Niezależnie wybieramy te produkty - jeśli kupisz za pomocą jednego z naszych linków, możemy otrzymać prowizję.
Wspomniałem wcześniej, jak wielkim jestem bookloverem. Uwielbiam wszystko w nich: jak wyglądają na moich półkach, jak czują się w mojej dłoni oraz bogactwo i cud zawarte w każdym z nich. To powiedziawszy, nie powinno dziwić, że uwielbiam również dobre projekty książek. Ci, którzy podzielają tę obsesję, wiedzą o czym mówię ...
Jej Clothbound Classics stały się klasykami same w sobie, wdziękami Anthropologie półki sklepowe i pojawiające się w czasopismach i blogach na całym świecie. I jej inspirowana dekoracją FA. Scott Fitzgerald książki znajdują się na listach życzeń mól książkowych i projektantów wszędzie. W tym miesiącu zostanie wydany nowy zestaw książek zaprojektowanych przez Bickforda-Smitha: Wspaniałe jedzenie, zbiór najbardziej sugestywnych artykułów o jedzeniu ostatnich 400 lat. Po raz kolejny projektant stworzył okładki książek tak samo interesujące jak sama treść.
Niedawno przeprowadziłem wywiad z Coralie, aby dowiedzieć się więcej o kolekcji, jej procesie projektowania i jej osobistej inspiracji (cieszę się, że jest tak zachwycająca jak jej projekty okładek!).
Ponieważ pracuję z literaturą, która jest już tak bardzo kochana, ma ona ogromny urok. Zaszczytem jest objąć taką kolekcję klasyków. Dziwi mnie, że moja własna wizja okładek podobała się tylu miłośnikom tej literatury. Staram się nie tylko zachęcić nowych odbiorców do tytułu, ale też nie zrazić zagorzałego fana. Staram się też nie być zbyt dosłowny w mojej interpretacji, a zamiast tego szukam intrygujących szczegółów w tekście, aby zilustrować symboliczne znaczenia znalezione w historii. Uwielbiam najdrobniejsze szczegóły we wzorach, aż po materiały użyte do oprawienia. Każdy najmniejszy szczegół musi być odpowiedni i dobrze wykonany. Zawsze widziałem tę książkę jako piękny przedmiot i lubię powracać do bujnego sposobu, w jaki książki były związane w epoce wiktoriańskiej. Widzę książki, nie jako jednorazowe, ale jako coś, co zwiększa przyjemność z czytania. Pracuję z najlepszymi literaturami, jakie kiedykolwiek powstały; moim zadaniem jest odbijanie się echem wewnątrz na zewnątrz.
Według Penguina ta nowa kolekcja „łączy najostrzejsze, najśmieszniejsze i najsmaczniejsze artykuły spożywcze z ostatnich czterystu lat.” Czy lubisz gotować?
Podczas prezentacji tej serii dodano słowo „ceramika”. Pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, było zbadanie wielu księgarń w Charing Cross Road i zbadanie książek kucharskich. Tam często trafiałem do sekcji rzemieślniczych, w których znalazłem kilka starych książek o historii ceramiki. Z tyłu książek znajdowały się rysunki różnych kształtów ceramicznych, które były popularne w niektórych epokach projektowania ceramiki. Każdy ceramiczny kształt przedstawiony na okładce jest historycznie istotny dla książki. Nie tylko pochodzi z okresu, w którym został napisany, ale pokazuje, jakie narzędzia kuchenne były używane w jakich przepisach. Wzór za kształtem również pochodzi z pewnego ceramicznego kawałka odpowiedniego okresu. Typografia wiąże to wszystko, odbijając echem ceramiczny ślad znaleziony na tylnej stronie ceramiki z tego okresu. Zamówiłem artystę literackiego, Stephena Rawa, z którym wcześniej współpracowałem przy Książki dla chłopców seria. Razem z Samantha Johnson, naszą wewnętrzną redaktorką zdjęć, zaczęliśmy poszukiwania. Czytaliśmy, rozmawialiśmy i badaliśmy ceramikę z odpowiednich okresów i ostatecznie zaczęliśmy styl serialu. Pierwsza okładka, która się pojawiła, była Przyjemności stołu - wyposażony w Sèvres kubek gorącej czekolady z wzorem Sèvres i typografią pod wpływem ceramicznego znaku Sèvres. (Mam nadzieję, że włożyłem trochę wkładu w każdego, kto oglądał i pomagał ewoluować.) To był trudny, ale satysfakcjonujący proces.
Wspomniałeś wcześniej, że pracując nad tytułami fabularnymi, lubisz czytać same książki w poszukiwaniu inspiracji. Czy tak też było w przypadku tej serii? Czy wiązało się to z gotowaniem (z twojego lub kogoś innego?)
Tak, przeczytałem je wszystkie. To było jak studiowanie historii pisania żywności. To było fascynujące, ponieważ był to obszar literatury, w którym nigdy tak naprawdę się nie zanurzałem. Moją ulubioną była Alice B. Toklas Morderstwo w kuchni. Ona i Gertrude Stein miały takie przygody w drodze z „Lady Godiva”, która prowadziła ich do nowych restauracji po drodze. Sposób, w jaki Toklas pisała o tym, jak i kiedy przyszła zrobić określony przepis, dodał poczucia miejsca, które było tak interesujące. Jeśli chodzi o design, moim ulubionym jest Love in a Dish, nawet znalazłem miskę na okładce i wysłałem ją z Ameryki. Teraz mam całą nową kolekcję, chociaż zawsze kolekcjonowałem Tams Pottery. Uwielbiam ich jasne, nierówne talerze. Penelope Vogler przygotowuje burzę i dokumentuje to wszystko blog o jedzeniu.
