalnie, nie tracąc swojego uroku i klasycznego piękna” – dodaje Arditi.

Utwory Charlesa i Raya Eamesów również zyskały na popularności w latach 50., w tym ich formowane plastikowe krzesła oraz skórzany leżak i podnóżek. „W latach pięćdziesiątych nastąpił boom w produkcji mebli, ponieważ coraz więcej ludzi było stać na zakup domów w poszukiwaniu „amerykańskiego snu” – wyjaśnia Roberts. „Charles Eames był liderem w projektowaniu mebli, które były wyjątkowe, ale łatwe do masowej produkcji”. ten Elementy do przechowywania Eamesa położyła również podwaliny pod popularyzację funkcji, które wielu z nas uważa dziś za oczywiste. „Seria ta oferowała również dużą elastyczność dzięki komponentom, które można było wymieniać, tworząc konsole, półki na książki lub biurka” – mówi Roberts. „Podczas gdy elementy modułowe są dziś powszechną cechą mebli, był to wówczas przełomowy projekt”.

Stoły „Chan” autorstwa Philipa i Kelvina LaVerne, podobnie jak ten, który Hildreth ma we własnym domu, jak pokazano powyżej, panował niepodzielnie w latach 60. XX wieku. „Zainspirowani starożytnymi kulturami, połączyli cynę i brąz, aby stworzyć stoły, które zapewniają bogactwo, głębię i poezję szczęśliwemu pomieszczeniu, gdziekolwiek wylądują” – mówi Hildreth. „Te kultowe stoły, choć nowocześnie zaprojektowane, sprawdzają się wszędzie i nadal doceniają swoją wartość”.

Również podstawa z lat 60. — i bardziej dostępna pod względem ceny? ten Krzesło sztaplowane Verner Panton. „Różni producenci do dziś są fałszywi, a Panton zaprojektował go celowo, aby można go było łatwo produkować masowo”, mówi Roberts. „Nie ma drugiego takiego krzesła, a unikalny, rzeźbiarski kształt sprawia, że ​​czuje się jak dzieło sztuki”.

Na koniec nie zapominajmy o Półmisek, która wciąż jest modna we współczesnych, współczesnych wnętrzach, zauważa Liu. „Szklany blat i metalowa podstawa sprawiają, że włączenie do tak wielu aspektów naszych projektów jest tak łatwe i funkcjonalne”, mówi. „Fakt, że występuje w wersji stolika kawowego, stolika bocznego i stołu jadalnego, sprawia, że ​​trudno go nie używać w kółko”.

Według projektanta Michelle Berwick, lata 70. to właściwie nie mebel, ale kluczowe wyposażenie dekoracyjne: geometryczna tapeta. „Kto może wyobrazić sobie wnętrze z lat 70. bez odlotowej tapety?” ona mówi. „Kluczowe były ziemiste odcienie brązu, rdzy i musztardy, a także zabawne geometryczne wzory i odważne kwiatowe”.

Oczywiście ten wygląd jest nadal dość popularny nawet w nowym tysiącleciu. „Trendy w projektowaniu pojawiają się i znikają, ale ten jest bardzo widoczny w naszej obecnej dekadzie”, zauważa Ianno. „Jest tak wiele wspaniałych wyborów tapet; Uwielbiam, gdy klienci mówią mi, że chcą tapety w swoim domu”.

Regały w stylu drabinkowym są dziś modne dla tych, którzy chcą przechowywać kolekcje bez luksusu wbudowanych na zamówienie. Tego typu produkty zawdzięczają swojemu kultowemu projektowi, który po raz pierwszy zadebiutował w latach 80. XX wieku: Książka Mac Gee autorstwa legendarnego projektanta Philippe'a Starcka. „Stopniowane odcinki stali pokrytej żywicą epoksydową opierają się swobodnie o ścianę, tworząc elegancką powierzchnię do ekspozycji lub przechowywania”, mówi Roberts o tych elementach. „Podczas gdy wiele półek w tym stylu jest dziś na rynku, Philippe Starck był pierwszy”.

Na drugim końcu spektrum wzornictwa, w latach 80. na znaczeniu zyskała kolekcja Parish-Hadley dla mebli Baker. „To klasyczne podejście do sofy Chippendale (na zdjęciu powyżej) emanuje zabawnym wyrafinowaniem z przesadnym ramieniem, krętą nogą i tyłem do omdlenia” – mówi Hildreth.

I tak jak wielu z nas dzisiaj dekoruje zielenią, lata 80. były również epoką roślinną, projektantka Marie Cloud z Studio projektowe Indigo Pruitt wyjaśnia. „Rośliny domowe naprawdę stały się popularnym elementem estetyki domu – zwłaszcza sztuczne rośliny” – zauważa. „Wciąż pamiętam gęsty kurz, który gromadził się na liściach narożnych dłoni mojej babci”.

Jeśli dom, w którym mieszkałeś w latach 90., miał białą kuchnię, z pewnością nie jesteś sam. Według Cloud: „Ludzie prosili o białe szafki, aby rozjaśnić ich kuchnie i nadać im bardziej zmiękczony i otwarty wygląd”. Jak zauważa Ianno, wygląd jest nadal obecny. „Wszyscy zawsze pytają, czy białe szafki wychodzą, ale szczerze mówiąc, są tam od lat 90. i są popularne do dziś”.

Co stanie się ikoną lat 2000 i 2010? Tylko czas powie. Te elementy z pewnością ustawiły poprzeczkę wysoko, a jeśli masz ulubiony powrót z? ta lista – lub coś, co Twoim zdaniem powinno być na niej, ale nie było – koniecznie udostępnij ją w uwagi!