Był to zapakowany dom, w którym występował gość, projektant Todd Oldhamdołączył do nas podczas naszego ostatniego wieczoru projektowego. Zobacz transkrypcję i film z całego wieczoru poniżej i dołącz do nas na następne Wieczór projektowy w grudniu!
Witamy ponownie w naszym 62. wieczorze projektowym. Dzięki ABC! Od czasu, gdy przeprowadziliśmy się tu kilka lat temu, nasze tłumy stały się większe i bardziej kłótliwe, co jest dobre. Cieszę się, że wszyscy tu jesteśmy i jesteś otoczony pięknymi rzeczami.
Krótka wiadomość dziś wieczorem. Mamy Świąteczne prezenty która rozpocznie się w środę 14 listopada. Mamy dwa elementy projektu dziennie, które rozdajemy na miesiąc. W tym roku mamy trochę dźwigni, więc rozdajemy sofy. Rozdajemy lodówki. Wszelkiego rodzaju rzeczy. To zaczyna się w środę 14. Ratujemy świat na raz „jedną rzecz” na raz.
Chcę również uczcić nasz nowy cel dotyczący ruchu. Dzięki wam wszystkim w październiku minęliśmy 11 milionów czytelników miesięcznie. Mieliśmy czteroletnią misję, aby dotrzeć do 10 milionów. Dotarliśmy tam dwa lata wcześniej. Więc dziękuję.
W ubiegłym tygodniu zakończyliśmy także nasz konkurs Room For Color 2012. Robimy to raz w roku. Mamy ludzi z całego świata przedstawiających najpiękniejsze kolorowe pokoje w swoich domach. W tym roku zwyciężyła Kellie z Marina Del Ray, Callfornia. Pobiła 120 wpisów. Drugie miejsce zajęli Centerville, Ohio, Kansas City i Chicago. Pozostałe trzy drugie miejsca były niebieskie. A ona, jak widać, jest czerwona. Jeśli więc zastanawiasz się, jakie są trendy, dzieje się tak, że robi się coraz jaśniej. Kilka lat temu popularna była pomarańcza i limonka. Teraz jest czerwony. I w dziale międzynarodowym znowu to samo. Jasny czerwony. Jane z Low Bentham w Anglii jest naszą zwycięzcą i pokonała 27 zgłoszeń. Jeśli masz przyjaciół mieszkających poza USA, powiedz im o tym. Chcielibyśmy mieć więcej międzynarodowych ludzi. Nie możemy rozdawać nagród osobom spoza USA ze względów podatkowych, ale chcielibyśmy je mieć.
MG-R:
Z wielką przyjemnością przedstawiam dziś wieczorem kogoś, kogo chciałem poznać od dawna i kogo Nie będę miał czasu na rozmowę dziś wieczorem, ponieważ jest taki skomplikowany i zrobił już tak wiele rzeczy Więc powinienem zacząć. Todd Oldham jest znanym projektantem, którego kariera trwa ponad 20 lat i jest założycielem Todd Oldham Studios, wieloaspektowego studia projektowego z siedzibą w Nowym Jorku. Po raz pierwszy uruchomił swoją pierwszą linię odzieży w 1989 roku, a nagrodę Rady Projektanta Mody Perry Ellis Award dla New Fashion Talent w 1991 roku. Pod koniec lat 90. pełnił funkcję kreatywnego konsultanta w firmie Escada, uruchomił linię perfum w 95 i zaprojektował ubrania dla Target w 2002/2003. W 95 roku wyprodukował linię odzieży związaną z filmem Warner Bros, Batman Forever. W latach 2003-2007 projektował meble i akcesoria domowe dla La-Z-Boy, kiedy to go poznałem. Był także dyrektorem kreatywnym Old Navy. Stał się szeroko znany amerykańskiej widowni telewizyjnej dzięki licznym występom telewizyjnym, w szczególności jako gospodarz Todd Time w House of Style MTV w latach 90., który właśnie wrócił i miał odcinek w zeszłym tygodniu dla Halloween Prowadził Modnie głośno w MTV w 99 roku, a ostatnio pełnił rolę mentora dla zawodników w Top Design Bravo. Obecnie pracuje nad swoją 19. książką, Charley Harper's Animal Kingdom. Niedawno Todd zadebiutował kolekcję materiałów artystycznych dla dzieci - książek i wydarzeń o nazwie Kid Made Modern w Targecie. Proszę powitać Todda Oldhama.
