Każdy element na tej stronie został ręcznie wybrany przez redaktora House Beautiful. Możemy otrzymać prowizję od niektórych przedmiotów, które zdecydujesz się kupić.
Co kolor skóry ma wspólnego z tworzeniem wspaniałej sztuki? Absolutnie niczego. Jednak od lat czarni artyści i projektanci starają się spojrzeć na swoją pracę, są przepuszczani przez możliwości i czują, że nie ma dla nich miejsca przy stole. Stowarzyszenia takie jak Czarna Artysta + Gildia Projektantów (BADG) i Czarna sieć projektantów wnętrz (BIDN) powierzono zadanie promowania czarnych kreacji i budowania poczucia wspólnoty, gdy nie zajmowała się tym większa branża projektowa. Ostatnie protesty wynikające z morderstw George'a Floyda, Breonny Taylor i innych z rąk policji doprowadziły kraj do uznania z jego rasizmem systemowym wielu w społeczności projektantów mówiło o tym, jak istnieje rasizm - i czego nie ma wielu białych sojuszników Rozumiesz.
W celu promowania lepszego zrozumienia poprosiliśmy ponad 30 czarnych projektantów o podzielenie się swoimi doświadczeniami, odczuciami i przemyśleniami na temat obecnego stanu świata projektantów. Oto, co mieli do powiedzenia.
Uwaga: Odpowiedzi zostały skrócone dla jasności; podkreślenie dodane.
John Bessler
„Sukces w branży projektowania wysokiej klasy to trudny świat. Zawsze chciałem być oceniany za moją pracę, a nie kolor mojej skóry. Mentorzy powiedzieli mi, że jeśli mój biznes ma bardziej zaokrąglony wygląd, będzie bardziej smaczny dla wszystkich odbiorców. Często oznaczało to zatrudnienie większego odsetka pracowników spoza Czarnych, aby nie odstraszyć potencjalnych klientów lub firm chciałem ze mną współpracować, ale może czuć, że moja marka jest przeznaczona tylko dla „Czarnych”. Oczywiście, jako czarny człowiek, ta narracja jest bardzo denerwujący. Jeśli projektant kolorów ma wszystkich czarnych pracowników, firma jest uważana za „czarną firmę” i dlatego nie jest zróżnicowana. Z drugiej strony projektant, który nie jest w kolorze, może mieć firmę bez reprezentacji Czarnych i nikt nic nie mówi. To jest domyślne. Czasami może się to wydawać bitwą pod górę ”.
„Uczestniczę w kilku projektowych domach pokazowych i miałem kilka trudnych spotkań. Nieraz uczestnicy domu pokazowego od niechcenia pytali mnie, gdzie toaleta zakłada, że jestem pracownikiem, a nie jednym z projektantów. Niedawno uczestniczyłem w bardzo znanym wydarzeniu w Nowym Jorku, gdzie zaprojektowałem winietę, i podszedł do mnie dawca z prośbą o kolejną lampkę szampana. Wszystkie te rzeczy zgromadzone w jednym są bardzo frustrujące, ale jako czarni projektanci uczono nas, jak nadal się uśmiechać, być łaskawym i zachować to dla siebie jeśli chcesz odnieść sukces i nie znaleźć się na czarnej liście. Nawet pisanie tego w tej chwili jest przerażające, ponieważ wydaje mi się, że może się to zdarzyć ”.
Projektant Next Wave 2020, Mikel Welch jest także gwiazdą telewizyjną; jest obecnie współgospodarzem Murder House Flip on Quibi i byłym gospodarzem Trading Spaces. Ale przed jego telewizyjnym debiutem Welch reklamował swoje usługi projektowe na Craigslist, obciążając klientów mniej niż mebel.
Sheila Bridges
Patrick McMullanGetty Images
„Chciałbym, aby ludzie wiedzieli, że od trzydziestu lat z pasją pracuję w branży projektowej, ale moja kadencja nie zawsze była łatwa. Mam nadzieję, że moje prace projektowe zainspirowały czytelników (niezależnie od rasy), ale co ważniejsze, Wierzę, że moja praca pomogła otworzyć drzwi innym projektantom Black, którzy wcześnie widzieli mnie na twoich stronach i zdecydowali, że oni też mogą zostać projektantami wnętrz i być może łatwiej będzie im. Dla mnie pozostawienie po sobie ważnego dziedzictwa ”.
The Bald Mermaid: A Memoir
24,94 USD (29% zniżki)
KUPUJ TERAZ
Z siedzibą w Harlemie i dolinie Hudson, Sheila Bridges został uznany za „Najlepszego projektanta wnętrz Ameryki” przez CNN i Czasopismo. Zaprojektowała rezydencje i biura dla wielu wybitnych osób publicznych, w tym byłego prezydenta Billa Clintona i jego pracowników. Jej firma projektowa, Sheila Bridges Design, również ukończyła projekty na Columbia University i Princeton University. Jest także projektantem kultowego druku Harlem Toile, który przerabia tradycyjny francuski styl, wymieniając motywy z 1700 roku i zamieszczając ilustracje z Czarnej Ameryki.
Courtney McLeod
„Przez całe życie wiedziałem, że muszę być dwa razy lepszy, aby zostać rozpoznanym za moje osiągnięcia i mieć dostęp do okazji. Moja kariera w projektowaniu nie różni się niczym. Każdy czarny projektant musi być dwa razy lepszy. Ale zadajesz złe pytanie. Problemem nie jest brak świadomości na temat doświadczeń i dodatkowych obciążeń związanych z byciem Czarną osobą w tej branży. Wszyscy jesteśmy niebiescy na twarzy od mówienia. Problem polega na tym, że Biali ludzie wiedzą i nie mają woli, aby to naprawdę zmienić. Pytanie, które powinieneś zadać: co robią, aby przerobić stworzoną przez siebie strukturę na rzeczywiste równe szanse w porównaniu z po prostu skubiąc krawędzie? Bardzo chciałbym zobaczyć ten artykuł ”.
Courtney McLeod, pochodząca z Nowego Orleanu, jest założycielem Prawa strona spotyka lewe wnętrze, studio z pełnym zakresem usług zlokalizowane w Nowym Jorku. Nazwa jej studia wynika z jej kolorowego stylu, napędzanego podróżą (po prawej) oraz tła finansowego (po lewej).
