Fascynująca historia architektury wnętrz w stylu art deco

Każdy, kto docenia architektura i projekt- nawet każdemu, kto po prostu kocha Kropka kawałki jak Wielki Gatsby i Chicago- prawdopodobnie przeszedł fazę obsesji w stylu art deco. Od wyszukanych materiałów po hipnotyzujące geometryczne kształty, które określają estetykę, jest to jeden z najtrwalszych, wyraźnych i ekscytujących ruchów projektowych w historii. Cóż, przynajmniej moim zdaniem. Kiedy zostałem zaproszony na wycieczkę w stylu art deco Los Angeles Conservancy, Nie mogłem się doczekać, aby rozszerzyć to luźne uznanie na coś nieco bardziej świadomego. A jako nowe centrum handlu i kultury na początku XX wieku, centrum Los Angeles było idealnym miejscem, aby dowiedzieć się więcej o ruchu. Oczywiście zrobiłem mnóstwo notatek. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się o historii i cechach projektowania i architektury w stylu Art Deco, a następnie zainspiruj się nowoczesnymi interpretacjami

ikonowy styl, który można zastosować we własnych wnętrzach.

Historia projektowania w stylu art deco

Wczesne dni (od początku do połowy lat dwudziestych): New Moderne (termin Art Deco, dopóki nie zyskał chwytliwego monikera w latach 60.) stał się popularny w Ekspozycja francuska w 1920 roku jako reakcja na bardziej tradycyjne projekty, które były tak popularne w czas. Ruch, który wyrósł z bardziej dekoracyjnej secesji, łączył wiele stylów tamtych czasów, w tym kubizm i sukcesję wiedeńską. Art Deco zaczął się rozwijać w branży modowej i jubilerskiej, która następnie zaczęła wpływać na projektowanie mebli, co następnie wpłynęło na ruch architektoniczny. Architektura dekoracyjna była nierozerwalnie związana ze sztuką i ruchami społecznymi tamtych czasów: Biltmore w Los Angeles i Waldorf Astoria w Nowy Jork, oba kultowe budynki w stylu Deco, był na początku lat 20. XX wieku centrami społecznymi swoich miast i przyciągał artystów i artystów intelektualiści.

Na szczycie (połowa lat dwudziestych): Podczas gdy stylowe budynki na początku lat 20. XX wieku często miały stropy kasetonowe z płaskimi, poziomymi dachami, coraz więcej miast rozwijało się pionowo, aby pomieścić rozwijający się biznes i skoncentrowane środowiska miejskie. Wiele osób twierdzi, że motto projektu Art Deco brzmiało „Mistrz nieba”. Art Deco polegało na odejściu od przeszłości i wytyczeniu nowej drogi na przyszłość, kulturowo i estetycznie, co oznaczało zachowanie niektórych elementów dekoracyjnych, ale także nadanie im bardziej eleganckiego, kosmopolitycznego skręcać. W związku z tym wiele budynków w stylu Art Deco nosi „tiarę”, przydomek określający podłogi, które nie są powierzchniami do wynajęcia (mówiąc o wartości dekoracyjnej projektu, którą ten ruch był pionierem). Tiary sprawiają, że budynki są wyższe i wyróżniają się, zachęcając do spojrzenia w górę.

Podobnie jak kwintesencje lat dwudziestych i epoki jazzu, Art Deco został ukształtowany przez stopniowe rozluźnienie kultury w ogóle, z naciskiem na zabawę, ekspresję i przesadę. Takie podejście zaprzeczało mrocznemu podbrzuszowi (depresja i początek drugiej wojny światowej).

Late Deco (lata 30. XX wieku): Krach na giełdzie w 1929 r. Spowodował odejście od skomplikowanych, dekoracyjnych stylów wcześniejszego projektu w stylu Art Deco, co odzwierciedla wiarę we wzrost technologiczny i gospodarczy. W przypadku większości budynków fundusze spowolniły lub całkowicie przestały działać, i wtedy właśnie rozpoczęła się usprawniona modernizacja, znacznie prostsza interpretacja projektu w stylu art deco. Wizualnie style te znane były z powrotu do bardziej poziomych orientacji i były znacznie prostsze, ponieważ każdy rodzaj ostentacyjnych pokazów był uważany za złą formę.

Właśnie dlatego zobaczysz mnóstwo budynków, które wyglądają bardziej usprawnione wszędzie, z wyjątkiem dolnych poziomów; w miarę spowolnienia finansowania architekci podkreślali markizy i markizy. A gdyby przerabiali starsze budynki, skupiliby się na dolnym poziomie od strony ulicy.

Dziedzictwo Deco dzisiaj: W większości miast w latach dwudziestych XX wieku śródmieście było wciąż centrum życia, więc większość dzieł sztuki znaleziono w tych dzielnicach, co oznaczało, że otrzymali też większe fundusze. Gdy bogactwo zaczęło przenosić się na przedmieścia po II wojnie światowej, ludzie mniej polegali na sklepach i zasobach w centrum, więc otrzymywali mniej funduszy. W rezultacie wiele z tych koronowanych klejnotów architektury w stylu art deco popadło w ruinę.

Obecnie wiele budynków w stylu Art Deco stanowi przykład adaptacyjnego ponownego wykorzystania, podejścia do rozwoju, które na nowo wyobraża istniejące przestrzenie z nowymi funkcjami - powiedzmy, przekształcając dawny dom towarowy w mieszkanie.

Kluczowe cechy art deco

Motywy: Spłaszczone i stylizowane motywy geometryczne, takie jak wachlarze i kwiaty; abstrakcyjne wzory, takie jak chevron i sunbursts; postrzępione linie (prekursor stylów brutalistycznych na horyzoncie).

Materiały: Lakier, lustro, polerowane drewno, mosiądz, metal, terakota, chrom, kolorowe szkło.

Zabarwienie: Wiele kombinacji o wysokim kontraście, odważnych, nastrojowych i głębokich kolorach, zrównoważonych delikatniejszymi aktami.

Śledź House Beautiful na Instagram.