MG-R:
Twoje CV idzie w tak wielu kierunkach i jest tak długie. Po pierwsze, czy dorastałeś w Corpus Christi w Teksasie?
Todd:
Tak, dokładnie tak, że wszyscy musieli jeździć na deskorolce. To nie było już miejsce dla kreatywnych ludzi. W latach 80. zacząłem wracać do Nowego Jorku, a potem przeniosłem się tutaj na pełny etat.
Todd:
Tak, koncentrowałem się dość mocno na modzie. Do pewnego stopnia doszedłem do tego... wiesz, jak robisz rzeczy, których nie masz wyjaśnienia, dlaczego to robisz? To była moja cała kariera w modzie. Miałem bardzo łatwą rękę do tworzenia wzorów. Naprawdę nie miałem pojęcia, skąd wiedziałem, jak to zrobić, ale było to coś, co przyszło bardzo łatwo i bardzo szybko się zmieniło.
Todd:
Tak, założyłem fabrykę, ponieważ robiliśmy bardzo złożone rzeczy i nie było tam naprawdę ludzi, którzy mieliby modne podejście do odzieży. Wszystkie nasze ubrania były wykonane ręcznie i niestety bezbożnie drogie. Trzeba było stworzyć środowisko i zespół, aby stworzyć tego rodzaju rzeczy.
Todd:
To prawda. Była to bawełniana blokada, która w tym czasie była dostępna tylko w kolorze beżowym i białym. Moja babcia zetknęła się z apteką, która wychodziła z biznesu, i kupiła to ogromne pudełko z barwnikiem, więc wszystko umalowałam. Moja mama sama zrobiła wszystkie swoje ubrania, więc nauczyłam się szyć, kiedy miałam dziewięć lat. I ufarbowaliśmy wszystko w wannie.
Todd:
Nowy Jork kopie cię w tyłek, ale to część komitetu powitalnego. Więc kiedy przyzwyczaisz się do tego i przyjmiesz to, wszystko się ułoży. Bardzo wcześnie zorientowałem się, że jestem bezrobotny i bardzo mnie to ucieszyło. To wciąż motyw, który mam dzisiaj i mając na uwadze, że możesz robić, co chcesz.
Todd:
Tak przez trzy miesiące zmian, zanim zostałem zwolniony. To było wspaniałe doświadczenie. Pomogło mi to skrystalizować wszystkie instynkty i rzeczy, które właściwie znałem z natury, ale możliwość rozebrania jego ubrań była świetna. Myślę, że wtedy miałem zielone włosy i jeździłem na rolkach do pracy. Ukryliby mnie z tyłu, nie mogłem korzystać z drzwi wejściowych. Nie pozwolili mi nic zrobić i przypiąć. Ale byłem naprawdę dobry w szyciu, więc było naprawdę wspaniale. Ale po prostu nie pracowałem z wieloma ludźmi. Naprawdę nie miałem czasu na tę pracę po bardzo krótkim czasie.
MG-R:
Długo byłeś w modzie. Kiedy pierwszy raz o tobie usłyszałem, pomyślałem, że jesteś projektantem mebli, więc zdziwiłem się, gdy odkryłeś, że moda naprawdę sprawdziła się w Twojej karierze.
Todd:
Jestem dumny ze wszystkiego, co robiłem w modzie. Naprawdę dobrze mi się to robiło, ale myślę, że jedną z najbardziej dumnych rzeczy, kiedy patrzę wstecz, jest to, że mam dobre łaski, aby się zatrzymać, kiedy nie mam nic więcej do powiedzenia. Bardzo poważnie podchodzę do moich wysiłków i nie chcę angażować innych osób w moje szaleństwa, których nie potrzebuję. Przestałem więc, kiedy naprawdę pomyślałem, że wyraziłem się w pełni. Zawsze miałem mózg zorientowany na komputer. Mogę bardzo łatwo tworzyć rzeczy i widzieć je 360 w mojej głowie. Więc moda mogłabym ćwiczyć w głowie i nie było powodu, żeby to robić. Po prostu nie chciałem poświęcać czasu innym.