W Clothbound Classics każdy projekt okładki został zorganizowany w siatkę, aby zapewnić spójność kolekcji. Jakie zasady organizowania zastosowałeś w tej kolekcji książek, aby osiągnąć ten sam efekt?
W przeszłości byłem tak surową osobą z siatki, ale tym razem chciałem mieć zestaw reguł, które były bardziej płynne. Chodzi o kształt i wzór. Bardzo się martwiłem, że zasady te utrudnią projektowanie okładek, ale wkrótce odkryłem, że prowadzą one do bardzo zróżnicowanej i ekscytującej wizualnie serii. Moje poprzednie tendencje „dwukolorowe” powoli wygasały podczas wielu dyskusji z Jimem Stoddartem, dyrektorem artystycznym Penguin Press.
Każda seria, którą zaprojektowałeś, była wyjątkowa (Wspaniałe jedzenie, Clothbound Classics, FA. Scott Fitzgerald, Gotycki horroritp.). Czy jest jakaś szczególna kolekcja, która najbardziej rezonuje z tobą osobiście?
Zawsze myślę, że tym razem mogę zrobić coś nowego. Ale za każdym razem, gdy pracujesz z tak odmienną literaturą, szybko staje się jasne, że ma ona swoją osobowość, którą należy wyrazić. Dla mnie Cloth Classics były wyjątkowe. Dotarli do momentu, kiedy książka stała się jednorazowa po przeczytaniu. Reakcja na nich była tak zaskakująca. To było tak, jakbym nagle stworzył coś, co nie tylko kochałem, ale kochało się poza mną. To było bardzo satysfakcjonujące. Myślę też, że książka zyskała uznanie jako projektowany obiekt. Istnieje rynek prezentów, a ludzie używają książek jako elementu wystroju wnętrz. Jest jeszcze czynnik e-booka. Jeśli taniej i wygodniej jest przeczytać powieść na telefonie - a wiele klasyków jest dostępnych za darmo w ten sposób - wtedy książki muszą uzasadniać swoją obecność i koszt, akcentując cechy fizyczne obiekt. Materiały takie jak folia i tkaniny są do tego idealne, ponieważ mają dotykową jakość, której nie można powielić cyfrowo.
Inspiruje mnie projektowanie wnętrz. William Morris zawsze miał na mnie wpływ - sposób, w jaki dbał bardzo nie tylko o design, ale o wartości produkcyjne. Pomyślałem, że jeśli te książki długo leżą na półce, muszą być czymś wyjątkowym. Są to przedmioty, które są (miejmy nadzieję) wykonane, więc jeśli zdecydujesz się z nimi mieszkać, przetrwają próbę czasu. Wszystko ma powód. Kolce na półce służą nie tylko do szukania uwagi w sklepie, ale także do pięknego siedzenia na półce w domu. Orla Kiely, David Hicks i Florence Broadhurst to kilku projektantów, których uwielbiam i inspiruję.
Dla wielu z nas książki i regały odgrywają ważną rolę w naszym wystroju domu. Czy jako projektant często wyobrażasz sobie, jak wyglądałyby Twoje książki w czyimś domu?
Nie całkiem. Zaczynam od wyobrażenia sobie miłości, jaką ktoś darzyłby ten konkretny fragment literatury. Albo wyobrażam sobie Tima Burtona tworzącego własne wyimaginowane światy i zastanawiam się, jaki półka na książki by to zainspirowała? Staram się projektować okładki książek, które tworzą burzliwą mieszankę kolorów i cudów. Te, które stanęłyby na mojej półce z książkami i sprawiły, że śnię o literaturze i echo różnych światów, emocji i wyobrażonych rzeczywistości. Literatura to święto wyobraźni. Chciałem, aby moja półka na książki była tego świętem. Nigdy nie myślałem, że mój własny świat będzie odzwierciedlał zamiłowanie do literatury tak wielu innych ludzi. Kiedy widzę zdjęcia okładek książek, nad którymi pracowałem w domach ludzi, czuję się bardzo dumny z tego, że miałem w życiu coś, o czym nigdy nie wiedziałem.
Moja praca powstała, zanim zdążyłem nazwać swoją własną. Zatem wyrażenie, które znalazłem w mojej pracy, jest znacznie bardziej swobodne niż mój wystrój domu. W domu moje przedmioty muszą oddychać, ale moje półki na książki są tam, gdzie dzieje się cała akcja - ogromny plusk koloru. Uwielbiam białe ściany i minimalne zamieszanie. Każde dzieło sztuki lub ozdoba ma za sobą historię. Lubię otaczać się znaczącymi wspomnieniami i rzeczami, które sprawiają, że się uśmiecham. Mam sztukę, która zainspirowała mnie jako dziecko i przedmioty z osobowościami, które podejmują własne istnienie w moim życiu. Nigdy nie byłem typem osoby, która wychodzi i kupuje rzeczy ze względu na to. Każdy przedmiot musi mieć historię lub funkcję. Wyjście i kupowanie wielu nowych rzeczy bez powodu jest marnotrawstwem i żywiołem.