Każda pozycja na tej stronie została wybrana ręcznie przez redaktora House Beautiful. Możemy pobierać prowizję od niektórych przedmiotów, które zdecydujesz się kupić.
Na pewno to widziałeś, czy to w salon twojego najfajniejszego przyjaciela, prawdziwe muzeum, we własnym śnie stolik kawowy Tablica Pinterest - a może obecnie znajduje się w Twoim koszyku, ale szukasz informacji, czy to prawdziwa okazja zanim klikniesz „kup”. I mądrze byłoby to zrobić, ponieważ istnieje wiele replik (więcej na ten temat w pliku minuta!). Ikona, o której mowa: stół Noguchi.
Jego przezroczysty szklany blat osadzony na rzeźbionej drewnianej podstawie sprawia, że jest godnym pozazdroszczenia dodatkiem do wnętrz od minimalizmu do nowoczesności z połowy wieku, elastyczność, która zapewniła mu większą widoczność w epoce społecznej głoska bezdźwięczna. Wraz ze wzrostem masowej produkcji i naśladowców, które są niefortunnymi skutkami ery internetu, klasyczny stół (lub częściej, podróbki of it) jest często spotykany w cyfrowej dziczy bez większego kontekstu na temat oryginalnego twórcy. Ale prawdziwe zrozumienie dzieła wymaga spojrzenia na stojącego za nim artystę, Isamu Noguchi.
Noguchi był japońskim amerykańskim artystą i projektantem, urodzonym w 1904 roku w Los Angeles przez japońskiego poetę Yonejiro (Yone) Noguchi i irlandzkiego amerykańskiego nauczyciela Léonie. Wczesne lata spędził w Japonii, po tym, jak jego matka przeprowadziła się tam, by dołączyć do ojca i nauczyć się japońskiego techniki obróbki drewna, pomagając stolarzowi, który zbudował dom swojej matki w Chigasaki, mieście w Kanagawa, Japonia. Uczył się w ramach programu zanurzenia w języku angielskim w Japonii, ale wyraził zainteresowanie powrotem do swojego kraju urodzenia przed trzynastym rokiem życia.
„Sztuka powinna stać się jednością z otoczeniem”. - Isamu Noguchi
Noguchi został ostatecznie przyjęty do The Interlaken School w Indianie i wrócił do Stanów Zjednoczonych, gdzie został przyjęty przez założyciela szkoły, Edwarda Rumely'ego. Rumley namawiał Noguchiego do studiowania medycyny, ale chciał zrobić karierę twórczą, więc Rumley umówił się na praktykę u rzeźbiarza Gutzona Borgluma.
Eliot Elisofon
Chociaż Noguchi zapisał się na studia przedmedyczne w Columbii w 1922 roku, młody twórca dalej rozwijał swoją miłość rzeźbienia na kursach nocnych (zachęcony przez matkę, która w tym momencie spotkała się z nim w Nowym York). W końcu udał się do Paryża, aby studiować pod kierunkiem pioniera Constantina Brâncuși, dzięki zdobyciu stypendium Johna Simona Guggenheima za podróż do Paryża i na Daleki Wschód.
Noguchi był pod silnym wpływem modernizmu i abstrakcji w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, ale także studiował tradycyjnego rysowania pędzlem pod Qi Baishi i pracował z dwoma artystami studiującymi pod kierunkiem Diego Riverii w Meksyku miasto, później. W 1929 roku jego pierwsza praca, Ruth Parks (1929) został umieszczony w The Whitney Museum. Gdy kontynuował pracę w studiu i zamawiał popiersia i portrety, świadomość publiczna wokół jego pracy zaczęła rosnąć.
„Każdy materiał, każdy pomysł bez przeszkód zrodzony w kosmos, uważam za rzeźbę”. - Isamu Noguchi
Ale na początku lat czterdziestych, po ataku na Pearl Harbor, rasizm wobec Amerykanów pochodzenia japońskiego szybko wzrósł. Noguchi był otwartym członkiem założycielem Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy, grupy, której celem było nagłośnić japońsko-amerykański patriotyzm, ostatecznie jako formę obrony przeciwko rasistowskiemu uciskowi i internowaniu Japończyków Amerykanie. W rzeczywistości Noguchi dobrowolnie wszedł do Centrum Relokacji Rzeki Kolorado w Poston w Arizonie, „mając nadzieję, że pomoże polepszając warunki internowania ”, ale ostatecznie został tam przetrzymywany wbrew jego woli, wraz z innymi internowanymi Japończykami Amerykanie. W końcu był w stanie odejść siedem miesięcy później, wracając do bycia artystą i twórcą.
„W końcu byłem wolny”, powiedział Noguchi po pobycie w Centrum: „Postanowiłem odtąd być tylko artystą”.
Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji w ich witrynie internetowej.
Zobacz ten post na Instagramie
Post udostępniony przez Design Within Reach (@designwithinreach)
W 1940 roku Noguchi stworzył swoje pierwsze projekty mebli, rozpoczynając odnoszący sukcesy gatunek obejmujący ten kultowy szklany blat stół wyprodukowany przez amerykańskiego producenta Hermana Millera, wówczas pod przewodnictwem innej gwiazdy współczesnego designu, George'a Nelson. Tabela została szeroko nagłośniona, gdy została wykorzystana do zilustrowania artykułu Nelsona zatytułowanego „Jak zbudować stół”.
„Stół Noguchi, będący pięknym ćwiczeniem rzeźbiarskim zarówno w sztuce, jak i projektowaniu, jest wyraźnie skromnym i imponującym 3-częściowym balansem” - opisuje Strona Hermana Millera. Dzięki zakrzywionej drewnianej podstawie i prostemu szklanemu blatowi, kawałek jest jednocześnie pomysłowy i praktyczny, starannie skalibrowany, aby uzyskać efekt oszałamiającej prostoty.
W trakcie swojej kariery Noguchi pracował z wieloma materiałami, zawsze rozciągając się jako artysta, w tym projektowanie scenografii dla współczesnej tancerki Marthy Graham, publicznych placów zabaw dla dzieci w Al Moana, Honolulu, świateł Akari i wielu jeszcze. W 1951 roku opracował projekty dla innego kultowego przedmiotu domowego: jego świetlnych rzeźb Akari, nowoczesnych riffów na tradycyjnych japońskich materiałach.
Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji w ich witrynie internetowej.
Zobacz ten post na Instagramie
Post udostępniony przez Sputnik Furniture (@sputnik_furniture)
Obecnie na rynku dostępnych jest mnóstwo stołów inspirowanych Noguchi, oprócz oryginalnych elementów Noguchi. Jeśli zastanawiasz się, skąd wiedzieć, czy to naprawdę oryginalny projekt, zechcesz kupić za pośrednictwem pierwotny producent, Herman Miller, lub współpracuj z zaufanym sprzedawcą - takim jak sprawdzony sprzedawca antyków lub strona internetowa Jak na przykład Chairish lub 1stdibs- kto będzie uczciwy co do tego, skąd go pozyskał (to forum szczegółowo omawia, jak rozpoznać prawdziwą ofertę).
Niezależnie od tego, jak zdecydujesz się na zakup, jest to rzecz, która niewątpliwie jest wartościową inwestycją.
Stół Noguchi
$4,000.00
Stół steru Noguchi
$1,495.00
Stół Noguchi
$1,995.00
Śledź House Beautiful dalej Instagram.
Ta zawartość jest tworzona i obsługiwana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom w podaniu ich adresów e-mail. Więcej informacji o tej i podobnych treściach możesz znaleźć na piano.io.