73% Afroamerykanów powiedział, że nie
fundusze awaryjne na trzymiesięczne wydatki.
Każda pozycja na tej stronie została ręcznie wybrana przez redaktora House Beautiful. Możemy pobierać prowizję od niektórych przedmiotów, które zdecydujesz się kupić.
Buty były maleńkie, w jaskrawych kolorach, haftowane w kwiaty i ptaki oraz ozdobione metaliczną nicią. Projektant wnętrz Noz Nozawa’s klientka z dumą wystawiła ich kolekcję na kominku w jej domu w San Francisco. Ale dlaczego buty dziecięce miałyby mieć obcasy? „To właśnie jest takie przerażające” - mówi Nozawa. „Jeśli nie wiesz, na co patrzysz, wyglądają jak fantazyjne buty dla małego Azjatki”.
Zdała sobie sprawę, że jej klient, który jest biały, był kolekcjonerem butów lotosu, używanych do chińskiej praktyki wiązania stóp, która trwała 1000 lat. „To relikt przeszłości, który nie miał wyraźnie prześladować i okaleczać kobiet, ale tak właśnie się stało” - mówi Nozawa. Zostawiła je, kiedy fotografowała dom do swojego portfolio.
W Houston, gdzie
Cindy Aplanalp często buduje i projektuje sale modlitewne dla swoich hinduskich klientów. Uważa, aby nie używać żadnych produktów pochodzenia zwierzęcego ani skóry. „Nie chciałbym ich urazić duchowo” - mówi dyrektor Chairma Design Group.Podczas projektowania domu projektanci wnętrz podejmują szereg decyzji kulturowych. Kiedy jesteśmy zajęci zwiększona autorefleksja z niedawnym nasileniem ruchu Black Lives Matter i wzmożoną analizą systemowego rasizmu, temat inspiracji projektowej vs. przywłaszczenie kultury ponownie pojawiło się jako gorący temat.
Z definicji zawłaszczenie kulturowe ma miejsce, gdy dominująca kultura bierze coś z innej kultury i używa tego bez względu na pierwotne znaczenie lub kontekst. Z biegiem czasu termin ten rozszerzył się, obejmując szersze uwzględnienie wrażliwości kulturowej. Czy ludzie mogą dekorować swoje domy dowolnymi dziełami sztuki, tkaninami, antykami lub symbolami z całego świata, czy też niektóre rzeczy są po prostu tabu? Krótko mówiąc: projektanci mówią, że to skomplikowane.
Oczywiście projektowanie zaczyna się od inspiracji. „Myślę, że wszyscy artyści są inspirowani przez innych ludzi, ruchy artystyczne i artystów w czasie” - mówi Jasmine Rosten-Edwards, londyńska projektantka wnętrz i kuratorka sztuki. „Staje się to problematyczne… kiedy ludzie nie przyznają się, że ulegli wpływom innych kultur lub innych ludzi i robią to wyłącznie dla korzyści ekonomicznych”.
Korzenie zawłaszczenia sięgają wieków: Egipcjanie kochali naturę, a ich lotosy, skarabeusze i obeliski zostały później przejęte przez Greków i Rzymian. Zarówno ozdobny rokoko, jak i chinoiserie, z fantazyjną florą i fauną, czerpały z motywów chińskich. Egiptomania przetoczyła się przez Francję po kampanii Napoleona w latach osiemdziesiątych XVIII wieku, kiedy niewielu przestało myśleć o Afrykanach, którzy wytwarzali te przedmioty - lub o tym, jak miały być używane.
Gdy tylko ludzie zaczęli podróżować samolotem i poznawać inne kultury, zaczęli przywozić pamiątki do swoich domów. Raji Radhakrishnanpo pierwsze, nie uważa, że jest w tym coś złego. Układa ręcznie malowane tureckie kafelki z angielskimi antykami i tkaniną Kuby z Demokratycznej Republiki Konga.
„Moi klienci to niesamowicie podróżujący ludzie, tak jak ja. Jedną z kluczowych rzeczy w mojej firmie projektowej i dlatego ludzie mnie szukają, jest to, że mam dosłownie 50 do 100 kultur w jednym domu ”- mówi Radhakrishnan, który mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Waszyngtonie. „To nie jest przywłaszczenie kulturowe. To czyste uznanie kulturowe ”.
Dla niej na przykład indyjskie bóstwa mogą tworzyć piękny wystrój. Mówi, że jeśli ludzie kochają coś na tyle, by przynieść to do domu i sprawia im to przyjemność, powinni to pokazać. Pojęcie kulturowego zawłaszczenia uważa za niemal anachronizm, relikt początku XX wieku, kiedy sztuka afrykańska pojawiła się po raz pierwszy w zachodnich domach. „Nie można tak myśleć w XXI wieku” - mówi. „Podróż stała się jak mycie zębów”.
Mikel Welch, projektant mieszkający w Nowym Jorku, również uwielbia tę mieszankę - pod warunkiem, że jest ona przemyślana. Regały w galerii jego sypialni łączą chińską skrzynię do przenoszenia zwojów i drewniane naczynia z jedzeniem z Indii z afrykańskimi ręcznie plecionymi koszami.
