Nasze ostatnie spotkanie odbyło się z Harrym Allenem - projektantem produktu i sprzedaży detalicznej, odpowiedzialnym za serię Areaware Reality i sklep Moss (za ślizganie się po powierzchni!). Skocz poniżej, aby zobaczyć transkrypcję i wszystkie obrazy zintegrowane z prezentacji Harry'ego…
MAXWELL: Nie mamy wielu gości takich jak Harry Allen. Być może słyszałeś o nim za pośrednictwem jednego z jego produktów, takich jak lampa rolkowa IKEA (Kila light) lub jego odlewana złota świnia, która może przechowywać rachunki warte 10 000 USD! Lub sklep Moss - wszyscy wydają się komentować sam sklep przed jego zawartością. Większość projektantów jest znana z tego, że robią dobrze jedną rzecz. Harry robi wiele rzeczy dobrze.
Powiedz mi, jak zacząłeś? Urodziłeś się w New Jersey w 1964 roku i studiował wzornictwo przemysłowe w Pratt. Po raz pierwszy spotkaliśmy się na panelu projektowym w konkursie projektowym Umbra w Pratt. Zaczynałeś w Prescriptive Cosmetics, a następnie założyłeś własne biuro projektowe. Wiele osób przyjeżdża do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę, a ty przyjechałeś tutaj z Pratt. Powiedz nam, jak znalazłeś swoją drogę?
ZŁUPIĆ: Cóż, najpierw faktycznie uzyskałem stopień licencjata na Uniwersytecie Alfreda. Następnie pracowałem przez kilka lat dla organizacji non-profit o nazwie International House. Był nauczycielem grafiki w Pratt, który zachęcił mnie do robienia więcej z projektowaniem 3D. Tak więc miałem ukończone 27 lat. Moi rodzice powiedzieli, że zapłacą raz na studia. Czuli, że jeśli zdobędę wykształcenie ogólne, będę mógł zrobić wszystko. Byłem kreatywnym dzieckiem i poszedłem do szkoły przygotowawczej pod wysokim ciśnieniem w New Jersey. Nikt nie mógł mi powiedzieć, co powinienem zrobić - nikt nie wiedział. Moja matka była kreatywna. Mój stopień nauk humanistycznych był dobry - mogę czytać, pisać teraz!
ZŁUPIĆ: Kosmetyki preskryptywne były tak ważną częścią mojej kariery i wciąż pracuję dla dyrektora artystycznego z Kosmetyki Prescriptive. Współpracowałem z Prescriptive Cosmetics, Mac - wszystkimi świetnymi dyrektorami artystycznymi. Jamesa Gagera poznałem na przyjęciu w budynku Pucka. Zdecydował, że tej nocy spotka trzy nowe osoby, a ja byłem jednym z nich! Murray (Moss) usłyszał o mnie przez moją reklamę mebli. Nie wyobrażam sobie bycia projektantem nigdzie indziej niż w Nowym Jorku. Naprawdę trudno zostać projektantem. W Nowym Jorku jako projektant jesteś ceniony. Moja mama mawiała, że trudno mi będzie dostać zapłatę, ponieważ ludzie myślą, że dobrze się bawisz!
ZŁUPIĆ: Tak, wtedy wszystko przeniosło się do innych dzielnic i zewnętrznego kręgu miasta. Kiedyś myślałem, że Stanford będzie fajny, ponieważ wszystko szło lokalnie. Miałem nadzieję, że praca zacznie odzwierciedlać te nowe kieszenie / społeczności. Ale w przypadku międzynarodowego projektu wszystko zaczyna wyglądać tak samo. Produkty wyprodukowane w Japonii wyglądają jak coś z Włoch.
ZŁUPIĆ: Cóż, nie wiem o tym. Kreatywność kwitnie, cokolwiek to znaczy.
ZŁUPIĆ: Myślę, że każdy powinien kiedyś popracować nad projektem korporacyjnym, ale zawsze uważałem, że moje pomysły są lepsze, więc przedwcześnie założyłem własną firmę. Moje meble spisały się dobrze w pierwszym roku i tak przetrwałem wiosnę życia. Sprzedałem 40 000 USD mebli do sklepu North Face w Chicago. Sprzedałem dużo mebli Sony Plaza. Również moja babcia zmarła i pozostawiła mi trochę pieniędzy, które wykorzystałem na zaprojektowanie i produkcję mebli. Rzuciłem pracę w styczniu i pokazałem się na ICFF (która była jeszcze w powijakach) w maju. Barney wziął wszystkie moje meble i postawił je w oknie. To tam Murray (Moss) widział moje meble, a także pani z magazynu Sony Plaza.
ZŁUPIĆ: Tak, kiedy było na 7 Avenue, wszyscy patrzyli w okna. Myślę, że w nowej lokalizacji jest mniej wpływowy.
