Niezależnie wybieramy te produkty - jeśli kupisz za pomocą jednego z naszych linków, możemy otrzymać prowizję.
W zeszłym tygodniu „Metup” przeprowadziliśmy z Davidem Starkiem - projektantem wydarzeń, producentem wydarzeń i autorem czterech książek - najnowszej David Stark Design będzie dostępny 27 kwietnia. Skocz poniżej, aby zobaczyć transkrypcję i wszystkie obrazy zintegrowane z prezentacji Davida i interakcji z Maxwellem i publicznością…
MGR:Dziękujemy wszystkim za uczynienie tego największym jak dotąd spotkaniem w Apartamentoterapii offline! Był to także świetny miesiąc dla stron internetowych Apartment Therapy, ponieważ dotarliśmy do 4,2 miliona unikalnych czytelników. Dziękuję wszystkim.
MGR:Cieszę się, że witam Davida Starka na spotkaniu w tym miesiącu. To pierwszy raz w AT Offline, ponieważ David reprezentuje naszego pierwszego projektanta, który koncentruje się przede wszystkim na planowaniu wydarzeń. Jego bardzo udana firma zajmująca się projektowaniem, planowaniem i produkcją imprez z pełną obsługą - David Stark Design & Production - ma siedzibę na Brooklynie. Stworzył duże i małe imprezy, od kameralnych 10-osobowych przyjęć po imprezy na dużą skalę organizacje non-profit, takie jak Fundacja Robin Hooda, a także imprezy z udziałem gwiazd, takie jak Beyonce i Jay-Z ślub. Pojawił się na Today Show, Marta Stewarti CBS ” The Early Show, aby wymienić tylko kilka. David napisał także cztery książki, z których najnowsza ukaże się w tym miesiącu - 27 kwietnia. Jest to monografia, która jest zwykle zarezerwowana dla artystów. Ale, jak zobaczycie w slajdach Davida, tak właśnie jest. Witaj, David Stark.
MGR:Witamy! Wspaniale mieć cię tutaj. Chciałbym więc zacząć od pytania o swoje początki i sposób dotarcia do miejsca, w którym jesteś teraz. Widzę, że uczęszczałeś zarówno do RISD (Rhode Island School of Design), jak i SVA (School of Visual Arts) i trenowałeś jako malarz. Jak poszedłeś ze szkolenia do prowadzenia firmy produkcyjnej z pełną obsługą?
DS: Dzięki, że masz mnie w tym miesiącu, i masz rację, zauważając, że moja ścieżka nie była liniowa. Nie możesz chodzić do szkoły po to, co robię - chociaż mogę sobie wyobrazić, że mogą zacząć opracowywać klasy, aby szkolić kreatywne typy w tej pracy. Specjalizowałem się w malarstwie w szkole i otrzymałem zarówno moje BFA, jak i MSZ. Ale prawie natychmiast po ukończeniu studiów zdecydowałem coś, co już wiedziałem - że nie lubię malować. Nie lubiłem być w studio sam - i tak naprawdę starałem się tego unikać tak bardzo, jak to możliwe. Często dzwoniłem do szeregu ludzi podczas pracy nad utworem, więc czułem się, jakbym był połączony z innymi. Wiedziałem, że potrzebuję tego w swojej pracy - i że nie otrzymam tego od malowania. Uznając, że podobało mi się doświadczenie w pracy grupowej, miałem okazję pracować z kwiatami przy projektowaniu wydarzeń i skorzystałem z niego. Pracowałem przy różnych wydarzeniach - weselach, bar micwach itp. - i uważam, że jest to dla mnie świetny rynek zbytu. To było kreatywne, zrealizowane w atmosferze grupowej, a kiedy to zrobisz, przejdziesz do następnego wydarzenia. Cykl pracy był o wiele szybszy niż w przypadku malowania.
DS: Kwiaty są po prostu fajne i zabawne. Nie musisz czerpać głębokiego znaczenia ze swojej pracy z kwiatami, w przeciwieństwie do malowania, gdzie czujesz, że twoja praca musi mieć głębokie, naładowane emocjonalnie znaczenie.
DS: Wykonałam wiele autoportretów. Stworzyłem serię aptek i zawsze reprezentowałem siebie przez Q-Tip! Przeczytaj, co chcesz.