Corey Damen Jenkins
Brad Ziegler Photography
„Nie uważam się za„ czarnego projektanta ”. Jestem projektantem wnętrz,
kropka - akurat jestem Afroamerykaninem. Jednak z biegiem lat
moja firma otrzymała pocztę z nienawiścią, grożącą pocztą głosową i nie
wspomnieć o tym, co napisano w mediach społecznościowych. Większość mojej branży
koledzy nigdy nie wyobrażają sobie, żeby sobie z tym poradzić... ponieważ nie muszą.
Jednak muszę się uśmiechnąć i znieść. ”
Corey Damen Jenkins jest uznanym w kraju projektantem wnętrz z Detroit. Po wygraniu HGTV Showhouse Showdown w 2011 roku dzięki włoskiemu projektowi wiejskiego Old World wyrobił sobie markę dzięki odważnemu, żywemu i pomysłowemu stylowi, który często czerpie z mody. Wystąpił jako gościnny ekspert ds. Projektowania Rachael Ray Show i Telewizja Open House, a także na okładce wielu magazynów o projektowaniu, w tym Dom piękny.
Gail Davis
Ta zawartość jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.
Zobacz ten post na Instagramie
Wygląd, który masz, gdy wszystko zmienia się w róże. Jestem taka szczęśliwa. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #utenzimillerframesmyface #happyhome #blessedlife #designhounds #designoffice #designerlife #GDDofficediaries #gaildavisdesigns
Wpis udostępniony przez Gail Davis Designs, LLC (@gaildavisdesigns) włączony
„Od najmłodszych lat uczy się Cię jako osoby koloru, że musisz wiedzieć wszystko o wszystkich, ale nikt nie chce wiedzieć o nas. Aby więc z tobą porozmawiać, muszę cię uspokoić i porozmawiać o różnych sprawach które lubisz, które są w twoim świecie, abyś zwrócił na mnie uwagę i odbył rozmowę ze mną. Kiedy Czarne kobiety mówią, jesteśmy uważani za agresywnych, mając chip na ramieniu, kiedy chcemy po prostu dialogu, aby pomóc naszym białym przyjaciołom zrozumieć ”.
Gail Davis jest właścicielem firmy projektowej Gail Davis Designs z siedzibą w New Jersey i gospodarzem Projektuj perspektywy dzięki podcastowi Gail M. Davis.
Keita Turner
„Moją bezpośrednią myślą jest cytat Toni Morrison: „W tym kraju Amerykanin oznacza biały. Wszyscy inni muszą się dzielić. W Ameryce rzadko słyszysz, że biali projektanci określani są mianem białych projektantów. Czasami czuję, że istnieje takie postrzeganie inności lub że bycie czarnym projektantem automatycznie umieszcza mnie w subkulturze ”.
„Tak, jestem amerykańskim projektantem głównie pochodzenia afrykańskiego, ale nie oznacza to mojej pracy ani moich projektów dla wszystkich moich klientów (których zakres gustów) mów tylko do afrykańskiej lub afroamerykańskiej estetyki lub doświadczenie. Jeśli projektuję dom dla klienta z włączonymi przykładami wyrazistych czarnych stylów lub afrykańskiej sztuki i mebli, jest on często oznaczany jako „zbyt etniczny”. Ale potem odwróć się i pochwal dzieła biali projektanci, którzy zostali zainspirowani afrykańskimi, afroamerykańskimi lub innymi rdzennymi kulturami i nazywają to „globalnym szykiem?” Och, i proszę, nie nazywajcie inspiracją pochodzącą od rdzennych mieszkańców 'egzotyczny'. Chociaż bycie Afroamerykaninem jest odrębne, ma również ogromny wpływ na amerykańską i globalną kulturę światową. ”
Keita Turner prowadzi w Nowym Jorku swoją firmę projektową z pełną obsługą Keita Turner Design. Jej doświadczenie w modzie i aranżacji wnętrz doprowadziło również do jej stylowej kolekcji vintage i współczesnych poduszek Livvy & Neva, którą można robić zakupy tutaj.
Beth Diana Smith
„Widziałem wszystko, od złego zachowania salonów projektowych po publikacje i projekty budynków z wyłączeniem Czarnych, jak gdybyśmy nie istnieli w branży. W zeszłym roku współpracowałem z innym projektantem w imieniu Black Artists + Designers Guild i praktycznie zbudowaliśmy dom z salonem pokój, jadalnia, biuro, przestrzeń na zewnątrz, foyer i część wypoczynkowa w Javits Center w Nowym Jorku i zostaliśmy umieszczeni z tyłu tuż obok załadunku dok. Nauczyłem się, że nic się nie zmieniło bez względu na rok czy karierę, jedyną rzeczą, która się zmieniła, to ja i to, jak [radzę sobie z tymi sytuacjami ”
„Moje myśli o byciu projektantem Black są po prostu takie posiadamy takie same (lub lepsze) referencje, talent i umiejętności jak nasi biali odpowiednicy, ale wiemy, że musimy być 10 razy lepsi i 20 razy ciężej pracować, aby zdobyć te same możliwości. Moje pytanie brzmiałoby: dlaczego nie pyta się szkół, czasopism, marek, firm i targów, jak współpracują z czarnymi projektantami, aby odwrócić historyczne wykluczenie? A jaki jest ich plan działania w perspektywie krótko- i długoterminowej? ”
Beth Diana Smith ponad dekadę pracowała w księgowości i finansach korporacyjnych, zanim odkryła swoją prawdziwą pasję do projektowania. Dziś prowadzi firmę z pełnym zakresem usług w New Jersey o nazwie Beth Diana Smith Interior Design, w której tworzy odważne, warstwowe wnętrza.
Gary GershoffGetty Images
„Jako czarny projektant wyróżniam się w bardzo jednorodnej kulturowo branży. Często czuję, że jestem oceniany na nierówną skalę, ponieważ moja praca musi być nadzwyczajna, aby być postrzegana jako wystarczająca. Za każdym razem, gdy biorę udział w nowym wydarzeniu branżowym, muszę raz jeszcze uzasadnić, dlaczego jestem w pokoju. Jest to frustrujące, ale może też istnieć możliwość wyróżnienia się. Świetny design wyrasta z życia wyjątkowych doświadczeń i perspektywy, których mam mnóstwo. Klienci, którzy rozpoznają tę rzeczywistość projektową, często będą mnie szukać, ponieważ chcą opowiedzieć inną historię ”.
