Serena i Lily Współzałożycielka Dugan tworzy wspaniałe obrazy

Dla Sereny Dugan kreatywność to przede wszystkim wolność słowa. Po współzałożeniu ukochanej marki domowej Serena i Lily W 2003 roku Dugan spędził lata jako dyrektor kreatywny i główny projektant, pracując nad wprowadzeniem przyjaznego, zrelaksowanego kalifornijskiego stylu klientom marki. Wraz z rozwojem firmy Dugan odkryła, że ​​jej rola stopniowo oddalała ją od źródeł jej zainteresowania projektowaniem. „To była pełna marka detaliczna i musiała być zorientowana na biznes, zorientowana na biznes” - powiedział Dugan. „Zdaję sobie sprawę, że moje pragnienie bycia blisko mojego rzemiosła było nie to, czego potrzebowali ode mnie w tej roli ”. Chcąc powrócić do swoich twórczych korzeni, porzuciła pracę w Serena & Lily, aby się założyć Serena Dugan Studio, butikowy zestaw tapet i tekstyliów.

Teraz, w swoim studiu w Sausalito w Kalifornii, Dugan spędza całe dnie na marzeniach, projektowaniu i tworzeniu różnorodnych tekstyliów, obrazów i linii obiektów, które mają zostać wkrótce wydane. Chociaż każdy projekt może mieć inny proces, mają one taką samą wartość twórczą dla firmy Dugan: „Wzornictwo i tekstylia projekt, jest formą sztuki i nie ma powodu, dla którego nie powinienem postrzegać go jako ważnego miejsca w mojej pracowni artystycznej ", mówi.

Malarstwo jest często punktem wyjścia, w którym projektantka wykorzystuje swoją wrodzoną ekspresję twórczą - nie ograniczając się do praktycznych obaw związanych z powtarzalnością lub motywami nadającymi się do sprzedaży. Jak mówi Dugan: „Pozwala mi to wydobyć ruchy, być fizycznym na dużym płótnie, pozwolić kapać farbie i użyć mojego ciała do wykonania łuku. Fizyczność malarstwa jest naprawdę jedną z rzeczy, dla których mnie to pociąga ”.

To wszystko przekłada się na jej pracę przy projektowaniu tekstyliów. Kiedy Dugan siada, aby rozwinąć pomysły, najpierw stara się ustalić, które z nich wydają się bardziej pasować, aby stać się wzorami, a które czują, że potrzebują domu na kawałku płótna. Szkicując swoje początkowe pomysły, Dugan jest w stanie rozwinąć to, co ma większy sens jako jednorazowy projekt, a zatem powinien stać się obrazem.

Dla niej specyficzny rytm, płynność i interakcja kształtów są kluczem do tej decyzji, bo to będzie fundament nowej pracy. Po rozpoczęciu od luźnych znaków, rozpoczyna proces uszlachetniania, dodając sekcje o różnych odcieniach w celu dodania złożoności.

Następnie Dugan mówi: „Wrzucę coś, co wytrąca tę równowagę, abym mógł ponownie przejść przez ten proces”. Ten krok jest kluczową częścią o jej procesie, ponieważ mówi o jej ciągłym wyzwaniu, jakim jest tworzenie dzieł z niuansami i tajemnicą, a to przemawia do jej osobistego ciekawość. Dla Dugana najbardziej skomplikowaną częścią procesu jest podjęcie decyzji o zakończeniu malowania. Jak mówi: „Nie jestem usatysfakcjonowana, dopóki nie poczuję, że każda sekcja jest dopełniona… i to jest bardzo osobiste”.

Umiejętność nazwania tego dnia w jednym z jej dzieł - czy to po miesiącach, czy po kilku dniach - przemawia za stanowczością Dugana w przekonaniu, że artysta nie może bać się popełniać błędów. Rzeczywiście, ta wolność jest tym, co odciągnęło Dugan od masowego handlu detalicznego na rzecz pracy w małym studio - i co, jak mówi, sprawia, że ​​kreatywność małych linii jest tak ważna.

„Nauczyłem się, aby nie dać się zbytnio pochłonąć aprobacie, chcąc dostarczać to, o co ludzie proszą, i wiedzieć, co im się podoba” - mówi Dugan. „Muszę zdjąć ten kapelusz i znaleźć coś, co do mnie przemawia, ponieważ czuję, że moim zadaniem jest przyciąganie ludzi do następnego. Muszę iść naprzód, aby móc poczuć, że naprawdę, autentycznie wyrażam to, co mam do powiedzenia ”.

Śledź House Beautiful dalej Instagram.

Ta zawartość jest tworzona i obsługiwana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom w podaniu ich adresów e-mail. Więcej informacji o tej i podobnych treściach możesz znaleźć na piano.io.