Todd:
Zawsze tworzyłem wszystko i do tego czasu czułem, że mam coś do powiedzenia i było to znaczące, miałem dwoistość i zestawienie, nowe inspiracje techniki, po prostu mnóstwo nowych. Musiałem ciągle znajdować nowy sposób na zrobienie czegoś i to znaczy, kto potrzebuje kolejnej sukienki za 10 000 $? I zrobiłem ich dużo.
Todd:
Robiłem wiele rzeczy jednocześnie, więc żeby wyjść, media właśnie się zmieniły przede mną. Nie zmieniają się, po prostu wchodzą i wychodzą. Mam takie samo podejście do każdego projektu, który robię. Jestem bardzo wrażliwym i empatycznym projektantem, więc lubię robić to, co robię bardzo dobrze, i starać się przynieść radość samemu sobie przez cały proces i przynieść radość innym poprzez wynik. Jeśli masz to jako motyw, bardzo łatwo jest między nimi przejść.
Todd:
To był ciekawy projekt. Lubiłem tych ludzi. Zrobiliśmy razem zbiórkę pieniędzy na cele charytatywne. Poprosili około 10 projektantów o zrobienie otomana. Więc zrobiliśmy tego otomana. Myślę, że byłem jedynym projektantem, który ich nie torturował. Zapytali mnie, czy byłbyś zainteresowany rozmową z nami. Praca z nimi była naprawdę fajna, dlatego kolekcję robiliśmy przez cztery lata. To wyjątkowy model biznesowy. Dołączyłem do nich, kiedy próbowali trochę przenieść się w przyszłość i pomogliśmy im trochę poprowadzić do przodu. Taka jest sytuacja wielu dużych firm. Mają coś w rodzaju złożonych systemów dystrybucji, które nie są zbyt zdrowe. I to było trochę czkawką. Naprawdę podobał mi się mój czas z nimi. Myślę, że wykonali naprawdę niezłą robotę, tworząc moje meble.
MG-R:
To było wspaniałe. Pamiętam, że mieli sklep detaliczny w Soho. Myślałem, że La-Z-Boy naprawdę się zmienia. Robią coś innego. Ich hasłem było: „Nie jesteśmy La-Z-Boyem twojego ojca”.
Todd:
Ale nie było w tym nic złego. Zawsze byłem tym zaskoczony. Co jest nie tak z krzesłem twojego Ojca? Jak wielu ludzi - ciężko im było zobaczyć las przez drzewa. Czuli potrzebę zmiany. Ile niedopowiedzeń La-Z-Boya słyszałeś? Ale jest w tym wiele dobrej woli, nawet jeśli brali ją na podbródek. To było ciekawe partnerstwo. Podobało mi się, że to było trochę bezczelne. To mnie trochę rozwaliło i są bardzo słodkie.
MG-R:
Telewizja. Więc mówisz o robieniu rzeczy. Mówisz o widzeniu rzeczy w głowie 360. Ubranie. Projekt. Kiedy idziesz przed publicznością telewizyjną, robisz rzeczy zupełnie inaczej, czy jesteś?
Todd:
Wyrażasz się inaczej. Istnieją różne zasady sukcesu. Ale lubię się komunikować; Naprawdę bardzo pragnę informacji. To mnie nigdy nie porzuciło, odkąd byłem bardzo młody. Cały czas jestem głodny jakichkolwiek informacji.
Todd:
O tak. Jestem bardzo zafascynowany sztuką. Uwielbiam konstrukcje. Uwielbiam naukę i tego rodzaju mieszanki. Po prostu lubię się uczyć. Bardzo lubię się uczyć. To nigdy nie ustąpiło we mnie.