Rayman Boozer jest dyrektorem generalnym i głównym projektantem w Apartment 48 w Nowym Jorku firma. Boozer został nazwany „projektantem w zakresie doradztwa dotyczącego kolorów” przez Time Out New York. Jego prace zostały wyróżnione w House Beautiful, Elle Decor, i więcej.
Marie Burgos
Francis Augustine
„Ważne jest dla mnie, aby wysłać pozytywną wiadomość. Jako czarny projektant Chcę być rozpoznawalny za swoją pracę i nie pokazywany jako poszkodowany profesjonalista z powodu koloru mojej skóry. Jestem mieszanką genów białych, czarnych i indyjskich z kulturą francuską i karaibską, mieszkam w Ameryce. Talent i bogactwo artystów i projektantów w mojej diasporze jest nieograniczone. Jestem obdarzony kreatywnością i dumą, że mogę zaprezentować swoje prace projektowe... Moja kolekcja mebli jest inspirowana moją kolorową kulturą Karaibów, którą można zauważyć dzięki kolorowym bogatym wykończeniom w kolekcji tapicerki. ”
Marie Burgos jest projektantem wnętrz i produktów, który urodził się i wychował w Paryżu; jednak jej rodzina pochodzi z wyspy Martynika. Dziś pracuje w Los Angeles i Nowym Jorku, tworząc projekty nawiązujące do francuskiej architektury i kultury karaibskiej.
Dywaniki Loloi
The New Bohemians (podpisany egzemplarz)
$35.00
KUPUJ TERAZ
„W wielu, wielu przypadkach byłem jedyną kolorową osobą na panelach podczas konferencji branżowych, wydarzeń / kolacji itp. W przypadkach, w których mówiłem o tym i prosiłem o bardziej zróżnicowaną obsadę mówców panele, partnerstwa, modele lub uczestnicy wydarzeń, spotkałem się z obroną i lekceważenie. Byłem celem powtarzających się mikroagresji, od bardzo częstych „dotykania włosów” podczas wydarzeń branżowych, do komentarzy typu „no cóż, prawdopodobnie nie musiałeś płacić za studia”. Miałem tak wiele doświadczeń to. To bardzo wyczerpuje. I to jest moje doświadczenie jako Czarnej kobiety o jasnej skórze, która ma swoje własne przywileje. Kobiety o ciemniejszej skórze mogą być znacznie trudniejsze. Kolorystyka jest bardzo realna. Cała branża potrzebuje poważnego przebudzenia i musi ZROBIĆ więcej wysiłków, aby zatrudnić czarnych twórców, kierowników i wpływowych, aby zacząć wprowadzać bardzo potrzebne zmiany. ”
Justina Blakeney jest projektantem, artystą i autorem bestsellerów New York Times. Blakeney po raz pierwszy ujęła branżę swoim blogiem Jungalow, który wyrósł na markę lifestyle. Zaprojektowała również kolekcje dla takich jak Anthropologie i Target oraz ma linię mebli przez Selamat.
BADG
„Jako artystka wizualna rasy czarnej, moja praca nie zawsze może być uważana za piękną, a nawet rozważana z powodu narracji w mojej pracy. Moja praca jest często ignorowana nawet w prawdach. Jednak kiedy jest, jest to uznawane i uznawane za wyróżnione i pielęgnowane ”.
Lisa Whittington jest artystą multidyscyplinarnym z Gruzji. Uzyskała tytuł doktora na Uniwersytecie w Gruzji i rozpoczęła nauczanie takich przedmiotów, jak sztuki feministyczne, Giants of the Arts, a także umiejętności wizualne i medialne na kilku uniwersytetach. Wygłosiła przemówienie TED pt „Czego sztuka chce od ciebie?” a ostatnio została nagrodzona „Best in Show” za obraz „Under A Soprano Sky” na lotnisku w Atlancie.
Ta zawartość jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.
Zobacz ten post na Instagramie
Przywitaj się z Barri... współwłaścicielką Beyond the Box Interiors. 👋 Tworzy dla swoich klientów wyjątkowe, piękne, funkcjonalne przestrzenie, które pozwalają im żyć w środowisku, które uwielbiają ich „najlepsi sami”. Chcesz ją trochę lepiej poznać? Sprawdź link w naszym życiorysie 😊.. Kredyt fotograficzny 📸: @smcimage.. #designer #gettoknowme #behindthescenes #designfirm #designcompany #interiordesign # interiors #design #inspired #beautifulhome #beautifulinteriors #uniquespaces #alexandriavirginia #oldtownalexandria #delrayva #dmv #virginadesign #virginainteriordesign #decor #dekoracja #homedecor #interiordecor #decorateyourhome #designfortherealworld #BTBinteriors
Wpis udostępniony przez Wnętrza poza pudełkiem (@beyondtheboxinteriors) włączony
„Jestem Afroamerykaninem, a mój partner biznesowy pochodzi z Bliskiego Wschodu. Na pierwszym spotkaniu zdaliśmy sobie sprawę, że najlepiej byłoby, abyśmy byli reprezentowani w ten sposób nie marnowałby czasu ani czasu potencjalnego klienta, który nie byłby zainteresowany pracą z kobietami kolor. Chodzi o to, że jest o wiele więcej osób, które będą chciały z tobą pracować dla tego, kim jesteś, i tego, co przyniesiesz do stołu, niż nie. Z mojego doświadczenia wynika, że klienci są o wiele bardziej obejmujący niż że pierwsza klientka, która próbowała zepchnąć mnie z drogi, ponieważ „myślała, że jestem gospodynią sąsiedzką”, kiedy próbowałem znaleźć jej (nienumerowany) dom ”.
„Rozwijają się dla nas możliwości, które nie istniały, kiedy zaczynałem. Zmiana musi być kontynuowana. Różnorodność i integracja to nie tylko wyraziste hasła, które można umieścić na stronie internetowej firmy; są przyszłością świata, który w pełni odzwierciedla nasze piękne różnice i wyjątkowy wkład ”.
