Podczas naszego 59. wieczoru projektowego (po raz kolejny w pełnej pojemności!) Wzięli udział znani projektanci i projektanci wydarzeń David Stark. Przeczytaj więcej o jego najnowszych projektach i trochę o tym, jak jego zespół pracuje w naszym wieczornym podsumowaniu, lub obejrzyj poniższe wieczorne wydarzenie za pośrednictwem Vimeo.
Robimy sobie przerwę w sierpniu, ale nie możemy się doczekać, aby zobaczyć was wszystkich (osobiście za pośrednictwem naszego kanału na żywo) we wrześniu. Szczęśliwego lata wszystkim!
Maxwell Gillingham-Ryan:
Dobry wieczór wszystkim i zapraszamy na 59. wieczór projektowania. Zanim zaczniemy od naszego głośnika, chciałem podzielić się nowinkami z biura Apartment Therapy.
Po pierwsze, osiągnęliśmy 10.000 „polubień” na Facebooku w tym tygodniu! Trwa również konkurs „Małe, fajne kuchnie” Kitchna. Jak zawsze konkurs ten ma inspirować innych, a także zbierać głosy na najlepsze z małych, fajnych. Możesz głosować tyle razy, ile chcesz, więc wybierz swój ulubiony i oddaj głos.
Dziś z przyjemnością podzielimy się z Wami kulminacją naszego programu stażowego „Design Is Not Taught”. Po raz pierwszy tego próbowaliśmy. David (Stark) przyszedł do mnie i powiedział, że ma problem ze znalezieniem dobrych kandydatów do współpracy z nim, więc współpracowaliśmy, starając się dotrzeć do A.T. społeczność, aby znaleźć go świetnym kandydatem.
Otrzymaliśmy zgłoszenia z całego świata i cieszę się, że David znalazł fantastycznego stażystę na lato! Morgane Saout, która pochodzi z Paryża i dołącza do nas dziś wieczorem, spędza kilka miesięcy w Nowym Jorku, pracując z zespołem Davida. Będzie dzieliła się z nami niektórymi wpisami na temat swoich doświadczeń, a także będzie miała okazję zaprojektować nasze przyjęcie świąteczne! W nadchodzących miesiącach udostępnimy więcej informacji na temat tego ekscytującego nowego programu.
Kolejną rzeczą, którą chciałbym się z Wami podzielić, jest nasza nowa jednominutowa seria filmów, która rozpoczęła się kilka miesięcy temu. Polecane w poniedziałki i środy są świetnymi krótkimi, pouczającymi, jednominutowymi filmami instruktażowymi. Chciałem udostępnić dwa nasze najpopularniejsze z ostatniego miesiąca - możecie je zobaczyć tutaj i tutaj.
Maxwell:
Dziś z przyjemnością witam Davida Starka. Zanim przejdę do informacji o Davidzie, chciałem poinformować was wszystkich, że był to jeden z naszych najszybszych tłumów w historii, dlatego cieszymy się, że was mamy.
Jako założyciel, prezes i dyrektor kreatywny własnej firmy zajmującej się planowaniem i projektowaniem wydarzeń, David Stark Projektowanie i produkcjaDavid nadzoruje produkcję wydarzeń dla najbardziej prestiżowych marek i osobistości na świecie. David i jego zespół projektują szeroki zakres wydarzeń, od ekskluzywnych kameralnych przyjęć po wyszukane wesela i docelowe imprezy firmowe na dużą skalę. Niezależnie od tego, czy współpracujesz z klientami gwiazd, takimi jak Beyoncé Knowles i Jon Stewart, czy dużymi korporacjami, takimi jak Target, TBS i Condé Nast, David Stark Design & Production jest znany w branży z przekształcania każdego wydarzenia w najbardziej niezwykłe doświadczenie.