MG-R:
House of Style, który widziałem trochę na Halloween - z lat 90. - co to było wtedy i czy to teraz to samo?
Todd:
House of Style było ciekawym show. Cindy Crawford była gospodarzem, a ja zrobiłem ten głupkowaty odcinek o nazwie Todd Time. To było naprawdę świetne i musiałem to robić przez 4 lata. Ale najbardziej podobało mi się to, że wręczyłem latarkę od MTV, która powiedziała, świeć to na wszystko, co cię interesuje. Producenci w MTV byli naprawdę wspaniali. Chodziło o to - spróbujmy dowiedzieć się, jak możemy świętować styl bez tych bzdur, które sprawiają, że jest to męczące, tak jak ma to związek z pieniędzmi, co jest całkowicie błędne. Pokażmy te wszystkie wspaniałe rzeczy, które nam się podobają, i zobaczmy tych wszystkich podziemnych ludzi, z którymi spędzaliśmy czas w East Village. Wspierajmy ich. To był podmuch. Było bardzo fajnie.
Todd:
Tak. To nawet nie było, że nie było tam kurtyny. To było jak inna wyspa. To był sposób na wyeksponowanie czegoś innego, czego w żaden sposób nie było. To było naprawdę fajne robić przez cztery lata. Ale telewizja jest naprawdę wyczerpująca.
Todd:
I produkowałem, wycinałem i edytowałem wszystkie moje. Dosłownie powiedziano nam, że masz cztery minuty. Co zamierzasz zrobić? Oddałbym taśmę dosłownie tuż przed jej wyemitowaniem i tak właśnie było. Najwyraźniej teraz nie to samo. Dzięki Bogu. Oto już prawie 20 lat po tym, jak wrócił do pierwszego Domu Stylu, poprosili mnie o dołączenie do nich. Byłem bardzo szczęśliwy, że mogę się zarejestrować. Ten nowy zespół myśli dokładnie tak, jak robiliśmy to za pierwszym razem, ponieważ styl nie ma nic wspólnego z pieniędzmi. Mamy dwóch wspaniałych nowych modeli gospodarzy, Karlie Kloss i Joan Smalls. Naprawdę miło spędzam czas. Mój pierwszy segment ponownie zadebiutował w zeszłym tygodniu i jadę w poniedziałek, aby zrobić kawałek na scenie artystycznej w Los Angeles.
MG-R:
Kiedy rozmawiałem z tobą przez telefon, poczułem się jak nauczyciel lub ktoś, kto lubi uczyć w pewnym sensie. A potem użyłeś słów: „lubiłeś świecić światłem” także na innych ludzi.
Todd:
Zgaduję. Trudno powiedzieć, że jest inaczej - używasz różnych narzędzi i różnych materiałów eksploatacyjnych, ale chodzi o udostępnianie. Byłem bardzo szczery, łącząc wszystkie paradoksy, które stworzyły inspiracje między moimi kolekcjami i cieszę się, że mogę je świętować. Moje instynkty i inspiracje nie były podobne do innych - dzięki temu wyróżniałem się na tym świecie. Nie jestem pretensjonalny i to było mylące dla wielu ludzi.
MG-R:
Mówisz także o analogach. Jeśli chodzi o rzeczy, które robisz dla Celu, nie wiem, czy to zaczęło się od ciebie, a potem się w to zaangażowało. Ale Kid Made Modern jest bardzo analogowy. To nie jest komputer. Chodzi o materiały rzemieślnicze, chodzi o używanie rąk, mózgu - brak między tobą a tym, nad czym pracujesz. Powiedz publiczności o tym i jak zacząłeś z dorosłymi i spodobał się dzieciom.
