Nie jest to łatwe zadanie: zawężenie najważniejszych terminów projektowania wnętrz, stylów, projektantów i kultowych produktów do ostatecznej listy 26 pozycji, po jednym wpisie na każdą literę alfabetu. Właściwie jest to niemożliwe, ale pomyśleliśmy, że spróbujemy, ponieważ, hej, to zabawne.
Mamy nadzieję, że na tej liście znajdziesz kilka ze swoich ulubionych projektów - i że od początku do końca nauczysz się co najmniej jednego nowego faktu, który możesz wykorzystać jako początek rozmowy. Aha, i powiedz nam w komentarzach, co powinniśmy zawrzeć w potencjalnej wersji 2.0.
Albert Hadley: Jedna połowa czcigodnej firmy dekoratorskiej Parish-Hadley Associates (druga to Siostra Parafia), która zyskała sławę w XX wieku wieku, Hadley jest najbardziej znana jako projektantka i współtwórczyni kultowej klasycznej tapety „Fajerwerki” autorstwa Donghia.
Bunny Williams: Znana projektantka wnętrz mieszkająca w Nowym Jorku, znana ze swojego nowego tradycyjnego stylu i różnych linii produktów do dekoracji wnętrz, od dywanów po meble.
Perkal: Kolorowe glazurowane kwiaty perkalu spopularyzowane w latach 80. przez projektantów, takich jak Mario Buatta, który był znany jako „Prince of Chintz”.
Dorothy Draper: Jedna z najsłynniejszych amerykańskich dekoratorek wnętrz, znana ze stosowania pasków, odważnych wzorów i szalonych kombinacji kolorystycznych. Zobacz jej prace, w dużej mierze zachowane i nietknięte, w niektórych wnętrzach legendarnego hotelu The Greenbrier w Zachodniej Wirginii.
Eames: Znakiem rozpoznawczym „nowoczesności z połowy stulecia”, to krzesło i otomana ze sklejki i skóry, były nowoczesną odpowiedzią duetu / męża i żony zespołu Charlesa i Raya Eamesów na XIX-wieczne krzesło klubowe. Od czasu wprowadzenia na rynek w Herman Miller w 1956 roku, krzesło i otomana Eames były chwalone za ich proste, wygodne formy i uznawane za amerykański klasyk. Eameses zaprojektowali także między innymi kultową plastikową skorupę i metalowe krzesło (widzieliście to na pewno!).
Punkt centralny: Przyciągający uwagę element w pokoju lub na ścianie. Przykłady obejmują kominki, wyspy kuchenne, oświetlenie, dzieła sztuki itp.
Przelotka: Zwykle na wierzchu zasłon i draperii prysznicowych, te okrągłe oczka - często wykonane z wytrzymałego metalu - wzmacniają otwory używane do wieszania paneli z tkaniny. Przelotki mogą być również ozdobnie stosowane na poduszkach lub materiałach tapicerskich, a użyte jako takie dają lekko żeglarskie wibracje (prawdopodobnie dlatego, że są również używane na żaglówkach).
Strona główna Ile razy w tygodniu odwiedzasz ten supermarket sieciowy z przecenioną ofertą w domu? Czy podróżujesz też do innych miast, aby znaleźć partnera do znalezionej lampy lub krzesła? Pytanie o przyjaciela.
IKEA: Niezwykle popularna szwedzka firma zajmująca się sprzedażą artykułów wyposażenia wnętrz, której nazwa oznacza Ingvar Kamprad Elmtaryd Agunnaryd - inicjały założyciela i jego rodzinne miasto w Szwecji. Prawdopodobnie masz w swojej przestrzeni co najmniej jeden produkt IKEA (lub zhakowany przez IKEA). Stawiamy na stół LACK, MALM Dresser lub regał EXPEDIT.