W kwietniu 2010 roku Stark wydał swoją najnowszą książkę David Stark Design; który dokumentuje filozofie projektowania i produkcji Davida Starka oraz proces koncepcyjny i zakres pracy od momentu powstania firmy w 2005 roku. Książka została wydana przez Monacelli Press. Jego poprzednie książki to Napkins with a Twist (Artisan, 2006), To Have & to Hold: Magical Wedding Bouquets (Artisan, 2005) oraz Wild Flowers: Projects and Inspirations (Clarkson Potter).
Stark's ma dwie linie produktów, obie ozdoby świąteczne z West Elm, które zadebiutowały w sklepach w 2009 i 2010 roku. Zainspirowany znakiem towarowym Davida polegającym na zamianie codziennych materiałów w efektowne i nieoczekiwane instalacje kolekcja obejmowała ozdoby, girlandy, dekoracje stołu i inne elementy wykonane z naturalnego, przetworzonego i przyjaznego dla środowiska materiały.
„CBS” „Early Show”, „The Today Show”, „The View” i „Martha Stewart” to kilka programów telewizyjnych, które często wezwać Davida, aby był gościnnym ekspertem w dziedzinie wystroju wnętrz, planowania imprez, dekoracji świątecznych i sadzenia domów projektowanie. David i jego prace często pojawiają się w publikacjach, w tym New York Times, ELLE DECOR, Glamour, Projektowanie wnętrz, styl, piękny dom, miasto i wieś, a także wiele zorientowanych na design blogi.
David:
Jasne, więc prawie 20 lat temu poszedłem do szkoły artystycznej, aby zostać malarzem. Miałem wówczas partnera, który nie był tak pracowity - postanowił założyć firmę kwiatową i mu pomogłem. Widziałem to jako coś pobocznego i nie miałem zamiaru robić tego więcej.
Na jedno z naszych wydarzeń pojechaliśmy do Opery w Nowym Jorku i spotkaliśmy się z Carolyn Roehm, która pomagała w organizacji wieczoru. Powiedziała nam, że chociaż byliśmy dobrzy, nie mieliśmy najpiękniejszych aranżacji ze wszystkich dostawców, ale że wieczór był nie tylko o tym, to cała atmosfera, którą chciała z nami stworzyć. To był mały samorodek, ale w mojej głowie zgasła żarówka, że byliśmy częścią większej paczki. W tym momencie zobaczyłem okazję.
Na dużym obrazie rzeczy, niektóre dni są gorące, niektóre dni są zimne. Ubierasz się odpowiednio i sprawiasz, że wydarzenie jest ważne. I to utkwiło we mnie.
David:
W tym wydarzeniu były to świece. Brzmi prosto, prawda? Byliśmy w NY State Theatre (obecnie Koch Theatre). Z przodu znajdują się dwa duże posągi - otoczyliśmy je rusztowaniami i półkami i przykryliśmy świecami. W przypadku tej konkretnej opery miały miejsce trzy akty, więc przed każdą przerwą wspinaliśmy się na rusztowanie, zapalaliśmy świece, które zgasły itp. To był naprawdę mały budżet, ale pasja tworzenia czegoś zwyciężyła. Oprócz tego, jak oprawiono to wydarzenie, samą operą był Makbet w Erze Ziemi Przemysłowej. Rusztowanie idealnie pasowało do tematu. Naprawdę zacząłem myśleć o wydarzeniach jako przedłużeniu dramatu w tym czasie.
Dla mnie i mojego zespołu stosujemy koncepcyjne podejście do planowania wydarzeń - to nie tylko dekoracja. Inspiracji szukam w sztuce bardziej niż w świecie dekoracji, ponieważ jest ona bardziej konceptualna.
Maxwell:
Zacząłeś od dekorowania koncepcji - kwiatów, świec - i przeszedłeś do bardziej koncepcyjnych iteracji. Wydaje mi się, że możesz wziąć pod uwagę czas, jaki muszą trwać instalacje, około czterech godzin?