Todd:
To był gigantyczny świat kreatywności dla dzieci o nazwie Kid Made Modern. Zaczęło się w 2009 roku od książki, którą napisałem. To był rodzaj listu miłosnego do moich rodziców. Spędzili dużo czasu, pokazując nam, jak zrobić dosłownie wszystko, co umieli, i razem nauczyliśmy się rzeczy, których nie znali. Po tylu latach naprawdę miło było stworzyć książkę będącą odpowiedzią na informacje, których się nauczyłem bardzo mi przykro, że wymyka się nam nasz świat - przez pozbawienie naszych szkół zajęć plastycznych i biblioteki. Nie jestem lamentatorem zepsutego systemu. Wolałbym zrobić kilka kroków w bok i stworzyć nowy. Więc ta książka wyszła. Dużo też robię ze szkołami projektowania. I tak, z wyjątkiem RISD i Centrum Sztuki w Pasadenie oraz tego rodzaju genialnych i wspierających szkół, istnieje straszna zaraza pędząca przez nasze systemy, w których rzeczy są wyrywane z czasopism i książek oraz przypinane do ścian i zduplikowane. Jest to złe z wielu powodów. Jednym z nich jest to, że to tylko skradzione pomysły.
Todd:
Teraz jest to wyjątkowa ścieżka. To, co robią, to utrata radości z bliskości pasji i wspaniałych rzeczy. Ciągle jestem spocona i mam włosy na karku, gdy przechodzę przez MOMA lub inne pokazy sztuki. Jesteś wzruszony i dostajesz to piękne przesunięcie DNA, które się dzieje. To gubi się, gdy nie rozumiesz, jak zainspirować się sobą i zmienić je w coś innego. Dziś biorą to i duplikują.
Książka zawiera eseje 16 różnych artystów, które mnie fascynują. Ludzie tacy jak Charley Harper, Alexander Calder. I nieco mniej znani ludzie, jak Anni Alberts, żona Josefa Albertsa, która jest po prostu genialna. Wyrabiałaby biżuterię z łańcuchów zlewów i sprzętu. Więc robimy te notatki miłosne, a następnie kontynuujemy projekty DIY, które zostały zainspirowane, ale nie skopiowane z nadzieją, że zacznie tworzyć zmianę w strukturze DNA uczenia się i asymilacja.
W każdym razie książka wyszła. Zaczęliśmy organizować te wydarzenia na żywo i spodziewałem się tych szalonych odgłosów krwawienia z uszu po setce dzieci w pokoju. Bardzo się myliłem. Byli bardzo skupieni i cichi. Wszyscy byli zaangażowani w robienie rzeczy, więc zacząłem myśleć, wow, jest miejsce na naprawdę wspaniałe artykuły dla dzieci. Materiały artystyczne dostępne dla dzieci są dość upokorzone.
Todd:
Oni są. Oni mają zamknięte wyniki. A najgorsze jest to, że materiały nie są świetne. Ale ta liniowość 1,2,3 i proszę bardzo. Nie to chcemy robić. Poprowadzimy Cię do niego, jeśli chcesz, ale zostawiamy go z wystarczającą liczbą otwartych drzwi, abyś musiał się do niego przyłączyć. Więc zbudowaliśmy w pełni prototyp, zanim wprowadziliśmy Target. Zaprojektowałem dla nich kilka programów szkolnych i utrzymywałem z nimi naprawdę miłe relacje przez 10 lat. W ciągu około 15 minut mieliśmy zobowiązanie na dwa lata dla wszystkich 1800 sklepów bez testu. Poszło bardzo szybko. Zaczęło się w maju i idzie świetnie. Teraz pracujemy nad kolejną częścią, czyli studiami sztuki dziecięcej 3D, w której uczysz się, jak coś zrobić. To rodzaj antidotum na Build-a-Bear. Lubimy trochę więcej zaangażowania.
Todd:
To jest. Cieszę się, że nigdy nie byliśmy w dobrym stylu. Nigdy nie byliśmy modni. Nigdy nie podążaliśmy za żadnymi trendami, w związku z czym patrzysz na to od wczesnych lat 90. do połowy lat 90. i późnych lat 90. Nadal dla mnie wyglądają świeżo.
I mieliśmy naprawdę fajne prezentacje. Pracowałem z najlepszymi dziewczynami. Zawsze mieliśmy Lindę Evangelistę i Kate Moss. Cindy Crawford, ponieważ mogłam z nią pracować w House of Style, zawsze robiłam swoje show. Bez żadnego powodu mieliśmy najlepsze prezentacje. Zabijaliśmy to za każdym razem. Nasze koncerty były naprawdę bardzo dobre.
