Kilka lat temu spędziłem weekend w Palm Springs. To był początek Tygodnia modernizmu, a ja zabrałem się na wycieczkę architektoniczną, która podkreśliła najsłynniejsze współczesne projekty z połowy wieku. Wielu obecnych właścicieli prawie całkowicie wyposażyło swoje domy w meble z epoki i akcesoria.
Dla mnie wiktoriański nadziewany tylko antykami odpowiednimi do epoki dawałby bardzo staromodny klimat, ale te Domy w Palm Springs wydawały się świeże i całkowicie zsynchronizowane ze współczesnym życiem, mimo że pchały pół wieku znak.
Nowoczesne średniowiecze lub MCM, jak wielbiciele nazywają to skrótem, jest wszechobecne w dzisiejszych wnętrzach. Być może kiedyś wyda się tak staromodny, jak pełna siły Wiktoria. Rzeczywiście, kilku starszych gości mojego domu skomentowało moje „retro” krzesła Saarinen z oryginalną tapicerką Knoll. Ich zdaniem stylowe krzesła wyglądały jak funky relikwie. Są dosłownie w stylu retro, ale też czują się ponadczasowo. Być może tak właśnie jest w przypadku wszystkich dobrych projektów.
Fakt, że wciąż istnieje niewiarygodne zapotrzebowanie zarówno na zabytkowe, jak i licencjonowane wersje kultowych projektów MCM - i nie nawet zacznij od wszystkich podróbek, gorący temat tutaj na AT - mówi mi, że ten rozdział American Style nigdy się nie skończy wkrótce.
„Modernizm nie jest stylem, ale postawą”, twierdzi Marcel Breuer, członek niemieckiej szkoły Bauhaus i twórca słynnego krzesła Wassily. Breuer był wczesnym zwolennikiem modernizmu, który pojawił się pod koniec XIX wieku jako szeroki ruch kulturalny obejmujący sztukę, literaturę, architekturę, muzykę i filozofię.
Modernizm w swej istocie był odrzuceniem tradycji - prawdziwym uściskiem do przodu. Technologia szybko się zmieniała. Trudno sobie wyobrazić, co ludzie musieli poczuć, kiedy po raz pierwszy doświadczyli obrazów Picassa, muzyka Strawińskiego lub literatura Jamesa Joyce'a, nie wspominając już o wielkim wieżowcu w wielkim Miasto.
W Europie über-racjonalna szkoła Bauhaus, założona w 1919 roku przez Waltera Gropiusa i obejmująca Le Corbusiera i Miesa van der Rohe, podkreślała funkcjonalność zamiast zamieszania. Bauhaus w międzynarodowym stylu preferował beton, stal i szkło, otwarte plany i geometrycznie precyzyjne formy. Zwolennicy uważali, że technologia i masowa produkcja niekoniecznie są sprzeczne z artyzmem, i poparli utopijną wizję, że codzienne życie miejskie można poprawić poprzez projektowanie.
Frank Lloyd Wright jest powszechnie uważany za ojca amerykańskiej architektury modernistycznej. Podobnie jak Bauhaus, uważał, że forma i funkcja powinny być harmonijne, chociaż używał krzywych i swojego zamiłowanie do stolarki odzwierciedla jego uznaną niechęć do sztywnej i bezosobowej Międzynarodówki styl. Wright uważał, że dobry projekt może zintensyfikować związki ludzi z ich otoczeniem, zwłaszcza z przyrodą. Jego organiczne projekty wtapiały się w ich krajobrazy - naturalne lub miejskie - i miałyby znaczący wpływ na przyszłe pokolenia.
Moderniści z połowy wieku położyli podwaliny pod wzniosłe ideały swoich poprzedników, a w latach po II wojnie światowej zbudowali na nich rewolucję.
Amerykańscy projektanci z tej epoki mieli do dyspozycji oszałamiający wachlarz nowych materiałów i procesów opracowanych w czasie wojny. Żywice, tworzywa sztuczne, włókno szklane, stopy metali i laminaty pozwoliły na niespotykane dotąd innowacje, a także produkcję masową.
Architekci otworzyli plany pięter i zainstalowali szklane ściany. Przestrzenie zachęcały do płynnego przejścia do życia w pomieszczeniach i na zewnątrz, szczególnie na Zachodzie. Chociaż bogaci mogli zamawiać spektakularne niestandardowe mieszkania, programiści tworzyli domy traktowe na tych samych zasadach.
Było w tym wszystkim poczucie społecznej odpowiedzialności. Projektanci z połowy wieku naprawdę uważali, że poprawiają życie poprzez wygodne meble, przyszłościową architekturę i staranne planowanie obywatelskie. Po raz pierwszy projektowali w zasięgu amerykańskiej rodziny z klasy średniej.
Charles i Ray Eames
Dzięki pionierskiemu wkładowi w architekturę, wzornictwo przemysłowe i kulturę popularną Charles i Ray Eames pomogli ukształtować powojenną Amerykę. Znana amerykańska para nie mogła zrobić nic złego, od eksperymentów ze sklejką po Mondrianesque Case Study house. Robili nawet krótkie filmy, w tym zadziwiające Potęgi dziesięciu, stworzony dla IBM. Charles słynie: „Wybierz swój kąt, wybieraj go ostrożnie, intensywnie i najlepiej jak potrafisz, w ten sposób możesz zmienić świat.” I tak zrobili on i jego żona.