David:
Około szóstej. Musimy oczywiście trochę poznać klienta, aby zobaczyć, jaki rodzaj koncepcji dla niego działa.
David:
Jasne, więc właśnie zrobiliśmy wydarzenie w okolicy Detroit. Klient był naprawdę zaangażowany - na przykład załatwiał z nami sprawy itp. Są ogromnymi frankofilami, więc dom wygląda jak mały francuski pałac. Jest ten artysta, który wykonuje rzeźby zwierząt na dużą skalę, a klient jest z nim bardzo przyjazny - widzisz rzeźbę w całym ogrodzie, który jest dość rzeźbiony, ale ma też trochę dzikości elementy. Musieliśmy więc znaleźć równowagę na ślubie między elegancją a dzikimi, naturalnymi krajobrazami. Innymi słowy, to nie był ślub w Plaza (hotelu).
Maxwell:
Czy ludzie kiedykolwiek proszą cię o powtórzenie wydarzeń? Powiedzmy, jeśli widzieli zdjęcia takiego, który ich zdaniem jest idealny do tego, co chcą robić?
David:
W rzeczywistości większość ludzi chce własnego, wyjątkowego wydarzenia. Marketing zdarzeń jest teraz rzeczą - więc organizacja musi zaangażować się w rzeczywiste wydarzenie. Wyzwania projektowe wynikają z celów. Tak samo jest z prywatnymi wydarzeniami.
David:
Cóż, bardziej historią tutaj jest to, że ostatecznie pobrali się w sali szpitalnej, więc faktyczne wydarzenie było tylko przyjęciem. Uwzględniliśmy wspomnienia z dzieciństwa itp.
Nasza praca związana z wydarzeniami nie jest dla wszystkich - musimy wydobywać ich wspomnienia, co dla niektórych może być trudne. To podróż - nie tylko kwiaty i kartki pocztowe - i przeszukanie ich wspomnień zajmuje trochę czasu. To naprawdę T.E.A.M. sport, jak w „Razem wszyscy osiągają więcej”. Jestem bardzo dumny z zespołu.
David:
Decyzja pochodzi z kilku miejsc. Budżet, na przykład. Każdy ma budżet, bez względu na to, jak bogaty. Naszym największym wydarzeniem w historii był obiad z siedzeniem dla 45 000 osób, a nawet na to mieliśmy budżet. Prawda jest taka, że zawsze musimy szukać kompromisów, zmieniać pomysły itp. i sprzedaj to klientowi.
Mogę powiedzieć komuś, że chcielibyśmy stworzyć krajobraz z, powiedzmy, 100 000 podarowanych produktów, a następnie je rozdać. Mogą nie rozumieć naszych dokładnych intencji, ale istnieje czynnik zaufania, który pozwala nam działać zgodnie z tą koncepcją.
Maxwell:
Mówiąc o krajobrazach, to duże płótno, z którym pracujesz. Na przykład nie z określonymi granicami płótna malarza.
David:
Prawdziwe. To wielkie wydarzenie za 45 000 było dla Robin Hood Foundation. Wszyscy stają się „zieleni”, ale chcieliśmy wyjść poza to, co typowe i rozegrane. Pomyśleliśmy, że to nie jest idea koncepcyjna tego wydarzenia, ale biorąc pod uwagę, że jest to organizacja charytatywna, pomyśleliśmy, dlaczego nie zrobić wystroju z podarowanych produktów, które możemy następnie rozdać?
W wielu przypadkach przykręcamy, gwoździujemy i przyklejamy przedmioty, więc było trochę inaczej. „Tornado butów”, jak to nazywaliśmy, było fantastycznym pomysłem wymyślonym przez zespół (patrz zdjęcia z tego wydarzenia z Ostatnie spotkanie Davida z nami).