Todd:
Tak, ubrania zawsze były pod moim imieniem.
Ta technika zawsze mnie interesowała. Współpracowaliśmy z couture beaders i 400-letnimi firmami beadingowymi. Przywróciliśmy druk sublimacyjny - ten stary druk gazowy i atramentowy z lat 70. XX wieku, aby stworzyć te fałszywe odbitki fotograficzne. Drugi obraz to sztruks z koralików. Wkładamy koraliki z hełmu do dołków sztruksu, aby migotały. Zawsze rzucaliśmy kulkowe kule. Moda była świetną zabawą. Naprawdę dobrze się bawiłem. Nie miałem ochoty robić tego od prawie 15 lat, ale coś się szykuje… Nie wiem, co to jest. Nauczyłem się, nigdy nie mów nigdy.
Todd:
Tak, to mój dom (lewy dolny róg). To jest hotel (w lewym górnym rogu). Tak zrobiłem w Kalifornii (prawy dolny róg). Robiłem dużo rzeczy do wnętrz - co jest super zabawne. Nie lubię zakupów. Lubię robić rzeczy. Zawsze po prostu wszystko robiliśmy. Lubię eksperymentować. Podobnie jak w przypadku tego kaktusa, usunąłem wnętrza, a one nadal rosły. Ten kaktus ma teraz prawie 6 stóp wysokości i jest niesamowity.
Todd:
To hotel, który zaprojektowałem na Florydzie, co było świetną zabawą. Lubię być bardzo empatyczny w swoich projektach. Staram się stworzyć środowisko, w którym interfejs z nim będzie naprawdę radosny.
Todd:
Nadal tworzę rzeczy, ale moją jedyną rzeczą związaną z projektowaniem budynków jest teraz współpraca z instytucjami. Właśnie zaprojektowałem dla Coopera Hewitta ich nową rodzinną przestrzeń, która znajduje się na 110. St. To było naprawdę wspaniałe. Bardzo lubię to muzeum i lubię to, co robią dla dzieci.
Todd:
Zacząłem robić książki około osiem lat temu. To była naprawdę fajna seria. Nazywa się Play Space. Obchodził naprawdę osobliwe przestrzenie. Okładka była niesamowita i rozwinięta i stała się mapą. Tam był indeks. Zrobiłem sporo monografii artystów.
Większość artystów wciąż żyła i mogłem współpracować z Wayne'em White'em, który jest niesamowitym człowiekiem i był jednym z oryginalnych twórców Play House Pee-Wee / s z Gary Panter. Był także Randy i Dirty Dog. Był głosem i robił wszystkie lalki. Na Wayne White jest fantastyczny dokument zatytułowany „Piękno jest zawstydzające”. Jest jednym z niewielu dzikich ludzi, jakich kiedykolwiek spotkałem. Ma dzikie instynkty. Jest zupełnie inny niż jakikolwiek człowiek, którego kiedykolwiek spotkałem i kocham go. On jest naprawdę wyjątkowy.
Todd:
Och, nie było powrotu! Joan Jett jest boginią. Zakochałem się w niej odkąd skończyłem 13 lat i nie opuściło mnie to. Spotkanie z bożkami jest bardzo niebezpieczne, ale w tym przypadku kochałem ją jeszcze bardziej. Zrobiłem tę książkę o Joan. To Joan jako sztuka, a ona naprawdę jest sztuką. Ma karierę i sposób myślenia inny niż wszyscy. Jest dokładnie taka sama, jak wtedy, gdy miała 14 lat.
Todd:
Charley był dla mnie naprawdę wyjątkowy. Charley zaprojektował Złotą księgę biologii, którą miałem jako dziecko. Byłem zafascynowany i zapamiętałem to. Znalazłem więc Charleya 40 lat później i spędziłem z nim ostatnie 5 lat życia, tworząc tę piękną monografię. Był wyjątkowym, wrażliwym, pięknym mężczyzną.