Uważa, że można używać tkaniny Kente (nie ceremonialnej tkaniny), kapeluszy juju i chińskich parawanów, ręcznie robionych dywaników i japońskich dzieł sztuki - pod jednym warunkiem: „Chodzi o to, abyśmy z należytą starannością zrozumieli, skąd się one biorą?” mówi gospodarz Quibi's Murder House Flip. „Poza tym to tak, jak w latach 90., kiedy dostaliśmy te chińskie znaki [wytatuowane] na plecach i nie wiedzieliśmy, co mają na myśli”.
Kiedy projekt jest zły
Dla większości nakrycia głowy rdzennych Amerykanów, rasistowskie karykatury „mamusów” lub Czarnych z przesadnymi postaciami powinny być zabronione. Mimo to zbyt często pojawiają się w high-endowych ustawieniach. Niebiesko-biała doniczka w kształcie głowy afrykańskiej kobiety została wystawiona w Brooklyn Heights Designers Show House w 2019 roku. Nozawa, której mieszane dziedzictwo obejmuje język japoński, tajski i chiński, mówi, że jest zafascynowana i odrażona tapetą z karykaturami japońskich postaci bunraku.
Podczas gdy muzea często prezentują bardziej brzydkie części historii świata, takie jak wojna, tortury i zniewolenie, Rosten-Edwards, który prowadzi galerię internetową Jeden do dwudziestu pięciu, nie będzie sprzedawać tych obrazów w celach estetycznych. „Miałabym z tym ogromny problem” - mówi. „Kiedy na coś patrzysz, albo będzie to rezonować z twoim systemem wartości, albo nie” - mówi. „Sztuka jest bardzo instynktowna”.
Welch wzdryga się, gdy zastanawia się, jak zręcznie posługiwał się Buddami na początku swojej kariery. „Amerykanie, lubimy robić rzeczy„ Kolumba ”i mówić:„ daj sobie spokój ”- mówi. „Ja też jestem winny tych rzeczy i muszę wrócić i sprawdzić się. Wszyscy robimy."
Teraz unika używania przedmiotów religijnych we wnętrzach: „Widziałem, że niektórzy ludzie zaczęli używać dywaników modlitewnych w swoich dom jako dekoracja, jak mata w kuchni lub przy drzwiach wejściowych, co moim zdaniem jest ostateczne, nie, nie ”, mówi Welch. „Coś używanego do modlitwy nie powinno być używane przy drzwiach wejściowych do wycierania brudnych butów”.
Problemy pojawiają się, gdy redukujemy jakikolwiek przedmiot - szatę, maskę lub nakrycie głowy - do ładnej rzeczy bez zgłębiania znaczenia i symboli kryjących się za tym. Antidotum to zadawanie pytań. „Ważne jest, abyśmy prowadzili te rozmowy jako naród, jako świat” - mówi Rosten-Edwards. „Tak się uczymy i rozwijamy. Bardziej problematyczne jest, jeśli będziemy kontynuować to, czym jesteśmy ”.
Zamiast postrzegać wybory projektowe jako wykroczenie kulturowe, Radhakrishnan mówi, że ludzi przyciągają rzeczy, które podziwiają. „Dzięki temu czują się jak w domu” - mówi. „Już sam fakt, że kupili coś z innej kultury, mówi mi, że mają większe serce niż większość ludzi”.
Zauważa, że Indie są niewymienionym źródłem wielu wzorów tekstylnych, ale uważa, że zarówno niedrogie podróbki, jak i wysokiej jakości włoskie tkaniny ponownie wzbudzają zainteresowanie autentycznymi indyjskimi wzorami. Podczas gdy Nozawa docenia wzory Chinoiserie autorstwa Schumachera i Thibauta, nienawidziła patrzeć, jak Urban Outfitters redukuje bogato teksturowane, ręcznie robione błoto z Mali do płaskiego, niedrogiego nadruku.
Nozawa ma papierkiem lakmusowym, aby upewnić się, że artefakt jest honorowany: czy wszyscy na całym świecie to pokazują [wypełnij puste] po prostu dlatego, że daje im radość (co oznacza, że jest czysto dekoracyjna zarówno w miejscu pochodzenia, jak i nowym Dom)? Jeśli to prawda, zagłęb się w historię i baw się dobrze. Jeśli ma głębszą historię religijną lub ceremonialną, zastanów się dwa razy nad użyciem go w sposób dekoracyjny.
Nawet jeśli projektanci lub sprzedawcy popełniają błędy, może to być okazja do nauki, zamiast przeskakiwać publicznie na szpady kultury anulowania. „W projektowaniu chodzi o ciekawość. W projektowaniu chodzi o kontekst. Jeśli rozumiesz, co to jest, będziesz wiedział, że nie możesz z tym zadzierać ” Mówi Nozawa. „Jesteśmy w chwili pięknego twórczego napięcia. Wszyscy teraz tworzymy historię ”.
Śledź House Beautiful dalej Instagram.
Ta zawartość jest tworzona i obsługiwana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom w podaniu ich adresów e-mail. Więcej informacji o tej i podobnych treściach możesz znaleźć na piano.io.
Ta sekcja komentarzy jest tworzona i obsługiwana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę. Możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.
