Każda pozycja na tej stronie została wybrana ręcznie przez redaktora House Beautiful. Możemy pobierać prowizję od niektórych przedmiotów, które zdecydujesz się kupić.
Podobnie jak wielu z nas, większość dni pandemicznych spędzałam na wygadywaniu się w sportowym stylu. Kiedy nadszedł czas, aby strzelać w głowę wcześniej tej wiosny, wiedziałem, że nic w mojej szafie nie jest odpowiednie. Nie, potrzebowałem czegoś, co pozwoli ludziom wiedzieć, że przeszedłem przez ten piekielny rok i tak jest nadal * bardzo tutaj. * Więc zafundowałam sobie cekinową spódnicę w kolorze klejnotów, która załamuje światło, gdy ja spacerować. Wydawało się, że jest to odpowiednio radosny strój do ponownego wejścia w świat. Zmiana w kierunku glamu ma miejsce również w świecie designu. Wszyscy żartujemy, że szalone lata dwudzieste nigdy nie oderwały się od ziemi przed wybuchem pandemii, ale oto one. Nic więc dziwnego Art Deco powraca.
"Art Deco”bierze swoją nazwę od Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes
, wystawa sztuki dekoracyjnej, która odbyła się w Paryżu w 1925 roku. Tam architekci i projektanci wyłaniający się z pierwszej wojny światowej zrezygnowali z tradycyjnego wzornictwa na rzecz luksusowej, ale eleganckiej elegancji. To było okres masowej produkcji a projekty odzwierciedlały postęp dokonany przy użyciu nowych materiałów, takich jak żelbet i stal nierdzewna.W Stanach Zjednoczonych w latach dwudziestych panował optymizm. Podczas gdy Prohibicja wprowadziła (przynajmniej oficjalny) zakaz picia alkoholu, zdarzały się wspaniałe imprezy w rytm muzyki Wiek jazzu. Sukienki damskie stały się bardziej opływowe, ale było w nich mnóstwo blichtru Akcesoria. (Nie róbmy jednak wrażenia, że wszystko było różowe: jest to także era, w której KKK rozrosła się w członkostwie jako wezwanie do „powrót do wartości"i sprzeciw wobec młodych populacji miejskich - brzmi znajomo?)
„Kiedy myślę o projektach w stylu Art Deco, myślę o Empire State Building. Art Deco ma wiele perspektyw ”- mówi Nina Magon, założycielka Nina Magon Studio w Houston. Cechy definiujące stylu obejmują kształty geometryczne, kanciaste linie, a nawet zygzaki. Niektórzy uważają Art Deco za mieszankę innych stylów, w tym kubizmu i globalnych wpływów występujących w kulturach starożytnego Egiptu i Mezoameryki, które pojawiają się w ozdobnych detalach, takich jak popularne motyw sunburst.
Jedną z najbardziej zauważalnych podstaw tego stylu było to, że byle co może wyglądać pięknie, nawet najmniejsze artykuły gospodarstwa domowego, np butelki perfum. To docenienie wpływu bycia otoczonym pięknem jest uderzającą paralelą do nowo odkrytego zainteresowania, które wielu odkryło estetyką swoich domów po roku ich odosobnienia.
Uwielbiasz poznawać wszystkie najnowsze trendy w projektowaniu? Jesteśmy z Tobą.
Rayman Boozer, główny projektant Mieszkanie 48, sugeruje, że to, co naprawdę widzimy teraz, to Postmodernistyczny, na który wpłynął Art Deco. „Widzimy dużo zakrzywionych mebli, dużo zakrzywionych linii, dużo łuków. A wszystko to ma swoje korzenie w Art Deco ”- mówi Boozer. „Postmodernizm z lat osiemdziesiątych również był oparty na Art Deco. I te miękkie, delikatne kolory, delikatny róż, który widzisz i ciemna, ciemna zieleń. To też są kolory Art Deco ”.
W Asheville architekt Diana Bellgowan przeżywa powrót do Deco w dość dosłowny sposób: jest w trakcie dostosowywania budynku S&W do Rynek S&W, jadalnia. Budynek został zaprojektowany przez architekta Douglasa Ellingtona i został ukończony w 1928 roku. „To prawie podręcznikowa wersja Art Deco” - mówi Bellgowan. „Wygląd zewnętrzny ma te naprawdę żywe, stonowane kolory i bardzo geometryczny, trójkątny kształt to." Wewnątrz Bellgowan opisuje złoty sufit jako centralny punkt z rzeźbiarską geometrią elementy. „Bardzo chodziło o to, by wyglądać nowocześnie i nie przypominać poprzednich stylów” - mówi Bellgowan.
Bellgowan, zakorzeniony w stylu, zauważył, że inne cechy Art Deco wracają do mody. Metalowe złote stoły i oprawy oświetleniowe z opal i wykończenia ze szkła mlecznego, na początek, wraz z kolorami, takimi jak paw niebieski i zielony Kelly. „Jedną z rzeczy, które bardzo ucieszyłam się na znalezienie w tym projekcie, był aksamit o kroju w jodełkę w kolorze limonkowej zieleni” - mówi. „Odebrał wiele kolorów w budynku i po prostu krzyczy z lat dwudziestych”. Zamierza wykorzystać tkaninę do tapicerowania foteli w barze w stylu Deco. „Fakt, że te rzeczy są łatwiej dostępne niż pięć lat temu, myślę, że jest to zdecydowanie znak, że jest to trend, który się rozwija” - mówi.
Sargent Architectural Photography
W erze luksusu, aksamitu panował najwyższy. Chociaż kiedyś było to bardzo luksusowe, to obecnie jest w modzie. Boozer mówi: „Jedną rzeczą, którą widzimy na bardzo masowym rynku, jest dużo aksamitu, który jest materiałem w stylu Art Deco. Są wszędzie, jeśli się nad tym zastanowić CB2, Pottery Barn. Wszyscy robią wszystko z aksamitu ”.
Jeśli chodzi o aktualne iteracje stylu, Magon stwierdza, że elementy Art Deco dodają wizualnego zainteresowania do pomieszczenia - szczególnie lubi nakładać na nie nowoczesny design, aby dodać wymiar ciepła. Dla Kips Bay Showhouse w Palm Beach, ona zaprojektowała pokój który emanuje klimatem Art Deco dzięki dywanikowi z nadrukiem w kształcie koła, kątowym panelom ściennym i połówce sztuka akrylowa księżyca na jednej ze ścian. „Gdyby ten pokój nie miał wielu tych elementów, a ściany pomalowaliśmy po prostu na różowo, to nie miałoby tak dużego wymiaru” - mówi projektant.
Ma sens, że po roku ukrywania się w naszych muszelkach, bylibyśmy gotowi na powrót do stylu Art Deco. Wygląd, z odważnym wykorzystaniem kolorów i dynamicznymi wzorami, daje radość, mówi Bellgowan. „Zdecydowanie jest coś pozytywnego, rodzaj entuzjazmu, który Art Deco określa jako styl”.
I wszyscy przydałoby się teraz odrobinę entuzjazmu.
Śledź House Beautiful dalej Instagram.
Ta zawartość jest tworzona i obsługiwana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom w podaniu ich adresów e-mail. Więcej informacji o tej i podobnych treściach możesz znaleźć na piano.io.