Todd:
Tak, był artystą. Zaczynał jako ilustrator. Zrobił książkę kucharską Betty Crocker dla dwojga. Był po prostu niesamowitym facetem, który miał umiejętności, których nigdy nie widziałem w żadnym artyście. To była super zabawa spędzać z nim ostatnie pięć lat. Kiedy dostałem pierwszy egzemplarz książki, poleciałem do Cincinnati, a on mógł ją zobaczyć. Minął dwa dni później. Zobaczył to i był bardzo dumny.
Todd:
To jest. Ciągle trwa i trwa. Mamy program telewizyjny. Moi przyjaciele Scott i Christian, którzy zrobili show Yo Gabba Gabba! Współpracujemy z nimi nad opracowaniem nowoczesnego programu telewizyjnego dla dzieci. Jestem bardzo podekscytowana.
To jest okładka Alexander Girard. Alexander Girard jest nadludzkim bóstwem, które dołączyło do nas na tej planecie, aby trochę podarować z wszelkiego rodzaju inspiracją. Spędziłem trzy lata przez 60 lat pracy tego mężczyzny. Jest tam 2300 zdjęć i dotarcie do tego punktu było koszmarem, ponieważ zgromadziliśmy ponad 35 000 dokumentów między jego pracą pisemną a fotografią. To zadziwiający człowiek, który przekroczył nieskończone granice. Jestem trochę zajętym facetem i jestem leniwym sukinsynem w porównaniu z tym mężczyzną.
Todd:
Tak. Tyle, ile możesz wymyślić. „Wszystko o taśmie” (nadchodzące) wydaje się trochę szalone, ale nie możesz sobie wyobrazić, ile rzeczy trzeba wiedzieć. Ciągle się uczymy i badamy. Nie mam na przykład pojęcia, że kolor taśmy elektrycznej ma coś wspólnego z napięciem. To tylko wszystkie rzeczy, których się uczymy. Naprawdę bardzo ważne.
To zupełnie nowa książka, która właśnie ukazała się w zeszłym tygodniu na temat pracy Charleya (Harpera). Pierwsza książka sprawiła, że wszystkie te rzeczy wypłynęły na sam szczyt. Ludzie zaczęli znajdować rzeczy, które zostały zamówione, ale nie zostały udokumentowane. Zrobiliśmy ponad 330 zdjęć, które nie zostały wyświetlone ani wydrukowane, aby stworzyć tę książkę. To naprawdę bardzo urocze.
Todd:
Właśnie to robimy. Stworzyliśmy go, aby uczcić historię. Pomyślałem, że interesujące byłoby przetłumaczenie go na inne media, więc przyjęliśmy podejście dziecięcej książki ABC. „A” będzie mieć pięć różnych filmów, autorów lub aktorów. Zleciliśmy 27 różnym artystom wykonanie złożonych ilustracji. „A” zostało zrobione przez Michelle Romero, która, jak myślę, może być tu dziś wieczorem. Ta książka ukaże się wkrótce i jest naprawdę wspaniała. Jest program, który odbędzie się w Sundance w tym roku 10.
Todd:
To rodzaj nowego spojrzenia na historię. O wiele bardziej interesujące jest umożliwienie tym artystom robienia tego, co kiedykolwiek czuli. Kiedy pracuję z ludźmi, nie lubię ich edytować. Lubię pracować z najlepszymi ludźmi, których potrafię i tworzyć dla nich platformę do wykonywania swojej pracy.
Todd:
Tutaj przechodzimy do Kid Made Modern. Oto niektóre z zasobów sztuki. Muszę zaprojektować taśmę klejącą, która mnie po prostu zachwyciła.
To było bardzo śmieszne, ponieważ nikt nie potrzebuje niczego innego. Zrozumiałem to wiele lat temu. Znaleźliśmy więc nowe sposoby wykonywania kredek o wielu tonach i poziomach. Działa na wielu poziomach, jest bardzo ergonomiczny dla małych dłoni, ale powoduje, że ludzie patrzą na ton i tonację w bardzo wyjątkowy sposób. Nie wspominając o tym, że twoja kredka ma około 20 punktów zamiast jednego. To bardzo piękny przedmiot.