George Nelson
Kiedy George Nelson był młodym studentem architektury, podróżował po Europie i przeprowadzał wywiady z czołowymi nowoczesnymi architektami. Z powrotem w USA, podczas gdy redaktor w Forum architektoniczne, on zaprojektował Storagewall, pierwszy modułowy system przechowywania, który był wielkim hitem w branży meblowej. Herman Miller założyciel D.J. DePree był jednym z jego największych fanów i przekonał Nelsona, aby był jego dyrektorem projektowym.
Eero Saarinen
Ten fińsko-amerykański architekt i projektant uznał Charlesa Eamesa za bliskiego przyjaciela i współpracownika. Jego najsłynniejsze projekty mebli, takie jak trafnie nazwane krzesła Tulip i Womb, noszone przez Knoll, zastosowały rzeźbiarskie krzywe, które otaczały ciało. Studio Saarinena zaprojektowało także ważne prace architektoniczne, w szczególności Gateway Arch w St. Louis i TWA Flight Center w John F. Międzynarodowy port lotniczy Kennedy.
Florence Knoll
Florence Schuster, protegowana Eero Saarinena, wyszła za mąż za Hansa Knolla i ta dwójka wystartowała Pagórek Wspólnicy „Flo Kno” broniła międzynarodowego talentu projektowego i sama była niesamowicie utalentowaną projektantką i architektem. Wierzyła w „total design” i pracowała w architekturze, aranżacji wnętrz, tekstyliach, grafice i reklamie.
Isamu Noguchi
Urodzony w japońskim poecie i szkocko-amerykańskim pisarzu, Isamu Noguchi zawsze był sercem rzeźbiarza, nawet gdy projektował meble, place zabaw i lampki papierowe. „Wszystko jest rzeźbą”, powiedział Noguchi. „Każdy materiał, każdy pomysł bez przeszkód zrodzony w kosmosie, uważam za rzeźbę”.
Jest zbyt wiele do dodania, od skarchitektów, takich jak Richard Neutra i Louis Kahn - obaj imigranci do Ameryki, którzy stali się wielcy - dla ceramików takich jak Edith Heath, którego dziedzictwo z połowy wieku jest dziś kontynuowane w Heath Ceramics. Istnieje również szeroki świat sztuki ludowej i utalentowanych regionalnych rzemieślników z epoki do odkrycia. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o MCM, znajdziesz tam nieskończone zasoby, z których wiele ma charakter lokalny. Dalej i Google.
I wreszcie, jakie są twoje myśli?
Czy lubisz MCM, czy uważasz, że wygląda na przestarzały? Kim są twoi ulubieni projektanci z połowy wieku? Chcielibyśmy usłyszeć o twoich utworach MCM i o tym, jak używasz ich w swoich przestrzeniach.
Obrazy: górny rząd 1. Eames Collection, via JOT. Oceny Johnsona, 2. Kultowy leżak i otomana Eames. Zdjęcie: Herman Miller, 3. Dom Eames Case Study. Możesz Zostań tam nocleg za 10 000 $. Via Modernica, 4. Sen ćpuna Eamesa. Zdjęcie: Herman Miller, 5. Pokój graficzny w biurze Eamesa. Zdjęcie: biblioteka Eames Library of Congress
Drugi rząd 6. Eames. Zdjęcie: Herman Miller, 7. Zabawa George'a Nelsona Marshmallow Sofa. Zdjęcie: Herman Miller, 8. Lampy Nelsona, nadal popularny wybór do oświetlenia. Zdjęcie: Modernica, 9. Kompleksowy system pamięci masowej Nelsona za pośrednictwem Style Park, 10. Ściana pełna zabawnych zegarów Nelsona. Zdjęcie: Design Addict
Trzeci rząd 11. Kultowy i często reprodukowany stół Isamu Noguchi, 12. Lekka rzeźba Noguchi Akari. Zdjęcie: Muzeum Noguchi, 13. Słynny stół na cokole i krzesła Tulipana Eero Saarinena. Zdjęcie: Knoll, 14. Krzesło Łona Saarinena. Zdjęcie: Knoll, 15. Sofa z czystą podszewką Florence Knoll. Zdjęcie: Knoll
Dolny rząd 16. Kredo Flo-Kno. Zdjęcie: Knoll, 17. Archiwalne tekstylia Knoll. Zdjęcie: Knoll, 18. Zdjęcie legendarnego domu Kaufmana Neutry autorstwa Juliusa Shulmana, który jak nikt inny uchwycił modernistyczną architekturę. Zdjęcie: Neutra Institute, 19. Dom Louisa Kahna w Esherick w Pensylwanii przez Design Addict, 20. Płyty autorstwa Ceramika Heath, która do dziś działa w Sausalito w Kalifornii. Zdjęcie: Heath