MAXWELL: To był dziwny sklep - nie można było dotknąć żadnego z produktów - to było jak muzeum. W tym czasie sklepy z projektami były rzadkie. W jakim stopniu projekt sklepu odzwierciedla Twoje pomysły w porównaniu z pomysłami Murraya?
ZŁUPIĆ: Nasz związek był bardzo symbiotyczny. W tym czasie większość miejsc w SoHo to dawne galerie. Prawdopodobnie powinniśmy teraz przejść do pokazu slajdów.
ZŁUPIĆ: W tym momencie byłem trochę naiwny w historii projektowania. Kiedy to zaprojektowałem, wszystko wyglądało tak, jak zaprojektował to Philipe Starck, więc pomyślałem, że odkryłem siatkę za pomocą tego urządzenia! Ale potem zobaczyłem rzeczy Eamesa i dowiedziałem się więcej o tym, co było wcześniej. To część mojego Living Systems (pokazałem dwa systemy na ICFF) - i TAK, wybrałem różę do tego zdjęcia! Był modułowy i wszystkie elementy mogły do siebie pasować. Miał być mieszkalny, ale ostatecznie stał się popularny w otoczeniu komercyjnym. To była komoda kupiona przez Sony Plaza.
ZŁUPIĆ: To sklep Moss - Murray chciał więcej za szkłem. Miał problemy z kradzieżą i podobało mu się, że ludzie nie mogli go dotknąć. Więc nie było to, co jest dzisiaj! Ten sklep już nie ma. To było jak galeria. Chociaż ludzie go nienawidzili, zwrócił na to uwagę. To była cała idea przedmiotów pożądania, których nie można było dotknąć.
ZŁUPIĆ: To jest moja kuchnia - zaprojektowana i zamówiona w sklepach z zaopatrzeniem restauracji Chinatown. Cała stal nierdzewna. Moje mieszkanie jest nieco zmienione. Wysadziłem trzy pokoje, żeby zrobić jeden duży pokój. Chciałem, żeby to działało jak studio.
ZŁUPIĆ: Stół ten ma 14–16 stóp długości i jest wykonany z kompozytu Paralam. Zaprojektowałem ten system sof dla Dune. To są moje lampy piankowe (Mutant we współczesnym designie w MoMA). Stałem się znany jako „facet od materiałów”.
ZŁUPIĆ: Kiedy zaprojektowałem ten stół, myślałem, że będę producentem mebli, ale spakowałem go, ponieważ musiałem zrobić coś nowego. Kapusty wykonał Steven HullI - Lubię wszystkie winiety, które zdarzają się w życiu.
ZŁUPIĆ: Od 2007 roku jestem facetem, który wykonał rzut świni. To, podobnie jak większość moich najlepszych utworów, rozpoczęło się jako eksperyment studyjny. Spotkałem faceta, który odlewał żywice w formach silikonowych. Miałem te świeczniki, które kochałem - ciotka zostawiła je mi, kiedy umarła. Niepokoiło mnie, że tak bardzo mi się podobają, ponieważ były tak tradycyjne. Myślałem: „Dlaczego nie pożyczę formy”. Postanowiłem uczynić je bardziej nowoczesnymi, rzucając je.
Wiele nauczyłem się od projektowania mebli, na przykład fakt, że jest to kosztowne, gdy coś pójdzie nie tak! Zacząłem odlewać mniejsze kawałki. Zacząłem je produkować w Chinach, ponieważ było taniej.
ZŁUPIĆ: Liczby nie są dokładnie dokładne, ale myślę, że 15 000 jednostek.
ZŁUPIĆ: Życie na poddaszu w Nowym Jorku i przedmioty pochłonęły całe moje życie. Potem poznałem mojego partnera Jona, który miał ten dom w Bedford. Został zbudowany w 1840 roku i jest dawnym domem szkolnym. Zdjęcie domu to moje zdjęcie. Zabrałem go z cmentarza po drugiej stronie ulicy!
Reszta to profesjonalne zdjęcia z sesji zdjęciowej Dom i ogród. Po Dom i ogród złożony, został podniesiony i wyróżniony Tapeta Zeszłego stycznia.
ZŁUPIĆ: W przypadku wnętrz lubię prostotę powłoki, aby nie konkurowała z przedmiotami. Ten pokój był pierwotnie częścią baru w domu. Zaprojektowałem łóżko i komodę. Jest dywanik z kudłatych mebli i meble z połowy wieku.
ZŁUPIĆ: Zmieniliśmy garaż w jadalnię. Stół jest z czerwonego dębu. Niektóre krzesła pochodzą od mojej babci - niektóre należały do Jona. Poplamiliśmy je, aby pasowały do siebie, i ponownie przerobiliśmy tkactwo.