Byliśmy w stanie dopracować jakość, tak aby była artystyczną jakością dla dzieci. Ponieważ są to artyści dla artystów, przyprowadzamy wszystkich zaproszonych artystów, w tym Charleya Harpera - są to zestawy do haftu z wstępnie wyciętym filcem, z którymi można zrobić małe poduszki. Właśnie zakończyliśmy Halloween z artystą Patrickiem Ruby. To zupełnie nowy dzieciak, którego poznałem, gdy był studentem pierwszego roku w Centrum Sztuki w Pasadenie, kiedy tam wykładałem. A teraz stał się po prostu mega wszystkim. Naprawdę fajnie jest patrzeć, jak mózg eksploduje i zmienia się w cudowne rzeczy.
To są niektóre zestawy. Jest zestaw komiksowy, który ma ciekawe znaczki i szablony. Jest jeden z ptasich zestawów Charleya, który jest wycinanym drewnem, który można malować. To jedna z moich ulubionych kredek po lewej stronie. Ma 64 kolory w jednej gigantycznej kredce, więc linia ciągle zmienia kolor. Linia jest podzielona na 50% zasobów sztuki i wszystkie jej naprawdę dobre rzeczy i została bardzo dobrze przyjęta. Wiele rzeczy ma metki 9 lub 12 USD.
Todd:
Tyle że w tym momencie nie skupiałem się na cenie. Cena nie jest tak ważna, ale wartość jest. To, że ktoś nie jest w czymś włączony, ponieważ nie ma pieniędzy, jest absurdalnie smutne i nic, czego nie chcę być częścią. Ważne było, abyśmy dostarczali te rzeczy w bardzo przyjaznej cenie. Zdaję sobie sprawę, że nawet 9 USD może nadal stanowić wyzwanie dla wielu rodzin. Ale nie chcę być najtańszą rzeczą. Chcę, żeby była najlepszą rzeczą, jaką mogę w tym być. Nie jesteśmy najtańsi, ale myślę, że najlepsza jakość.
Są nasze akwarele z siedmioma kolorami zieleni. Jesteśmy bardzo świadomi produkcji. Nie zezwalam na folie termokurczliwe ani blistry. Gigantyczny rój plastikowych badziewi na Oceanie Atlantyckim codziennie daje mi pokrzywkę. Jeśli nie jesteśmy częścią rozwiązania dotyczącego produkcji tego rodzaju rzeczy, stanowilibyśmy część problemu. I Target powiedział ok. W rezultacie sprawili, że zajęli się sposobem pakowania innych rzeczy. Ma to więc pewien ładny efekt wykładniczy.
Daleko w lewo - to zestaw biżuterii. Jest w kartonowym pudełku na lunch, ponieważ chcemy uczyć dobrych nawyków pracy i rzemiosła. Każdy projekt, którego nie da się całkowicie złożyć na jednym posiedzeniu, ma pudełko, do którego można go zwrócić. Dobre nawyki pracy naprawdę pozwalają być nieskrępowanym. Na szczęście wcześnie nauczyłem się dobrych nawyków pracy. Upewniamy się, że w Kid Made Modern są trzy podstawowe zasady uczenia się.
Todd:
Bardzo lubię dzieci. Moje pragnienie wiedzy doprowadziło mnie do zrozumienia, w jaki sposób można przyswajać naukę - niezależnie od tego, czy jesteś uczniem kognitywnym, czy wizualnym, istnieją miliony sposobów. Chcę się upewnić, że w tym, co zrobił Kid Made Modern, nigdy nie było zamkniętych drzwi. Jestem dziwnym uczniem. Jestem częściowo wizualną, a częściowo poznawczą. Chcieliśmy więc upewnić się, że wpuszczamy wszystkie dzieci i nie przeszkadzamy im - to zwykle dorośli to psują, więc chcę się upewnić, że nie jestem jedną z tych dorosłych.