MGR:Więc znalazłeś pracę w kwiatach i podobało ci się. Często mówię o sile pracy w Nowym Jorku z naszymi miesięcznymi gośćmi - jak to może być trudne miejsce, ale zapewnia również wspaniałe możliwości nawiązywania kontaktów. Jedna rzecz może szybko doprowadzić do drugiej. Jak to się stało?
DS: Wcześniej byłem partnerem w innej firmie. To było świetne, ale ostatecznie zdecydowaliśmy się rozstać i wyjść na własną rękę. Tak narodził się biznes.
DS: Cóż, to była wielka próba ognia. Na świecie nie ma projektantów, którzy nie zajmowaliby się końcem działalności, a często po prostu uczysz się podczas podróży. Nauczyłem się zwracać uwagę na logistykę - na przykład zawsze mierzę drzwi windy, abyśmy wiedzieli, jakie są nasze maksymalne wymagania dotyczące wielkości (nauczyłem się tego na własnej skórze). Moje pomysły zaczynają się od kreatywnego końca - na przykład projektu aranżacji kwiatów - do logistycznego końca - w jaki sposób logistycznie zrealizujemy pomysły. Pomysły bardzo się zmieniły przez lata. Planowanie wydarzeń zmieniło się od scenariusza centralnego z tulipanami w misce do bardziej logistycznej produkcji. Przyczyna wydarzenia jest szczególnie ważna w pracy, którą wykonuję w tych dniach - wydarzenie może być teatralne i wyjątkowe, a jednocześnie umożliwia spojrzenie na organizację z perspektywy 3D. Ten link jest niezwykle ważny w naszej pracy.
DS: Zorganizowaliśmy coroczną Galę dla Fundacja Robin Hood w centrum Javitz kilka lat temu. Dla tych z was, którzy nie są zaznajomieni z fundacją, jest to non-profit z siedzibą w Nowym Jorku, który robi, jak sama nazwa wskazuje - bierze bogatych i daje biednym.
To wydarzenie jest doskonałym przykładem tego, że instalacje wydarzenia stają się marketingowym rozszerzeniem tego, czym jest organizacja. W czasie tego wydarzenia dużo myślałem o recyklingu. Brałem udział w „zielonej” imprezie modowej, która była dość kiepską interpretacją zrównoważonego projektowania, aż do zielonych żarówek, których używali w niektórych urządzeniach (Iiterally). Jestem jednak głęboko przekonany o tej koncepcji i wiedziałem, że możemy ją interpretować w bardziej kreatywny sposób.
Otrzymaliśmy darowizny od wielu firm i postanowiliśmy włączyć je do projektu imprezy. Na wszystkich tych obrazach, które widzisz, należy zauważyć, że nie było gwoździowania, wkręcania itp. dowolnej z tych instalacji. Zostały zaprojektowane tak, aby przejść bezpośrednio od wydarzenia do tych, dla których były pierwotnie przeznaczone.
Podczas tego procesu dowiedzieliśmy się wiele o tym, co jest potrzebne, i zdaliśmy sobie sprawę, że nie zawsze jest to, czego oczekujesz. Na przykład otrzymaliśmy dużo odzieży, butów i jedzenia, czego się spodziewaliśmy. Dowiedzieliśmy się również, że budziki są bardzo potrzebne - jeśli trzeba wstać i iść do rozmowa kwalifikacyjna, w przypadku pracy, której naprawdę potrzebujesz, musisz upewnić się, że masz sposób na wyjście z niej łóżko. Dlatego zaprojektowaliśmy instalacje w oparciu o dwie zasady: otrzymane darowizny, a także cztery filary filozoficznego podejścia Fundacji Robin Hooda: wczesne dzieciństwo, edukacja, zatrudnienie i bezpieczeństwo ekonomiczne oraz przetrwanie.
Na tym zdjęciu widać dom z koców, podarowany przez Ralpha Laurena:
Otrzymaliśmy bardzo hojną darowiznę na buty i postanowiliśmy stworzyć tę instalację „tornado butów”. Przywiązaliśmy każdy program do drutu wędkarskiego, a następnie podnieśliśmy go, aby uzyskać kształt tornada. Następnie po prostu odciąliśmy każdy but z drutu i byli gotowi na darowiznę:
Z tego jestem szczególnie dumny. Otrzymaliśmy komputery, które miały być przekazane szkołom po wydarzeniu. Użyliśmy ich jako elementów centralnych i okazało się, że całkiem nieźle. Wiele osób prosi teraz o ten centralny element podczas innych wydarzeń (ślubów itp.):
DS: Kolejnym projektem jest sklep West Elm na Broadwayu i 62. ulica na Manhattanie. Rozmawiałem z kimś, kto powiedział mi, że rozwój sklepu powoduje wiele marnotrawstwa. Współpracowałem z West Elm, aby stworzyć tymczasowe instalacje wykorzystujące odpady z rozbudowy sklepu.