Barri Branker jest współzałożycielem Wnętrza poza pudełkiem, kompleksowa firma zajmująca się projektowaniem wnętrz, zlokalizowana w Frederick, MD i Alexandria, Wirginia., którą prowadzi wraz ze swoją partnerką biznesową, Lanna Ali-Hassan.
FrankTurner2018
„Nigdy nie spotkałem się z rasizmem, dopóki nie wkroczyłem do branży mieszkaniowej, projektując modele domów dla budowniczych pod koniec lat 80-tych. Był to przemysł wszystkich białych ludzi i żadnych ludzi kolorowych. Trzeba było włamać się do marketingu. Zatrudniłem dyrektora marketingu w Afroamerykanie. Kiedy dzwoniła [na telefon], budowniczowie nie mieli pojęcia, kim jesteśmy. Jak tylko się spotkaliśmy osobiście. ich usta otworzyłyby się. Niektórzy starali się być mili i dawali nam możliwość licytowania ofert pracy i prezentacji, [ale] wiedzieliśmy, że nas nigdy nie zatrudni. Musiałem szukać wskazówek i pomocy od odnoszących sukcesy właścicieli firm... Chciałem wiedzieć, co robimy źle. Niektóre rady były bardzo szczere, jak na przykład pozbyć się czarnego dyrektora marketingu i zdobyć białą dziewczynę z przodu. Byłem tak blisko wyjścia z biznesu i naprawdę potrzebowałem dobrej pracy. Razem z dyrektorem marketingu pojechaliśmy do Las Vegas, aby sprzedawać produkty dla budowniczych. Powiedziałem jej, żeby pozostała w hotelu, kiedy wychodziłam, ponieważ mój kolor skóry był nieco jaśniejszy. Czułam się źle, ale wtedy musieliśmy jeść. ”
Lisa Turner jest założycielką firmy projektowej z Beverly Hills Wewnętrzna obsesja. Uważa, że mogłaby napisać książkę wypełnioną wszystkimi doświadczeniami, jakie spotkała jako czarna kobieta w branży projektowej.
CHRISTOPHER LEE
„To było oczy, jak mało widzę mniejszości w branży. Spotkałem tylko 1 afroamerykańskiego architekta osobiście po 10 latach pracy w branży i nie spotkałem też żadnych inżynierów, projektantów krajobrazu ani wykonawców. Moja społeczność nie widzi branży projektowej jako opcji. Przemysł projektowy musi poważnie potraktować naszą pracę i wyróżnić [czarnych] projektantów, którzy robią postępy na tym samym poziomie, co inni. Jeśli zobaczymy więcej, możliwości się otworzą ”.
Projektant Next Wave Szybka kariera Lindy Hayslett rozpoczęła się w branży mody i rozrywki. Szybko do przodu prawie dwie dekady, a ona przeprowadziła się z Nw York do Los Angeles i otworzyła swoją firmę, LH Wzory. Jej praca została przedstawiona w Elle Decor, Rue, Apartment Therapy, California Home + Design, MyDomaine i więcej.
BADG
„Przez długi czas chciałem być częścią tej społeczności, która szczerze nie wyglądała jak ja ani nie reprezentowała mnie. Nie sądzę, by czarni projektanci / twórcy szukali materiałów informacyjnych lub pragnęli włączenia się w związku ze spełnieniem limitu lub wykazywania oznak dobrej wiary. Nadszedł czas, aby przyznać, że bogata kultura czarnych wrażeń została pominięta przez naszą ukochaną społeczność projektantów. Mam nadzieję, że raz na zawsze ta praca mówi sama za siebie, a różnorodność można naprawdę szanować i celebrować ”.
Kesha Franklin jest założycielem firmy projektowej Halden Interiors. Jest absolwentką Goldman Sachs 10.000 małych firm i została nazwana Projektantką do obserwowania przez Sieć Czarnych Projektantów Wnętrz. Jej praca została przedstawiona w Elle Decor, Dwell Magazine, NBC Open House, AD PRO, Business of Home, ARRAY Magazine i więcej.
BADG
„Zawsze czułem, że muszę„ osiągnąć zbyt wiele ”, aby zostać zauważonym i zaakceptowanym jako rówieśnik w branży projektowania wnętrz. Gdy przewracam strony w głównych czasopismach, wiem, że moje projekty i doświadczenie spełniają standardy, nawet jeśli ich nie ma. Naprawdę nigdy się nie dowiem, czy kolor mojej skóry zmieniłby moje postrzeganie dostaniesz luksusowy projekt lub ile wsparcia uzyskałem w mojej linii produktów - oto zagadka. Wiem tylko, że dążę do doskonałości. Jeśli upadnę, wstaję i kontynuuję, ponieważ uwielbiam to, co robię, i wiem, że moja praca może przynosić korzyści innym. Tak jestem elastyczny ”.
Linda Allen jest projektantem i ekspertem od oświetlenia z Las Vegas, który prowadzi Wzory Linda Allen i oświetlenie Live Anywhere. W trakcie swojej kariery pracowała przy wielu głośnych projektach, takich jak projektowanie światła opartego na historii urządzenia dla Tokyo Disney Seas i Disney's California Adventure, a także praca nad Magic Johnson's biura.
Ta zawartość jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.
