Design Changemakers 2021: Tariq Dixon z TRNK NYC

WHO: Tariq Dixon, założyciel TRNK
Nominowany przez: Danielle Blundell, dyrektor domu Apartment Therapy
Gdzie za nim podążać: Instagram

Dlaczego Dixon jest częścią Class of 2021: „Tariq Dixon, właściciel TRNK NYC, jest w moich oczach prawdziwym twórcą zmian w projektowaniu. TRNK to nie tylko inny rodzaj marki i biznesu projektowego - studio projektowe równych części, sklep internetowy i platforma kuratorska dla powstających artyści - Tariq nie przegapił ani chwili podczas pandemii, wprowadzając na rynek pełną kolekcję mebli architektonicznych, w tym rzeźbiarskie stoły z trawertynu, Dla upadku. Jego sylwetki, materiały i dbałość o pozyskiwanie i zrównoważony rozwój pchnęły kolektyw zaprojektuj rozmowę naprzód zarówno pod względem estetyki, jak i modelu na zamówienie produkcja. Zawsze nie mogę się doczekać, kiedy zobaczę, co robi - i kogo zwraca uwagę - w swoich własnych kolekcjach, sklepie i na wystawach sztuki ”.- Danielle Blundell, dyrektor domu Apartment Therapy

Projektuje Tariq Dixon TRNK

Dorastając w rejonie Waszyngtonu i Baltimore, Dixon nie był jeszcze projektantem - przynajmniej nie świadomie - ale miał skłonności artystyczne i zawsze pozostawał pod wpływem natury. Dziś wciąż jest to prawdą, o czym świadczy wykorzystanie przez niego naturalnego światła w swoich pracach. „W końcu badam światło w przestrzeni i jego interakcję z produktami, a to decyduje o tym, dokąd trafia wiele z nich” - mówi. Wykorzystuje również światło do tworzenia rytuałów we własnym domu: przez cały dzień porusza się i pracuje w różnych obszarach swojego brooklyńskiego kamienia, gdy słońce się przesuwa. „Dla mnie naturalne światło jest bardzo ważne, więc to duży czynnik decydujący o tym, gdzie mieszkać” - wyjaśnia. „Front [mojego domu] jest skierowany na północ i spędzę dużo poranka przed mieszkaniem, a następnie przeniosę się na drugie małe stanowisko pracy, które ustawiłem z tyłu mieszkania”.

Oprócz spędzania większej ilości czasu w domu, w 2020 roku Dixon pracował nad projektami eksplorującymi sztukę i design przez pryzmat społeczności. Mina, wydana w czerwcu na cześć Pride, była zbiorem autoportretów queerowych artystów kolorowych, wszystkie sprzedane na wsparcie Centrum Ali Forney dla bezdomnej młodzieży LGBTQ. Jego druga duża wystawa w tym roku, Sprawdzony, która zadebiutowała w październiku, była wyrazem uznania dla afrykańskich i rdzennych mieszkańców zachodniej sztuki i designu, ukazując wartość tych prac poza spojrzeniem Zachodu. Ma nadzieję kontynuować tę pracę w drugiej iteracji projektu, nadal zajmując się odpowiedzialnością branży projektowej za wykraczanie poza samą reprezentację. „Reprezentacja jest świetna, jest niezbędna, jest już dawno spóźniona” - mówi Dixon. „Ale jednocześnie ludzie [w branży projektowej] naprawdę muszą zrozumieć, dlaczego różnorodność doświadczeń ma znaczenie i jak te doświadczenia są w stanie dać inną perspektywę i inne zrozumienie tego, w jaki sposób nasze produkty końcowe są używane, konsumowane i cenione przez innych publiczność. Przedstawianie twarzy nie wystarczy, ale naprawdę trzeba też słuchać ”.

Tariq Dixon: To trochę żart, ponieważ rok 2020 był rokiem, w którym właśnie zaznaczyłem wiele pól z stale rosnącej listy pomysłów do zrobienia, które gromadziły się przez lata. Myślę, że to między Provenanced i Mien, co zrobiliśmy dla Pride.

Obie dały mi możliwość pracy z artystami i projektantami, z którymi wcześniej nigdy nie pracowaliśmy, a także twórcami na całym świecie. Oba były badaniem tematów o charakterze społecznym. Poza badaniami nad projektami jest materia i forma, ale tak naprawdę implikacje kulturowe tych prac, które wyprodukowaliśmy. Gdybym miał wybrać jedną, powiedziałbym, że Provenanced, ale obie te wystawy były dla mnie naprawdę wyjątkowe.

W: Aby zadać jedno z pytań od Provenanced, w jaki sposób zamierzasz ustanowić kanon wzornictwa inspirowanego Afryką i rdzennymi mieszkańcami, który istnieje poza kolonialnym dziedzictwem wydobycia i zawłaszczenia?

TD: Myślę, że pierwszym krokiem jest zdecydowanie rozpoznanie tych źródeł inspiracji i wpływów. Wracając i wykonując pracę polegającą na odtwarzaniu historii i ponownym centrowaniu tych artystów i projektantów w rozmowach. Myślę, że w niektórych przypadkach chciałbym nawet zmienić kontekst niektórych z tych prac, ponieważ myślę, że wiele kontekstów jest całkowicie rasowych, więc doceniamy języki wizualne, które zostały opracowane i formy, które zostały stworzone, ale nie rozumiemy pierwotnego celu i intencji, dlaczego podjęto takie decyzje zrobiony.

