Każda pozycja na tej stronie została wybrana ręcznie przez redaktora House Beautiful. Możemy pobierać prowizję od niektórych przedmiotów, które zdecydujesz się kupić.
W tym miesiącu świętujemy dziedzictwo ludzie pochodzenia azjatyckiego i wysp Pacyfiku. Takie postępowanie to nie tylko mocne zobowiązanie do stworzenia przyszłości, która wykorzeni nienawiść do Azji i rzuca wyzwanie modelowym mitom mniejszości, ale pociąga za sobą również spojrzenie w przeszłość, aby zobaczyć, jak te kultury wpływają na naszą teraźniejszość. Głębia i różnorodność produkcji kulturowej emanującej z Azji i odbijającej się echem w globalnych diasporach wywarła trwały wpływ na świat sztuki i designu. Wiele muzeów i galerii szczyci się imponującymi zbiorami, które nawiązują do tych geografii i cywilizacji. Co ważniejsze, azjatyccy twórcy instytucji sztuki i twórcy współczesnych dzieł wnoszą nowe spojrzenie na pojęcie reprezentacji. Od kuratorów po projektantów komiksów - twórcy dzielą się tym, kto inspiruje ich różnorodne prace.
Ryan Miller
Dr Jay Jie Xu jest dyrektorem Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco. Według American Academy of Arts & Sciences jest on „pierwszym chińsko-amerykańskim dyrektorem w głównym muzeum sztuki w USA i pierwszym azjatyckim Amerykański dyrektor muzeum wybrany do American Academy of Arts and Sciences. ” Uzyskał doktorat z chińskiej sztuki i archeologii na Princeton, robiąc jego wyjątkowe zainteresowanie sztuką historyczną i piękną stanowi solidną podstawę AAM, instytucji, która bierze udział we wszystkim, od sztuki współczesnej po multi & różne środki przekazu.
Zapytany o swoją inspirację, Xu zidentyfikował 3000-letni chiński posąg z brązu (pieszczotliwie zwany „Reina”), który jest jednym z najbardziej znanych chińskich dzieł sztuki na świecie. „Uczyłem się jako specjalista w starożytnej obróbce metali, więc jest to z pewnością mój ulubiony element w naszej kolekcji” - mówi. „Stworzona dla króla, a później należąca do rodziny filozofa Konfucjusza, Reina ma żywą ekspresję i wyjątkowy naturalizm - rzemieślnik wyraźnie widział nosorożca wcześniej, a jego pierwotny właściciel musiał bardzo lubić serwowanie z niego napojów podczas bankietów i rytuały. Taka pociągająca, ludzka historia, która może przemówić do czyichś zainteresowań: archeologia? Technologia? Duchowość? Nawet wino! To sprawia, że nasz nosorożec jest arcydziełem sztuki azjatyckiej, które zawsze inspiruje mnie do poszukiwania tego, co łączy nas w czasie, miejscu i kulturze ”.
Muzeum Sztuki Azjatyckiej
Tze Chun
Tze Chun jest założycielem Niespodzianka Art, galeria internetowa zawierająca oryginalne dzieła sztuki wschodzących współczesnych artystów. Jej zespół wewnętrznych doradców artystycznych opiekuje się osobami fizycznymi, kolekcjami korporacyjnymi i projektami architektonicznymi na całym świecie. Uprise Art to firma prowadzona przez kobiety, a ponad połowa jej reprezentowanej listy składa się z artystek. Chun mieszka w Prospect Heights na Brooklynie z mężem i dwójką dzieci.
Jedną z jej artystycznych inspiracji jest Judy Chicago, który stworzył arcydzieło Impreza obiadowa we współpracy z ponad 400 innymi kobietami, a także rozpoczął pierwszy studencki program artystyczny feministyczny w USA.
Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji w ich witrynie internetowej.
Zobacz ten post na Instagramie
Post udostępniony przez Uprise Art (@uprisenyc)
Inną inspiracją jest jej przyjaciółka, Rujeko Hockley, która współorganizowała Biennale Whitney w 2019 roku i od lat jest orędownikiem różnorodnych głosów w świecie sztuki. (Współorganizowała również poruszającą wystawę Chcieliśmy rewolucji: czarne radykalne kobiety, 1965–85 w Brooklyn Museum w 2017 r.). Hockley jest obecnie zastępcą kuratora w Whitney.
Aragna Ker
Aragna Ker urodził się w Phnom Penh w Kambodży w 1974 roku i wyemigrował do Południowej Kalifornii w wieku sześciu lat. Studiował w San Francisco Art Institute i uzyskał tytuł magistra rzeźby na Claremont Graduate University. Jego zabawne prace łączą symbole kulturowe i mity, aby odkrywać hybrydyczne tożsamości. Jego rysunki i rzeźby były wystawiane na wystawie Muzeum Młota, Muzeum Sztuki Azji na Pacyfikui Muzeum Sztuki Torrance, pośród innych. Obecnie jest zatrudniony jako Adaptive Design Manager w United Cerebral Palsy Los Angeles, w Washington Reid Gallery w Culver City, która specjalizuje się w opracowywaniu programów artystycznych dla dorosłych niepełnosprawnych.