Dzieło autorstwa norweskiego artysty. Mój partner (Norweg) był zainteresowany, kiedy powiedziałem mu, że artysta jest Norwegiem! To dwie głowy jelenia, jedna liżąca poroże drugiej. Ma podtekst seksualny, ale dla mojej matki jest wystarczająco oswojony! To skomplikowana praca, kiedy odnosisz ją do mojego życia.
Otworzyliśmy sufit. Pracuję z Japonką, która ma przyjaciela, który pracował dla firmy zajmującej się latarniami. Zamówiłem od niej tę bardzo dużą latarnię - jest to coś naprawdę prostego, ale byłoby prawie niemożliwe, aby uzyskać bez połączenia.
ZŁUPIĆ: W kuchni jest szarość - cyna, stal nierdzewna, kute żelazo, metal. W tym pokoju połączyliśmy trzy pokoje.
ZŁUPIĆ: To nowojorski salon Corian. To pokazuje różnorodność w mojej pracy. Świnia i ten salon wystawowy są same w sobie świetne. Ten stół konferencyjny jest świetny, ponieważ kawałki Corianu można złożyć i przeszlifować, a nadal wygląda płynnie. Stół konferencyjny faktycznie przechodzi przez otwór w szklanej ścianie. Ekrany okienne są półprzezroczyste z wydrukowanym na nich zdjęciem.
P: Czy zawsze zmieniasz własne przestrzenie?
ZŁUPIĆ: Uważam, że nie ma nic lepszego niż zdobycie czegoś nowego, aby odświeżyć moją przestrzeń, ale mam też skłonność do letargu.
P: Jak znaleźć swoich artystów?
ZŁUPIĆ: Niestety wykonuję bardzo mało prac mieszkaniowych. Musiałem tylko kupić dzieło sztuki raz i to za pośrednictwem doradcy artystycznego.
P: Będąc projektantem dla Moss, co sądzisz o Anthropologie?
ZŁUPIĆ: Czasami wchodzę do sklepów i tak naprawdę nie zwracam uwagi. Jeśli jest to całościowe doświadczenie, często jest lepsze. Mech jest bardzo samoświadomy; oba są ważnym doświadczeniem.
MAXWELL: Tak, różne projekty są odpowiednie dla różnych czasów. Doświadczenie Anthropologie na pchlim targu (choć nie ma cen na pchli targ !!) jest dobre w recesji.
P: Jaki jest przedział cenowy twoich projektów?
ZŁUPIĆ: Biała świnia ma mniej niż 100 USD, ale chromowane lub wykonane na zamówienie świnie są droższe. Moja lampa IKEA miała tylko 14,99 USD!
P: Jak zostać projektantem IKEA?
ZŁUPIĆ: Naprawdę nie wiem, jak złamać ten orzech. Właśnie spotkałem młodego faceta w Nowym Jorku, który poprosił mnie o zaprojektowanie czegoś dla IKEA. Był częścią europejskiej linii PS. Projekt pojawił się 3-4 lata później; to bardzo długi proces. IKEA płaci tylko zryczałtowaną opłatę.
P: Pracuję dla The New York Times sekcja lokalna. Wydaje się, że wszyscy nadchodzący projektanci mają zielone podejście. Wspomniałeś, że dzisiejszy projekt jest bardzo podobny; czy była epoka, kiedy była bardziej wyraźna czy regionalna?
ZŁUPIĆ: Tak, ale w przypadku masowej produkcji / podróży / handlu wszystko się zmienia. Jestem bardzo zainteresowany zielenią - w rzeczywistości jestem bardzo zaniepokojony. Ludzie mówią, że projektanci są częścią problemu, ale my też jesteśmy częścią rozwiązania. Byłem na National Design Triennial w Cooper Hewitt. Rozmawiali o bardziej ekologicznych, lepszych rozwiązaniach. Cały czas myślałem, że to bardziej inżynieria niż projekt. W Stanach Zjednoczonych słowo „design” ma odpowiednie znaczenie dla rzeczy, którymi nie jest. Design polega na upiększaniu, ale nikt nie jest zainteresowany, dopóki konsument tego nie zechce. Kiedy konsument chce bardziej ekologicznych produktów, wtedy wszystko się zmieni.
MAXWELL: Co takiego jest w twoim projekcie, który jest nowojorski czy amerykański?
ZŁUPIĆ: Ha ha! Zawsze zadawano mi to pytanie, szczególnie w Europie. Zawsze jest pytany w nieuczciwy sposób. Problem w tym, że w dzisiejszych czasach bardzo trudno jest produkować rzeczy w USA. Dlatego jest to ekonomia środków; robisz rzeczy tak łatwo, jak potrafisz. Myślę, że to, co się dzieje, jest smutne. Nowy Jork jest bardzo europejskim miastem i jest bramą do reszty świata, choć lubię wiele rzeczy o amerykańskim designie. Co to jest American Design? Nie wiem!
Zdjęcia: Harry Allen Designs, Rune Stokmo, Francois Dischinger, Stefan Hengst, Albert Vecerka
