Każda pozycja na tej stronie została wybrana ręcznie przez redaktora House Beautiful. Możemy pobierać prowizję od niektórych przedmiotów, które zdecydujesz się kupić.
Jeśli śledzisz wystarczającą liczbę kont projektowych w mediach społecznościowych, prawdopodobnie natknąłeś się ostatnio na termin „Japandi”. Słowo, które osiągnięto przez połączenie słów „Japonia” i „Skandynawski” (skrót od skandynawskiego), jest chwytliwe za rodzaj japońskiego / skandynawskiego projektu fusion, połączenie słynnej nordyckiej hygge i japońskiego Wabi Sabi. I chociaż neofici zajmujący się projektowaniem mogą nazwać ten styl „modnym”, prawda jest taka, że ta spleciona historia projektowania sięga ponad wieku.
Na pierwszy rzut oka może się to wydawać mało prawdopodobnym związkiem projektowym. W końcu Japonia i kraje skandynawskie znajdują się po przeciwnych stronach globu. A jednak ich wrażliwość projektowa jest niezwykle podobna: szczególnie Dania ma bliskie, aktywne relacje z Japonią. Według Nicoliny Olsen-Rule z. To wymiana handlowa i kulturalna, która rozpoczęła się około 150 lat temu
Muzeum Designu w Danii w Kopenhadze. To wtedy naród azjatycki otworzył swoje granice po wiekach odosobnienia i odwiedzającym duńskim oficerze marynarki wojennej, William Carstensen, napisał bestsellerową książkę o jego kulturze i sklepach, wywołując fascynację, która nigdy nie była całkiem zmarł. W rzeczywistości muzeum posiada dużą kolekcję, która celebruje długie tradycje handlu i przyjaźni obu krajów.
Muzeum Designu w Danii
Obecnie istnieje kilka duńskich studiów projektowych z salonami zarówno w Kopenhadze, jak i Tokio, a japońscy kolekcjonerzy od dawna gromadzą się na aukcjach sprzedających produkty duńskie. średniowiecze meble i srebro Georg Jensen. Chętnie robią też zakupy w Bolighus Illum, kultowym kopenhaskim centrum handlowym. Jednocześnie duńscy projektanci i rzemieślnicy często wędrują do Japonii w poszukiwaniu inspiracji.
Co ciekawe, Thomas Lykke z OEO Studio—Duńska firma projektowa mająca studia w Kopenhadze, Tokio i Kioto oraz projekty zawarte w Smithsonian — nie podoba się, że połączenie japońsko-skandynawskie jest określane jako trend. „Trendy mają tendencję do przemijania”, mówi, „a połączenie japońsko-duńskie jest daleko poza tym. Myślę, że to właściwie część naszego DNA. Skrupulatne wykonanie i dbałość o szczegóły, prostota i ponadczasowość są głęboko zakorzenione w kulturze obu narodów. Zachowanie, utrzymanie i troska - dla przyszłych pokoleń - to wspólne wartości. Chcemy, aby projekt był odpowiedni za 50 lat ”.
OEO Studio
Aya Okamura, której firma Ayaomimi promuje duńskie wzornictwo w Japonii i jest gospodarzem corocznej imprezy o nazwie Tokio-Dania, zgadza się z Lykke. Urodzona i wychowana w Danii przez japońskich rodziców (oboje projektantów), Okamura mówi, że znajduje wyraźne podobieństwa w estetyce projektowania obu krajów. „Istnieje powszechne przekonanie, że dobre rzeczy wymagają czasu” - zauważa. „Cierpliwość i zainteresowanie długoterminową satysfakcją stworzyły to, co obecnie uznajemy za klasykę designu, kochaną przez ludzi na całym świecie”.
Royal Copenhagen
Jak widzi Lykke, aktualność jest bardziej czynnikiem, który sprawia, że nowoprzybyli dostrzegają atrakcyjność tych wartości: „W naszym gorączkowym życiu szukamy znaczące sposoby na życie, wolniejsze tempo, rzemiosło i rytuały - niezależnie od tego, czy jest to ceremonia parzenia herbaty w Kioto, czy przerwa na kawę w Kopenhadze ”, muzy.
Okamura zwraca uwagę, że niedawny ruch w kierunku projektowania świadomego ekologicznie na całym świecie może również odgrywać rolę, biorąc pod uwagę, że ta mentalność od wieków podkreślała mentalność projektową obu krajów: „Żaden z naszych krajów nie ma ogromnych zasobów naturalnych” - wskazuje na zewnątrz. „Dlatego szanujemy to, co mamy i pracujemy z tym”.
Wiele z ostatnich porównań między krajami wskazało na dwa z ich najbardziej znanych stylów projektowania: hygge i Wabi Sabi, odpowiednio. Hygge, teraz powszechnie rozumiane słowo oznaczające komfort, jest kwintesencją duńskiego określenia przytulności, która zapewnia ciepło nawet w najbardziej eleganckich, nowoczesnych pomieszczeniach. Często obejmuje teksturę: poduszki, narzuty, skóry zwierząt, draperie, dywaniki i rośliny - wydaje się, że wszystko, co mogłoby ogrzać te chłodne skandynawskie pokoje.
Zapewnienie rodzinnej pamiątki zaszczytnego miejsca we współczesnym pokoju jest jednym z najbardziej cenionych sposobów na stworzenie hygge. Dla porównania, Wabi Sabi odwołuje się do idei niedoskonałości patyny, efektu, który może pojawić się po dłuższym użytkowaniu.
OEO Studio
„Ogólnie rzecz biorąc, duńskie projekty dobrze pasują do zrozumienia Wabi Sabi”, zauważa Okamura. „Ponieważ często są wykonane z naturalnych materiałów i dlatego z czasem się starzeją. Rzeczy nabierają patyny, jeśli są używane codziennie, a zarówno japońscy, jak i duńscy projektanci uważają ten proces za piękny. Czasami minimalistyczny dom może stać się zbyt anonimowy i odrobina Wabi Sabi może temu zaradzić ”.
Sofie Molls z Illums Bolighus znajduje się na tej samej stronie. „Pamiątki wytrzymują dystans, ponieważ jakość była najważniejsza” - wyjaśnia. „Wystarczy pomyśleć o Krzesło Wishbone. Wykonany jest z drewna z siedziskiem z trawy morskiej. Sprytny i piękny, zaprojektowany przez Hansa Wegnera w 1949 roku. Mam ich sześć w swoim salonie, a noszenie i zniszczenie sprawia, że są piękniejsze. To jest Wabi Sabi ”.
Śledź House Beautiful dalej Instagram.
Ta zawartość jest tworzona i obsługiwana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom w podaniu ich adresów e-mail. Więcej informacji o tej i podobnych treściach możesz znaleźć na piano.io.