Zobacz ten post na Instagramie
Poznaj @jacktravis_blackspaceman, architekta i pedagoga z Bronx, NY #WeAreBADG #BuildwithBADG.. #architect #educator #designer #culturaldesign #blackdesigner #blackarchitect #DiasporaCreates #CreateEnvirons #CreateBadgEnvirons #MakeChangeMakeSpaces #MakeChangeMakeRoom #BetOnBadg #CreatorsCreateChange #MakeBlackArtistAndDesignersVisible #MakeBadgVisible #VisibilityMatters #VisibilityInArtAndDesignMatters #WeCreateWeDesignWeMake #EncourageInclusion #EncourageRepresentation #MakeInclusiveInteriors #MakersMakeChange #ConnectToBadg #ConnectToMake
Wpis udostępniony przez Czarna Artysta + Gildia Projektantów (@badguild) włączony
„Kiedy pierwszy raz widziałem czarnego architekta, byłem na trzecim lub czwartym roku programu BArch na Uniwersytecie Stanowym w Arizonie, w 1973 roku. Nienawidziłem go. Dorastanie w Las Vegas w stanie Nevada, po zachodniej stronie społeczności Blacków, nie dało mi okazji poznać ani poznać nikogo, kto wyglądałby jak ja, [lub] chciałby być projektantem środowiska. Nie trzeba dodawać, że w szkole projektowania walczyłem niepotrzebnie. Dzieci muszą widzieć twarze, które wyglądają jak własne, na stanowiskach władzy, ochrony oraz w tworzeniu i utrzymywaniu społeczności, w których żyją i rozwijają się. Zarówno nasze społeczeństwo, jak i ten zawód mają przed sobą długą drogę. ”
Jack Travis jest adiunktem w Pratt Institute i Fashion Institute of Technology. Pracował przy kilku projektach wnętrz mieszkalnych dla klientów, takich jak Spike Lee, Wesley Snipes i John Saunders. Współpracował również z klientami komercyjnymi i detalicznymi, takimi jak Giorgio Armani SPA, Cashmere Cashmere z Nowego Jorku, a także rodziną słynnych pizzerii Sbarro.
Craig BarrittGetty Images
„Jako projektant posiadający widoczność jest nieoceniony. Reklama może stworzyć więcej okazji. Mając okna na platformy, uważam, że jest to nie tylko korzystne dla mnie, ale także wystawia innych na różne perspektywy projektowe i sprawia, że rozmowa na temat projektowania jest mocniejsza i bogatsza. Miałem szczęście, że mogłem być prezentowany w publikacjach, ale jest też potrzeba i więcej miejsca Czarni projektanci zostaną zaproszeni i zaproszeni do udziału w większej różnorodności i większej liczbie publikacji i wydarzenia Jak zawsze mówię, dobry projekt to dobry projekt, [ale] możemy zrobić lepiej ”.
Delia Kenza jest projektantem wnętrz z Brooklynu i współgospodarzem firmy Quibi Barkitektura. Na pasję Kenzy do projektowania duży wpływ miała jej babcia, krawcowa, która „była elegancka we wszystkim, co robiła, we wszystkim, co nosiła, oraz w sposobie życia. ”Praca Kenzy została opisana Magazyn New York i Brownstoner, a także w HGTV i Open House New York.
BADG
„Całe życie doceniałem tkaniny i tapety z innych kultur, ale nie poznałem się w nich. Myślałem, że to norma, dopóki pewnego dnia nie zdecydowałem, że to nie w porządku. Nasza sztuka ma znaczenie i należy ją docenić. Powinna być opcją w wystroju domu, dostosowaną do Chinoiseries, Toile de Jouy itp. Zapraszam do wyjścia z normy i doświadczenia tego, co tam było od dawna. Zaproś go w swoją przestrzeń, doceń jego wartość i oryginalność, a odkryjesz nas i siebie. ”
Valérie Louis jest założycielem Yaël & Valérie, firma projektowa nazwana jej imieniem i jej nastoletnią córką, inspirowana i prowadzona przez kobiety na Haiti. Firma tworzy tkaniny, tapety i akcesoria domowe, które przedstawiają wybitne kobiety w całej historii - od afrykańskich królowych po haitańskich bojowników oporu i amerykańskich protestujących.
Travis Houze Photography
„Spędzając pierwszą połowę mojej kariery w wyższych firmach mieszkaniowych, ukształtowałem rodzaj mebli i dostawców, od których jestem przyzwyczajony do pozyskiwania projektów. Ale gdy wychodziłem na własną rękę, bez poparcia dla dużej lub znanej nazwy, przedstawiciele i salony często zakładali, że nie mam klientów, którzy mogliby sobie pozwolić na ich linię. Przekierowaliby mnie do bardziej przystępnego cenowo segmentu swoich ofert lub posunęli się do tego, aby w ogóle nie odpowiadać na zapytania. Przepychałbym się z uśmiechem i potwierdzałem, że jestem w stanie robić zakupy w wyższym przedziale cenowym i że moi klienci polegają na mnie, aby dostarczać im wysokiej jakości tkaniny i towary. Pozyskiwanie mebli i materiałów to jedna z moich ulubionych części procesu projektowania, ale dodatkowy stres związany ze współpracą z dostawcami i salonami wystawienniczymi hamuje moją kreatywność. Z niecierpliwością czekam na dni, w których nie będę musiał tyle walczyć, aby „dać” im swój interes ”.
Eneia White jest projektantką wnętrz z Queens w Nowym Jorku i jest właścicielem własnej firmy, Eneia White Interiors. Oprócz prac projektowych (naturalnej wielkości) lubi też budować i kolekcjonować domki dla lalek - możesz sprawdzić jej domek dla lalek dla naszej serii Dollhouse Beautiful tutaj.
BADG
„Na początku mojej kariery miałem szczęście współpracować z projektantami, którzy docenili mój wkład i poświęcił czas, aby zachęcić do mojego wzrostu i rozwoju pomimo koloru mojej skóry. Jednak poza biurem zbyt często myliłem się z dostawcą, prosiłem o skorzystanie z wejścia serwisowego lub byłem zaskoczony, kiedy prezentowałem swoje portfolio. Czarni projektanci należą do tych samych przestrzeni, co nasi biali odpowiednicy, a nasze poglądy i perspektywy powinny być poszukiwane i celebrowane w ten sam sposób. Właśnie dlatego organizacje takie jak BADG są tak ważne. BADG stworzyło platformę, aby podkreślić nasz wkład w społeczność projektantów. Chociaż poczyniłem wielkie postępy w tej branży, nie przyszło to bez pewnego poziomu uprzedzeń, zarówno subtelnych, jak i jawnych ”.
Byron Risdon jest właścicielem Byron Risdon LLC, kompleksowa firma butikowa zajmująca się projektowaniem wnętrz w Waszyngtonie, oferująca usługi mieszkaniowe i komercyjne. Risdon twierdzi, że jego styl wynika z zamiłowania do podróży i wnętrz, które widział na całym świecie.
Ta zawartość jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.