DS: Nie całkiem. Moją jedyną stałą pracą były książki, a także linia produktów dla West Elm, która była dla nas nowym przedsięwzięciem, które działa bardzo dobrze.
Zrobiliśmy tę serię zegarów dla sklepu, co było świetną zabawą. Ponownie są one wykonane z nadmiaru materiału z rozbudowy sklepu. Wskazówki zegara można kupić online naprawdę tanio (1,29 USD za wskazówki), a następnie użyliśmy ich z różnymi materiałami. Na ścianie widać zegar z rolką, a także inne.
Zużyliśmy dużo tektury, ponieważ po rozbudowie pozostało wiele. To jest dzban lemoniady i szklanka:
Lubię też tworzyć kapryśne lub śmieszne (dla niektórych) przedmioty. Oto obraz pudełka chusteczek, które stworzyliśmy:
Innym dziełem inspirowanym przez artystę jest ta instalacja zegarowa. Inspirowany jest utworem „Untitled (Perfect Lovers)” Felixa Gonzaleza-Torresa. Jestem bardzo zainspirowany jego pracą, więc jest to hołd dla tego utworu - w swojej instalacji umieścił dwa zegary obok siebie i idealnie je zsynchronizował. Powoli zaczynają się synchronizować, co wydaje mi się dość piękne i romantyczne:
DS: Ten następny projekt to ślub, który zrobiliśmy w Maine. Ponownie wprowadzono temat ponownego użycia. Na posesji było wiele ściętych drzew, które miały zostać wykorzystane do nowej struktury na posesji:
DS: Tak zrobiliśmy. Staramy się wiązać wszystko ze sobą, jak zobaczycie w widoku tabel. Wykorzystaliśmy inne naturalne materiały z tego bardzo rustykalnego otoczenia, aby zebrać razem stoły, menu, wstępne zaproszenia itp.
DS: Ten następny projekt był dla Muzeum Izraela. Tematem przewodnim było „Słowo drukowane”. W tej instalacji wykorzystaliśmy gazety jako surowiec - coś, co jest obfite z punktu widzenia recyklingu. Stworzyliśmy litery 3D reprezentujące logo muzeum:
DS: Kiedyś było dużo bogactwa podczas wydarzeń. Na przykład pamiętam, jak poszedłem na wydarzenie, na którym tysiące storczyków zostały zainstalowane na suficie. Widzisz coś takiego i od razu uderza Cię koszt takiej instalacji. Ludzie wciąż mają takie wydarzenia, ale wykorzystanie surowców staje się coraz bardziej akceptowane, zwłaszcza, gdy są przekształcane w coś oszałamiającego wizualnie i odmiennego od ich oryginalna forma. Jestem bardzo zainteresowany tym, aby każdy dzień był ważny. „Szamanizm” jest dla mnie bardzo ważny. Odkryłem, że na przykład utworzenie wydarzenia bezpośrednio związanego z misją organizacji non-profit rezonuje z ludźmi.
DS: Praca jest zaangażowana, ale dawno temu nauczyłem się otaczać się dobrymi ludźmi. I mamy niesamowity zespół ludzi. Pomagają sprawić, że coś skomplikowanego wygląda na łatwe.
DS: Ten projekt to pop-upowy sklep Target, który zrobiliśmy przy 42 ulicy i 6 alei na Manhattanie. Połączyliśmy żywe kwiaty z projekcjami kwiatów w całym sklepie. Zrobiliśmy też wiele rzeczy na dużą i małą skalę - grając ze skalą w całym, a la Alice in Wonderland:
Ogółem wykorzystaliśmy 12 000 roślin kwiatowych, z których wszystkie poszły później do projektu odnowy w Nowym Jorku i posadzono je we wszystkich pięciu dzielnicach:
P:Czy kiedykolwiek korzystasz z zielonych organizacji w całym mieście, aby pomóc w swojej pracy - Green Depot, Materials for the Arts itp.?
DS: W rzeczywistości przekazujemy wiele materiałów. Jako firma nastawiona na zysk nie mamy prawa zabierać takich miejsc jak materiały dla sztuki, która jest niesamowitą organizacją, która świetnie współpracuje z organizacjami non-profit, artystami, szkołami itp. Przekazujemy im wiele materiałów.
