Gustav Stickley: American Arts & Crafts Movement

Gustav Stickley urodził się w Wisconsin w 1858 roku, najstarsze z 11 dzieci urodzonych przez niemieckich imigrantów o imieniu Stoeckel. Zaczął robić meble z drewna w fabryce krzeseł wuja w Pensylwanii, gdzie początkowo pracowała Stickley pasują do przemysłowo produkowanego stylu wiktoriańskiego, z dużą ilością ornamentów historycznych i połyskujących fornirów.
Pod koniec XIX wieku wydrukowano pierwsze czasopisma poświęcone projektowaniu, ułatwiając przekazywanie pomysłów i estetyki. Czasopisma takie jak Studio i Patelnia rozpowszechniał prace brytyjskiego ruchu Arts & Crafts i innych reformatorów designu. Kiedyś Stickley zapoznał się z filozofią Johna Ruskina i

William Morrisjego praktyka uległa radykalnej zmianie. Uważał, że industrializacja doprowadziła do źle zaprojektowanych produktów wykonanych przy użyciu tandetnej produkcji mechanicznej. Zamiast tego opowiadał się za powrotem do prostej, ludowej estetyki, która wykorzystywała naturalne piękno czystych materiałów i która zależała od umiejętności i ostrości rzemieślnika.
W 1898 roku Stickley udał się do Wielkiej Brytanii, odwiedzając praktyków Arts & Crafts. W 1900 r. Założył warsztaty rzemieślnicze w stanie Nowy Jork, a rok później zaczął wydawać Rzemieślnik, czasopismo, którego pierwsze dwa numery były poświęcone ideom Ruskina i Morrisa (zdjęcie 3). Następnie Stickley wykorzystał dziennik jako platformę dla własnych filozofii dotyczących projektowania, a także przykładów swojej pracy, w tym jego słynnych obecnie domów rzemieślniczych.
Styl Stickley wyraźnie pokazuje wpływ Williama Morrisa i brytyjskich reformatorów designu, którzy przyjęli prosty, „uczciwy” i skromny styl. Kawałki Stickleya były wykonane z nielakierowanego drewna - głównie lokalnego dębu, który został uznany przez ruch Arts & Crafts za solidne i „uczciwe” drewno. Zazwyczaj nie stosowano dekoracji innych niż zawiasy miedziane kute i okucia, przy czym forma elementu odnosiła się bezpośrednio do jego funkcji. Konstrukcja każdego dzieła była wyraźnie wyartykułowana - odsłaniano zawsze stolarkę i armaturę, co reformatorzy projektu uważali za ważną część uczciwości i solidności projektu.
Stickley często rozjaśniał bryły swoich mebli, używając powtarzających się pionowych listew (obrazy 5 i 13), które zwykle były jedyną ozdobą. Ta konstrukcja ujawnia jego dług wobec projektów Charlesa Rennie Mackintosha w Glasgow i Wienera Werkstätte (w tym Josef Hoffmann) w Wiedniu, którego style zależały również od osłabionych pionów dla dramat. Inne cechy mebli Stickley obejmują wykończenie tapicerki z główką gwoździa (ponownie, łączenie formy z funkcją), zastosowanie z miedzi, skóry i płytek ceramicznych oprócz litego drewna i ziemistych kolorów, takich jak zielony mech, czerwono-brązowy i musztardowy.
Stickley trochę odstąpił od ortodoksji Arts & Crafts, produkując swoje projekty w konkurencyjnych handlowo fabrykach za pomocą maszyn. Ale jego zaangażowanie w skromne, uczciwe meble z drewna z podejściem opartym na rzemiośle w połączeniu z jego wiara (do pewnego stopnia) w prawa i edukację swoich pracowników, nadal pozwala mu być częścią Klub. U zarania I wojny światowej, z zaokrąglonym, bardziej nowoczesnym stylem tuż za rogiem, estetyka rzemieślnika Stickleya była na tyle przestarzała, że ​​musiał ogłosić bankructwo. Ale styl tak naprawdę nigdy nie zniknął, widoczny w estetyce domku z lat 30. i powojennych domków z lat 50. Dzisiaj, Domy rzemieślnika są tak popularne jak zawsze.
Dziedzictwo Stickley jest widoczne w ciągłej popularności mebli i domów w stylu rzemieślnika. Jego dziennik, Rzemieślnik, publikowany do 1916 r., uważany jest za główne źródło stylu Arts & Crafts w Ameryce w pierwszej połowie XX wieku i popularyzuje styl Stickley i estetykę Craftsman. Dziś jego dzieła są atrakcyjne ze względu na ich solidność, odniesienie do tradycyjnej formy i rzemiosła oraz proste połączenie formy i funkcji.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o Gustavie Stickleyu, warto wybrać się do New Jersey, gdzie możesz odwiedzić Muzeum Stickley w Craftsman Farms i zobacz Wystawa Stickley w Muzeum Newark od 15 września 2010 r. do 2 stycznia 2011 r. Aby uzyskać więcej informacji o domach rzemieślnika, sprawdź Kawałek Geoffa sprzed kilku miesięcy. Możesz kupić meble Stickley już dziś Stickley.com.
Zdjęcia: 1, 10 & 15Blog Stalówki; 2The Curated Object; 3The Arts & Crafts Society;
4Sotheby's; 5Muzeum Sztuki Nowoczesnej; 6Odbitki V i A; 7Odbitki V i A; 8Sotheby's;
9Christie's; 11Sotheby's; 12Muzeum Sztuki Metropolitan; 13Christie's;
14CraftedPhiladelphia.com.