Zobacz ten post na Instagramie
Poznaj projektanta: Tamu Rasheba Green z @luxpadinteriors! „To ekscytujący czas na bycie projektantem, kuratorem stylu życia w następstwie głównych zmian paradygmatu. Moją misją jest wnieść więcej życia w elementy społeczeństwa, w nasze domy. Każda decyzja projektowa dotyczy klienta, otaczającej społeczności i całego środowiska. Rezultaty są indywidualnie dopasowane, ale jednocześnie niezwykle piękne. ”... Szczęśliwy Miesiąc Historii Kobiet! Podkreślamy naszego założyciela i głównego projektanta! #luxpadinteriors #womeninbusiness #womenshistorymonth #interiordesigner #decor #homedesigns #homedesigner #highdesign #blackdesigners #blackinteriordesigner #womenwhodesign
Wpis udostępniony przez Lux Pad Interiors (@luxpadinteriors) włączony
„Moje doświadczenie jako projektanta w tej branży jest często sprzeczne. Mając zróżnicowaną klientelę, widziałem lukę finansową między białymi domami a kolorowymi domami. Czarni klienci często mają znacznie mniej do wydania w domach niż ich biali odpowiednicy, nawet jeśli utrzymują ten sam poziom wykształcenia i pozycję. Zaskakujące jest zauważenie bardzo różnych stylów życia wśród tak uderzająco podobnych środowisk. Kiedy Czarnym udaje się gromadzić bogactwo, często stają się celem nieuczciwych praktyk mających na celu ich odebranie. Moje doświadczenie w tej branży uświadomiło mi bardzo różne style życia i nierówności finansowe, które podsycają podział rasowy w tym kraju ”.
Tamu Rasheba Green jest właścicielem Lux Pad Interiors w Nowym Jorku, firmie projektowej opartej na rozwiązaniach.
Doug Ellis
„Chcę, aby ludzie wiedzieli, że czarni projektanci wnętrz wnoszą mnóstwo różnorodnych doświadczeń i punktów widzenia do projektów, które społeczność projektowa często odrzuca. Panuje przekonanie, że czarni projektanci wnętrz tworzą wyłącznie czarne lub „etniczne” projekty. Jednak czarni projektanci wnętrz kształcą się w tych samych szkołach projektowania, co ich koledzy z Kaukazu. Przekonałem się, że gdy mam okazję zaprojektować z mojego punktu widzenia, dobrze podróżującego i doświadczonego projektanta z Ameryki Południowej, społeczność projektowa skorzystała ”.
Sheryl McLean jest prezesem i założycielem firmy projektowej z pełnym zakresem usług, McLean and Tircuit LLC. Pracowała nad współczesnymi rezydencjami, mieszkaniami wielorodzinnymi (w tym starszymi zakładami mieszkalnymi), a także biurami zawodowymi i medycznymi.
Tomas Espinoza
„Czarni projektanci i artyści, których znam, nie szukają materiałów promocyjnych - jesteśmy ponad utalentowani. Po prostu nie będziemy dłużej akceptować ignorowania tych talentów w oparciu o rasizm lub uprzedzenia systemowe. Nasze białe odpowiedniki mają większy dostęp i lepsze możliwości. Ta prawda dotyczy i odnosi się do każdej pozycji, w każdej branży, w całej historii. Zasłużyliśmy na naszą przestrzeń. Czarni ludzie odkrywają, jak przetrwać i prosperować, z przysłowiowymi „kolanami na szyjach” od naszego przybycia ”.
Michel Smith Boyd jest projektantem wnętrz i gwiazdą hitu Bravo, Kupno w ciemno. Jego firma z Atlanty, Michel Smith Boyd Interiors, znany jest z charakterystycznego stylu Michela, który został opisany Elle Décor, Traditional Home, Vogue, Veranda, Ebony, The Washington Post, i więcej.
Leigh Leppert
„Przyszedłem do branży projektowania wnętrz w czasach, gdy media cyfrowe, takie jak podcasty, seminaria internetowe, blogi i grupy na Facebooku naprawdę otworzyły ten świat dla nowych projektantów. Mogłem po prostu wyszukiwać w Internecie, aby uzyskać to, czego potrzebowałem, aby zbudować i rozwinąć swój biznes. Jestem bardzo wdzięczny organizacjom takim jak Czarna Artysta + Gildia Projektantów. Ich internetowy katalog czarnych rzemieślników daje publikacjom i innym liderom branży podobny dostęp do wyszukiwania online w celu znalezienia nowych talentów, które pozwolą mu rozwinąć przemysł ”.
Alana Frailey jest właścicielem firmy oferującej pełen zakres usług z siedzibą w Houston, Alana Frailey Projektowanie wnętrz oraz aktywny członek BAD Guild.
Amy Lombard
„Moje doświadczenie w branży było ogólnie dobre, ale żałuję, że nie było bardziej zróżnicowanej reprezentacji projektantów w sferze publicznej. Kiedy zaczynałem studiować projektowanie, rzadko widywałem projektantów kolorów w czasopismach, na targach lub jako mówców na imprezach branżowych. Gdy zacząłem szukać głębiej, z radością zdziwiłem się, że w rzeczywistości jest wielu bardzo utalentowanych projektanci kolorów i wiele organizacji, takich jak BADG, które robią wiele, aby zwiększyć możliwości i widoczność nasza praca. Uważam, że ważne jest nie tylko dla ogółu społeczeństwa, aby zobaczyć naszą pracę, ale także dla młodych ludzi kolor, aby zobaczyć możliwości dla siebie i przekonać się, że jest to branża, która się obejmie im."
Projektant Next Wave Laura Hodges jest pasjonatką podróży i zrównoważonego rozwoju. Ona jest właścicielem Laura Hodges Studio, jak również Domena, jej sklep z cegieł w Baltimore, w którym sprzedaje się ręcznie robione przedmioty pochodzące z lokalnych źródeł, które pomogą kupującym wprowadzić kolekcjonerski wygląd prezentowany w jej wnętrzach.