Aragna Ker
Ker czerpie wiele inspiracji z komiksów od urodzonego na Filipinach kanadyjskiego artysty Mike del Mundo, Koreańsko-amerykański Jae Leei filipińsko-amerykański Whilce Portacio. W dziedzinie sztuk pięknych wiele się nauczył, rysując od amerykańskiego rzeźbiarza Ruth Asawa, Chiński „artysta” Ai Weiwei, Artysta urodzony w Chinach Cai Guo-Qiangi japońskich artystów współczesnych Yayoi Kusama.
Docenia także swoich współczesnych, którzy angażują się w różne media i rzucają wyzwanie normom kulturowym. Poszedł do undergrad z Kehinde Wiley i podziwia takich jak Yinka Shonibare w UK, Gabriel Orozco Meksyku i Sopheaph Pich, który jest Kambodżańcem i mieszka w Phnom Penh.
Mathushaa Sagthidas
Mathushaa Sagthidas jest londyńskim fotografem, który prezentuje sztukę piękną, modę i stylizacje. Jej praca „bada jej tożsamość - pochodzenie etniczne Tamil Eelam i narodowość brytyjska”, co zawsze jest obecne w jej projektach. Zainspirowała ją historia swoich rodziców i wykorzystuje ją, by na nowo zdefiniować południowoazjatycką tożsamość w swoich produkcjach wizualnych. Jej zdjęcia osiągnął Skaut mody i MESA, pośród innych.
Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji w ich witrynie internetowej.
Zobacz ten post na Instagramie
Post udostępniony przez Mathushaa Sagthidasa (@mathuxphotos)
Artystyczne inspiracje czerpie m.in. z twórczości kobiet z Azji Południowej Nina Mangalanayagam, artysta ze Sri Lanki i Szwecji, który tworzy obrazy nieruchome i ruchome; Anisha Parmar brytyjska projektantka biżuterii, która w swojej wyjątkowej marce akcesoriów wykorzystuje motywy dziedzictwa południowoazjatyckiego; i Pushpamala N, performer z Bangalore w Indiach.
Oanh
Określa się jako wietnamski / chińsko-amerykański, Oanh to wschodzący twórca pop-artu który wkrótce ma ukończyć The City College of New York. Projektantka z Brooklynu sprzedaje naklejki, grafiki, przypinki z akrylu, a także kilka jej inspirowanych azjatycką sztuką elementów Etsy i Instagramrachunki. Oprócz tego, że jest niesamowicie urocza, wszystkie jej towary są poświęcone szczytnym celom. Do tej pory przekazała dochody ponad dziesięciu różnym organizacjom non-profit i nie planuje w najbliższym czasie rezygnować.
Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji w ich witrynie internetowej.
Zobacz ten post na Instagramie
Post udostępniony przez Oanh (she / her) (@ made.byoanh)
Zainspirował ją gwałtowny wzrost sztuki sprawiedliwości społecznej krążący zeszłego lata w Stanach Zjednoczonych. Bez tych muralistów, twórców graffiti i artystów cyfrowych nigdy nie otworzyłaby własnego sklepu internetowego. Szczególnie kocha Instagrammers @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, i @felicitytsee.
Pauline C Cuevas
Pauline Carrasco Cuevas jest artystą mieszkającym w San Diego. Wychowała się w Manili na Filipinach do 14 roku życia. „Zawsze uwielbiałam rysować i na wszystko, co robię, ma wpływ moje wychowanie i wspomnienia z życia w Manili” - mówi. „Inspiruje mnie nasza bogata kultura, nasze jedzenie i przyroda. Teraz, mieszkając w USA, doceniam wyjątkowość naszej filipińskiej kultury. Moim celem jest ożywienie naszej kultury na swój własny sposób poprzez moją sztukę ”. Jak Oanh, Instagram Cuevasa to jedno z najlepszych miejsc, w których można znaleźć zarówno jej prace, jak i inspiracje.
Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji w ich witrynie internetowej.
Zobacz ten post na Instagramie
Post udostępniony przez @ pauline.c.cuevas
Podziwia filipińskiego projektanta mody Lesley Mobo, Filipińska ilustratorka i grafik Raxenne Maniquizi indonezyjski artysta współczesny, Eko Nugroho.
Śledź House Beautiful dalej Instagram.
Nafeesah Allen jest niezależną badaczką interesującą się literaturą, badaniami płci i diaspory na globalnym Południu. W 2019 roku ukończyła studia doktoranckie. doktor nauk o migracji przymusowej na Uniwersytecie Witwatersrand (Wits) w Johannesburgu w RPA. Ona prowadzi BlackHistoryBookshelf.com, witryna internetowa z recenzjami książek, która podkreśla globalne historie Czarnych uporządkowane według języka, tematyki i kraju. Śledź ją na Twitterze lub Instagramie @theblaxpat.
Ta zawartość jest tworzona i obsługiwana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom w podaniu ich adresów e-mail. Więcej informacji o tej i podobnych treściach możesz znaleźć na piano.io.