Tariq Dixon: Poza projektowaniem artystycznie i twórczo odnalazłem miłość i inspirację w naturze i architekturze. Spędzałem dużo czasu poza studiowaniem drobnych szczegółów i myślę, że nadal mnie to fascynuje; wystarczy spojrzeć na małe, prawdziwie organiczne cechy drzew, ich kolory i to, jak zmieniają się one w ciągu pór roku.

Dorastałem w dzielnicy D.C.-Baltimore, więc po prostu uwielbiałem chodzić do National Mall i oglądać neoklasyczną architekturę.

Moja inspiracja teraz? Te wciąż brzmią prawdziwie, ale także współczesna sztuka i design XX wieku. Zdecydowanie pociągają mnie bardziej minimalistyczne formy, bardziej geometryczne i powściągliwe, redukcyjne kształty.

TD: Powściągliwy, przystępny i aktualny.

Ponieważ nie mam doświadczenia w projektowaniu technicznym, ściśle współpracuję z naszymi producentami, aby być lepszym zrozumieć wiele uwarunkowań strukturalnych i bardzo przypomina współpracę i dialog. Informacje zwrotne z fabryki wskazywały, że musimy w jakiś sposób wzmocnić ją strukturalnie. Pomyślałem: „Czy możemy użyć tych cienkich metalowych prętów do połączenia równin, które się nie przecinają?” Skończyło się na całkowitej zmianie języka wizualnego na wiele sposobów.

Kolejną rzeczą, którą uwielbiam w tej kolekcji, jest trwałość dzieła. Materiały, które wybraliśmy, powinny dobrze się starzeć i poddawać działaniu warunków atmosferycznych. W końcu pokażą swoje oznaki wieku, ale w ogóle nie osłabiają swojej funkcji. To właśnie uwielbiam w projektowaniu: produkty, które mogą przetrwać wiele pokoleń.

TD: Dopiero na krótko przed rozpoczęciem działalności odkryłam osobiste znaczenie domu. To naprawdę był kolejny impuls do powstania TRNK: możliwość rozwijania rytuałów w tej przestrzeni.

Przestrzeń osobista również myśli o tym, jak zostanie wykorzystana również dla firmy. Zdecydowanie było znacznie trudniej podczas pandemii, więc w dzisiejszych czasach rozważania są nieco inne. Zwykle dużo myślę o tym, jak przestrzeń zostanie wykorzystana do rozrywki, po prostu zapraszam przyjaciół, tylko parę na raz na kolację, drinka lub coś w tym stylu. Jeśli chodzi o projektowanie mebli, dużo myślę o dostosowaniu się do tych różnych sytuacji, więc lubię mają przedmioty, które mogą służyć dwóm celom, takie jak stołki, które mogą pełnić funkcję siedzenia lub stolika bocznego, w zależności od sytuacja.

TD: Wygląda na to, że wszyscy w branży są bardziej uważni i próbują dowiedzieć się, jaka będzie ich rola i wkład. Ale myślę, że tylko czas pokaże, czy jest to trwałe, ponieważ ostatecznie jednym z głównych problemów jest potok talentów, a to musi zacząć się o wiele wcześniej. Następnie nawiązuje do szerszych problemów strukturalnych, które wyjaśniają wiele z braku różnorodności w branży.

W końcu szkoła artystyczna i projektowa jest droga i jest to wielki przywilej, a nie masz gwarancji, że zaraz po ukończeniu studiów otrzymasz dobrze płatną pensję. Myślę, że są to wyzwania strukturalne, które branża będzie musiała zakwestionować szerzej, i dotyczy to zarówno świata sztuki, jak i projektowania. Trudno powiedzieć, czy któraś ze zmian będzie trwała, bo uważam, że to jest tak fundamentalny aspekt. Mam jednak nadzieję, że wszyscy są zaangażowani w doprowadzenie tych rozmów do rzeczywistego skutku. Jestem optymistą, ale jestem pewien, że już wcześniej podążaliśmy tą ścieżką w różnych momentach w historii Ameryki.

TD: W zupełnie inny sposób przyjęliśmy digital. [Pandemia] zmusiła nas do tego, ponieważ nie mogliśmy nic zrobić w środowisku offline. Nasza pierwsza wystawa cyfrowa rozpoczęła się w maju, a motywacją był fakt, że wiedzieliśmy, że projekt zostanie odwołany. Mieliśmy zaplanowaną całą sprawę poza siedzibą firmy, a to po prostu nie było możliwe. Po prostu wykorzystałem to jako okazję do przyjęcia czegoś nowego, więc od razu przeszliśmy do formatu CGI, ale to naprawdę otworzyło nam wiele drzwi. Poszerzyło to, jak myślimy o prezentowaniu i prezentowaniu pracy.

TD: W tej chwili w wielu [naszych obrazach] nie ma ludzkiego życia - to tylko martwe natury - ale chcę to zmienić. Chcę bardziej angażować się w naszą społeczność, ale także bardziej reprezentować ją w ramach marki. To zdecydowanie priorytet, a jeśli chodzi o sposób, w jaki projektujemy źródła, ten aspekt społeczności również będzie tego częścią.

Do tego momentu projektowałem z wewnętrznym zespołem, ale w przyszłym roku zaczniemy współpracować z innymi wschodzącymi projektantami. To naprawdę poszerza zakres głosów w produkcie, więc w kolekcji będzie znacznie szerszy zakres procesów projektowania i filozofii.

Danielle jest przedsiębiorcą, pisarką i byłą redaktorką magazynu mieszkającą w St. Louis w stanie Missouri. Kiedy nie pisze na swoim laptopie, prawdopodobnie gotuje, publikuje zdjęcie swojego jedzenia na Instagramie lub ponownie ogląda ulubione programy i filmy. Jest także współzałożycielką Bold Xchange, sklepu internetowego dla czarnych marek.