BADG
„Jako młody projektant przemysłowy zainteresowany tworzeniem nowoczesnych afrykańskich mebli, brakowało mi połączeń i wsparcia finansowego, aby stworzyć pożądany styl i jakość. Sfrustrowany wyszedłem z branży. Przechodzimy do 2018 r., Kiedy dzięki mediom społecznościowym podobnie myślące kreacje zebrały się, by utworzyć Gildię Czarnych Artystów + Projektantów. Wspierany przez tę sieć, ostatnio ponownie wznowiłem pracę nad projektowaniem mebli. Pozostają jeszcze bardzo poważne wyzwania, a popularne media schroniskowe nie wyraziły zainteresowania rodzajem pracy, którą ja zrobić - chociaż zazwyczaj otrzymuję prośby o wywiad lub prośbę o informacje albo podczas Miesiąca Czarnej Historii, albo w celu uzyskania konkretnej różnorodności wydarzenia Ważne jest, aby czarni projektanci reprezentowani zamiast eurocentrycznych projektantów prezentowali dzieła skopiowane lub zapożyczone z czarnych kultur ”.
Jomo Tariku jest urodzonym w Kenii etiopskim projektantem i założycielem mebli z Wirginii Meble Jomo, która sprzedaje rzeźbione drewniane elementy inspirowane dziedzictwem afrykańskim.
BADG
„Mieszkam i pracuję w TriBeCa i od czasu do czasu mylę się z personelem sprzątającym lub opiekunką podczas odwiedzania miejsc pracy (do tego stopnia, że raz otrzymałem dziecko). Ale zawsze muszę jakoś utrzymać swój profesjonalizm, aby nie utrwalić stereotypu i po prostu wykonać pracę. W przeszłości musiałem iść na kompromis w sprawie stawek negocjacyjnych; Czasami czułem, że ludzie często nie uważają mojej wartości za równą białym projektantom. Kiedy wyrażam siebie i żądam wysokich standardów, powiedziano mi, że jestem agresywny lub trudny, ponieważ ludzie tak łatwo domyślnie wściekły stereotyp Czarnej kobiety w sposób, którego nigdy nie zrobiliby z białym projektantem, który miałby po prostu „haj” standardy. ”
Nina Barnieh-Blair jest dyrektorem naczelnym i dyrektorem kreatywnym NinaBDesign w Nowym Jorku, gdzie tworzy ciepłe, nowoczesne wnętrza.
BADG
„Pracowałem w studiu projektowym, w którym przez większość czasu byłem jedyną kolorową osobą. Powiedziano mi pewne oświadczenia, takie jak: „staraj się stonować swoją bezczelność podczas tego spotkania” lub „bądź wredny dla tego dostawcy i sprawdź, czy zwróci trochę pieniędzy za to zamówienie”. Ciągle lekceważyłem to, co do mnie mówiono, lub żartowałem, żeby dopasować się do zespołu, który tak naprawdę nie rozumiał mnie i mojej wyjątkowej osobowości jako Czarnej kobiety. Najbardziej mnie to rozczarowało i bolało, gdy powiedziano mi, że „zastraszam i grożę”. Moja osobowość nawet się nie zbliżyła pasuje do tego opisu - jako profesjonalistka z Czarnej kobiety mam wysokie standardy i chcę jak najlepszej jakości i obsługi jak każdy jeszcze. Nie rozumiem, dlaczego daje mi to etykietkę agresywnego lub zastraszającego ”.
Kiyonda Powell jest głównym projektantem w K.iyonda Powell Design Studio, butikowe studio z siedzibą w Waszyngtonie
BADG
„Czy biali projektanci muszą zapytać, czy umieszczenie własnego zdjęcia na stronie„ Informacje ”na ich stronie internetowej wpłynie negatywnie na ich działalność? Lub czy pokazanie ich pracy na targach wpłynie negatywnie na ich działalność, ponieważ pokazują, że są czarnymi? Odpowiedź brzmi: NIE. Takie pytania i niezliczone inne osoby nękają kolorowych ludzi w każdej branży, nie tylko w projektowaniu ”.
Raymond Barberousse prowadzi studio projektowe z Miami Studio PGRB z żoną Priti Gandhi.
Tiffany Thompson
„Powiem, że przeważającym problemem jest brak reprezentacji. Są tam niesamowici czarni projektanci i często widzę, jak przemysł spłukuje i powtarzam wybranych lub wcale nas nie obejmuje. Ta narracja sama w sobie wyczerpuje się, gdy nie widzę ludzi, którzy wyglądają jak ja, umieszczonych na platformach, aby pokazać swoją pracę ”.
Tiffany Thompson jest założycielem Duett Interiors, kompleksowa firma zajmująca się projektowaniem mieszkań w Portland w stanie Oregon.
BADG
„Bycie czarnym projektantem wnętrz w Nowym Jorku było dość samotne. Przez lata znałem tylko jednego innego czarnego projektanta i znaleźliśmy się tylko dlatego, że często myliłem się z nią podczas wydarzeń i funkcji branżowych. Na tych wydarzeniach branżowych nie było czarnych panelistów, żadnych wyróżnień na temat innych czarnych rzemieślników i nie było zbyt wielu z nas. Ale kiedy powstała Czarna Gildia Artystów i Projektantów, nie byłam już sama w prowadzeniu firmy przez bardzo zamożny i w dużej mierze jednorodny rynek. Wciąż jest dużo pracy, ale idziemy w dobrym kierunku. ”
Danielle Fennoy jest założycielem nowojorskiej firmy projektowej, Przeróbka, i jest byłym Dom piękny Projektant Next Wave. Fennoy jest znana z ciepłych, nowoczesnych przestrzeni, w których nie brakuje koloru. Była widziana w programach HGTV Bang For Your Buck i Moje ulubione miejsce.
Ta zawartość jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.