P:Jako projektant wnętrz i organizator okazjonalnych wydarzeń trudno mi czasem planować wydarzenia, które mogą wyglądać kiczowato lub mają zbyt przesadne tematy. Jak to kontrolujesz?
DS: Ważną rzeczą jest użycie prawdziwych materiałów. Na przykład wielu planistów wydarzeń używa plastikowych bukszpanów. Prawdziwy bukszpan jest znacznie tańszy i wygląda lepiej. Niezwykle ważna jest również edycja materiałów i instalacji. Dam ci przykład - w tej chwili pracujemy nad projektem, w którym staramy się tworzyć wazony wyglądające jak gorsety. Obecnie próbujemy dowiedzieć się, czy ważne jest zobaczenie łuku. Czy bez tego nadal czyta się go jako gorset? Czasami musisz wiedzieć, kiedy powiedzieć, kiedy i co jest zbyt zawyżone dla twoich celów.
DS: Pracowaliśmy z różnymi rodzajami budżetów. Musisz pamiętać, że organizacje non-profit nie mają dużo pieniędzy na imprezy, szczególnie w dzisiejszych czasach. Chodzi o stworzenie dobrego projektu, bez względu na podaną kwotę pieniężną.
P:Mówiłeś krótko o sprzedawaniu pomysłów klientom. Czy potrafisz lub czujesz się swobodnie, dając nam więcej szczegółów na temat tego, jak to robisz?
DS: Zdecydowanie łatwiej jest dzięki większej liczbie projektów pod naszym pasem. Nikt mi nigdy nie powiedział, że mam robić, co chcę, lub że mam nieograniczony budżet. Zawsze są parametry do pracy. A teraz każdy chce prawdziwej wartości ze swojej inwestycji. Jeśli klient na początku nie rozumie pomysłu, często go kocha po zobaczeniu. Sztuką jest dojście do tego punktu, a to delikatna równowaga. Trudno to opisać, ale nauczy się jej wiele projektów. Wielu naszych klientów jest z nami od 6, 8, 10 lat. To wspaniali klienci do współpracy, ponieważ ufają mi i zespołowi w sposób dorozumiany. W przypadku tych klientów sprzedaż jest znacznie łatwiejsza. Ostatecznie musisz nauczyć się nie brać rzeczy osobiście. Chodzi o dostosowanie się do klienta jako osoby i nauczenie się, co dla niego działa, a co nie, jego stylu komunikacji itp. Każdą propozycję piszemy inaczej - każdy projekt jest dostosowany do indywidualnych potrzeb.
DS: Mamy 24 pełnoetatowych pracowników. Są podzieleni na kierowników projektów - tych, którzy zarządzają całym projektem, budżetami itp.; Projektanci - ci, którzy wykonują wszystkie prace projektowe na wydarzenie; i personel administracyjny. Firma ma siedzibę na Brooklynie, a my mamy dwa studia w naszej przestrzeni - w jednym znajduje się sklep z drewnem i zakłady lakiernicze, a w drugim - kwiaty, prace rzemieślnicze itp. Aby odpowiedzieć na twoje pytanie, mamy partnerów do większych instalacji i zapewniamy freelancerów do innych prac instalacyjnych. Ale wszystkie prace projektowe są wykonywane wewnętrznie.
DS: Cały czas! Staram się nie przesadzać z pomysłem. Tak długo, jak wierzę w pomysł, wiem, że znajdziemy sposób, aby go zrealizować. Musimy to rozgryźć. Porównuję proces do malowania w ten sposób, ponieważ nigdy nie chcemy dwukrotnie wykonywać tego samego projektu. Może to być trudne, ponieważ klienci często widzą obrazy z poprzedniej pracy i mówią „stwórz dla mnie tę przestrzeń”, a ja to mam aby powiedzieć im, że możemy to wykorzystać jako inspirację, ale że każdy indywidualny projekt wymaga indywidualności Uwaga.
Wydarzenia są jak ruchome dni. To dużo pracy, ale warto. Moim celem jest wycofanie się pod koniec instalacji i powiedzenie „WOW”.
DS: Ludzie chcą zaskoczenia i rozkoszy. Ponad szczytem jest bogactwo - pomysłowość. I ludzie to doceniają. Te strategie rozpoczęliśmy przed recesją, więc dobrze się sprawdzają.