Joanna Gaines: Pochodząca z Waco w Teksasie matka stylu „Farmhouse Modern” jest połową duetu Magnolia Home (z mężem Chipem Gainesem), który szturmem podbił świat w swoim programie HGTV Fixer Upper. Oprócz prowadzenia firmy projektowej i nieruchomościowej, Gaines powiększyła swoje imperium o kilka New York Times bestsellerowe książki, kolekcja farb i tapet, linia mebli oraz kolekcja dywanów i tekstyliów. Otworzyła również Silos w Waco, kompleks ze sklepem domowym, piekarnią i małą szkółką ogrodniczą. Poza tym para ma pięć uroczych dzieciaków!
Kilim: Te tkane na płasko dywaniki świetnie sprawdzają się w miejscach o dużym natężeniu ruchu, ponieważ są często kolorowe i wzorzyste, co dobrze maskuje plamy.
Lanai: Brzmi super fantazyjne spodnie i glam, prawda? Ale to tylko zadaszona, osłonięta weranda.
Nowoczesne z połowy wieku: Styl projektowania, który zyskał popularność w Stanach Zjednoczonych od mniej więcej lat czterdziestych do późnych lat sześćdziesiątych i wczesnych siedemdziesiątych XX wieku, który celebruje czyste linie i proste sylwetki. Autentyczne wnętrza i elementy MCM również prezentują i doceniają ich surowce bez sztuczności. Przykładami mebli z tamtej epoki są opływowe sofy z prostymi stożkowymi drewnianymi nogami, plastikowe krzesła i szafki z gładkim frontem na początek.
Noguchi: Isamu Noguchi był japońskim amerykańskim artystą i architektem krajobrazu, znanym ze swoich rzeźb na dużą skalę i prac publicznych specyficznych dla danego miejsca. Podobnie jak Eameses i George Nelson, współpracował z Hermanem Millerem, aby odcisnąć swoje piętno na nowoczesnym designie z połowy wieku, tworząc swój kultowy stolik kawowy z drewna i szkła, który jest nadal w produkcji, a także różne papierowe lampy w stylu latarni i wisiorki.
Otomana: Podnóżek pokryty tkaniną, który może służyć również jako stolik kawowy. Niektóre mają ozdobne wykończenia, pikowanie i spódnice z tkaniny.
Patyna: Zniszczone wykończenie, zwykle na metalowym lub drewnianym kawałku w stylu vintage, które powinno polepszać się z wiekiem.
Skandynawski design: Popularny styl projektowania, który powstał w regionie skandynawskim (często określanym jako Szwecja, Dania i Norwegia) i jest znany ze swoich prostych, czystych mebli, akcentów natury i dość jasnej palety, która jest mocno podkreślona biały.
Toile: Wzór figuralny, zwykle na tkaninie lub tapecie, który opowiada historię na zdjęciach.
Tapicerka: Tkanina do mebli, która w najlepszym przypadku jest wytrzymała i odporna na plamy. Typowe materiały to aksamit, adamaszek, bawełna, winyl i skóra.
Próżność: Mała toaletka zwykle towarzyszy lustro lub połączenie blatu, umywalki i szafki w łazience.
Wabi Sabi: Japońska zasada estetyczna obejmująca niedoskonałość, która przedkłada naturalne materiały i przedmioty ręcznie robione nad towary produkowane masowo.
X-Back: Stołki, krzesła lub ławki, które dosłownie mają „x” lub kształt krzyża na plecach lub bokach.
Yves Klein niebieski: Znany również jako „międzynarodowy błękit”, czysty ultramarynowy odcień, który artysta Yves Klein opracował dla swojej sztuki pod koniec lat pięćdziesiątych. Ten głęboki, elektryczny niebieski odcień jest nadal popularnym kolorem akcentującym.
Zig Zag: Abstrakcyjny wzór lub styl szycia, który składa się z ostrych, kanciastych zwojów w regularnych odstępach. Nadruk w jodełkę, który nigdy nie znika, składa się z serii zygzaków.
Danielle Blundell
Dyrektor domu
Danielle Blundell jest nowojorską pisarką i redaktorką zajmującą się wnętrzami, dekoracją i organizacją. Uwielbia projektowanie domu, szpilki i hokej (niekoniecznie w tej kolejności).