Zobacz ten post na Instagramie
W okolicy jest ogromna liczba nowych twarzy, więc intro jest odpowiednie. Cześć, jestem Ariene, wymawiam AIR-RE-N i to jest mój typowy nastrój pomimo tego, przez co przeszedłem. Jestem właścicielem sklepu i łowczynią Dressing Rooms Interiors Studio. Sprzedaję zabytkowe meble domowe od 2011 roku (wcześniejsze szkolenie i rozwój w życiu korporacyjnym) i zacząłem na stronach takich jak @Etsy, potem @onekingslane i @chairishco. Wiem, że krąży wiele list Czarnych kreacji i doceniam to, że zdecydowałeś się je obserwować. Mam nadzieję, że urozmaiciłeś swój kanał i zobaczysz nowe i różne perspektywy tego, jak może wyglądać dom. Jeśli kochasz kolor, wzór i warstwowy wygląd - jesteś we właściwym miejscu! Moje konto to połączenie mojego sklepu #DRIS i fragmentów tego, jak używam starych elementów w moim własnym domu #DRISatHome. Witaj w moim świecie la @laurasumrak
Wpis udostępniony przez Wnętrza garderoby (@dressmyroom) włączony
„Lista najlepszych czarnych... nie może być po prostu podczas Miesiąca Czarnej Historii. To jest symbolizm. Nie zrozumcie mnie źle, te listy są ważne, aby pomóc producentom i mediom znaleźć i odkryć talenty Czarnych, ale musimy też znajdować się na listach, które nie są wyłącznie dla Czarnych. ”
Ariene Bethea jest założycielką Studio wnętrz garderoby, avintage butik z wyposażeniem wnętrz w Karolinie Północnej.
Nicole White
Nicole White jest prezesem i głównym projektantem firmy Nicole White Designs, z siedzibą na Florydzie.
Ta zawartość jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.
Zobacz ten post na Instagramie
Pozwól mi się ponownie wprowadzić; Nazywam się Nile i prowadzę butikową firmę zajmującą się wnętrzami, która specjalizuje się w kompleksowym projektowaniu kompleksowych usług, zarówno po stronie mieszkaniowej, jak i komercyjnej. Lubię długie spacery po designerskich salonach, martini z wózkiem bocznym, głębokie sofy i głębsze rozmowy. Obecnie możesz mnie znaleźć (w każdy dzień tygodnia) jako nauczycielka w domu. 😒😐😩😊... opowiedz mi o sobie... .. #smallbusiness #architektura #smallbusinesss #planning #newyork #motywacja # życie # luksusoweRestauracja # projekt # styl #blackentrepreneurs #interiordesigning #interiordesignersofinsta #produktywność #smallbusinessowner #interiordesignerslife #baltimoreboutiques #businessowner #luuxe #interiordesigner #atlanta #designer #creative #art #phillydesign #instyledyl #interiordesignersofinstagram
Wpis udostępniony przez Projektowanie wnętrz Nile Johnson (@nilejohnson) włączony
„Posiadam tytuł Bachelor of Science w zakresie projektowania wnętrz, a także Master of Science in Interior Architecture & Research. Uważam jednak, że jako czarny projektant wnętrz ciężko pracuję nad każdym aspektem mojej działalności, aby być widocznym. Nie mam nic przeciwko pracy, ponieważ projektowanie jest moją pasją i przynosi korzyści moim klientom. Nie uważam jednak, aby te same możliwości (pokazywanie domów, dyskusje panelowe itp.) Przychodziły tak regularnie lub łatwo, jak w przypadku moich białych odpowiedników. I to nie znaczy, że nie są utalentowani, ponieważ są i jestem zainspirowany wieloma z nich. jednak Mam również coś do wniesienia. Ale trudno to zrobić, gdy nie tylko odmawiasz miejsca przy stole, ale zostajesz wykluczony z imprezy razem ”.
Nile Johnson urodził się i wychował w Baltimore, MD, i jest dyrektorem Projektowanie wnętrz Nile Johnson. Jego prace były prezentowane w HGTV oraz w publikacjach krajowych i lokalnych.
BADG
„Uważam, że dobry projekt jest uniwersalny. Uważam, że różne i różnorodne perspektywy są konieczne i powinny zostać zaprezentowane. Z wielką przyjemnością mogę dzielić się moją perspektywą kultury jamajskiej w konkretnej formie. Uwielbiam, kiedy łączy się z ludźmi na całym świecie i wnosi radość do ich życia. Chociaż powstaje kilka wyzwań związanych z tworzeniem własnych produktów na Jamajce, takich jak brak niezbędnego wsparcia i ram dla produkcji i handlu elektronicznego; moje ogólne doświadczenie było wartościowe i satysfakcjonujące ”.
Dana M. Baugh jest właścicielem Jamacii BAUGHaus Design Studio. Studio znane jest z ręcznie wykonanej ceramiki, oświetlenia, mebli i artykułów domowych zaprojektowanych z karaibskim akcentem. Możesz robić zakupy w BAUGHaus tutaj.
David DuPuy
„Jako artysta, który tworzy sztukę dotyczącą czerpania z czarnych obrazów, moja praca jest zawsze oznaczona jako polityczna lub skierowana do czarnej widowni. Zawsze uważałem to za ciekawe. Nauczyciel powiedział mi w szkole artystycznej, że odniosłbym sukces w świecie sztuki tylko wtedy, gdy malowałem o moich czarnych doświadczeniach. Nie mogłem sobie wyobrazić, z jakiego innego doświadczenia mógłbym malować. Jakby moje doświadczenia nie były uniwersalne. ”
Karen J. Revis jest artystą i właścicielem z Nowego Jorku Karen J. Revis Studio. Jest dobrze znana ze swoich abstrakcyjnych monografii, REWIZYJNE Wydruki.
BADG
„Nasze doświadczenie pokazuje, że chociaż wiemy, że w tej branży jest wielu utalentowanych projektantów kolorów, wydaje nam się, że tak zostały w dużej mierze pomijane i nie są wspierane z powodu oczywistego braku reprezentacji w publikacjach dotyczących schronisk i innych mediach formaty. Wydaje się, że w przeszłości branża jednorodna w stosunku do różnorodności i integracji, a ten brak reprezentacji utrudnił uzyskanie kontaktu z szerszą klientelą. Ponieważ absolutnie kochamy to, co robimy... jesteśmy optymistami do zmian! ”
Wieloletni przyjaciele Leslie Rinehardt i Marvin Miller uciekają Rinehardt | Miller & Co, firma zajmująca się zarządzaniem projektami i projektowaniem z siedzibą w New Jersey.
Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez firmę zewnętrzną oraz importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Więcej informacji na temat tej i podobnych treści można znaleźć na stronie piano.io.
Ta sekcja komentowania jest tworzona i obsługiwana przez osobę trzecią i importowana na tę stronę. Możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.