Pochodzące z kwiatów początkowo różne koncepcje są nieco przerażające. Na przykład, wskazówką, którą zawsze daję ludziom, teraz, gdy jestem po bardziej konceptualnej stronie rzeczy, jest nie bać się pni. Wytnij je! Naucz się podstaw układania kwiatów, a następnie przekraczaj granice. W planowaniu wydarzeń popychamy go dalej.
Wiesz, ludzie, których bawimy, widzieli naprawdę spektakularne rzeczy. Zatem używanie przedmiotów codziennego użytku ma kolejny bardzo wpływowy efekt. To nieoczekiwane. Nie chcemy, aby ludzie brali udział w naszych wydarzeniach i tylko widzieli znaki dolara. Chcemy wyjść poza to.
Maxwell:
Mówiąc o dużych wydarzeniach, tak naprawdę jest tylko kilka głównych miejsc (na przykład Cipriani), które mogą pomieścić dużą grupę. Jakie są zazwyczaj budżety?
David:
W przypadku organizacji non-profit zazwyczaj oczekują od 120 do 160 USD za osobę, podczas gdy prywatne wydarzenie może wynosić od 400 do 500 USD za osobę.
Więc, jak widać, jest to dość neutralna przestrzeń. W tym szczególnym wydarzeniu, dla nowojorczyków dla dzieci, inspiracja była symboliczna, gdy użyliśmy drabiny do gwiazd (pomyśl Mały Książe).
Natomiast kolejnym wydarzeniem były nagrody National Design Awards, organizowane wspólnie z Cooperem Hewittem. To nie był duży budżet, ale publiczność zajmująca się projektowaniem. Stworzyliśmy prosty, ale efektowny pakiet graficzny.
Na jednej z moich lekcji RISD zabrano nas do pierwszego baptystycznego kościoła prezbiteriańskiego zbudowanego w Stanach Zjednoczonych. Przywieziono nas do kościoła i jako zespół otrzymaliśmy linę i kazano przekształcić przestrzeń. Sześć godzin później nie zaszliśmy zbyt daleko. Kiedy profesor wrócił, dostaliśmy wykład na temat naszych postępów - stamtąd profesor po prostu zwinął linę, zostawił ją na ambonie i wyszedł. To była wczesna lekcja prostego, ale efektownego projektowania.
Tutaj wstążka to proste linie wyrównujące grafikę. Wejście było skrzyżowanymi wstążkami, a na stołach mieliśmy dwie rolki wstążki. Praca liniowa, podobnie jak streamery imprezowe, nadała wiele dramatu prostemu projektowi.
David:
W rzeczy samej. Skala jest bardzo ważna. Wszystko jest celowe. I chociaż realizujemy pomysły tylko raz, są to wnioski, które możemy zastosować do innych wydarzeń.
David:
W przypadku klientów korporacyjnych ostatnio robimy wiele wyskakujących sklepów. Na przykład klienci tacy jak Target. To ekscytujące, ponieważ te instalacje trwają dłużej niż sześć godzin i to jest jak impreza zakupowa. Jest to stały produkt na określony czas, więc mamy wyraźne granice, w których można pracować.
W tym roku stworzyliśmy sklep pop-up o nazwie „Woodshop” w Haus Interior w NoLIta. Zebraliśmy kilka świetnych wniosków z tego sklepu.
Najpierw wyjęliśmy wszystkie zwykłe produkty. Jak widać, jest to dość wąska przestrzeń. Podczas ustawiania ciężko było manewrować. Stworzyliśmy wszystkie nowe produkty, wszystkie z drewna - a biorąc pod uwagę, że było to w lutym, mieliśmy kilka motywów związanych z walentynkami. Na przykład, stworzyliśmy drewniane czekoladki w pudełku w kształcie serca ze słowami „drewno, które będziesz mój”. Stworzyliśmy również drewniane ciasta, wazony, bandany itp. Stworzyliśmy również miękkie przedmioty.
Prowadzenie sklepu pop-up jest prawie jak wynalezienie firmy na miesiąc. Niektórzy członkowie zespołu czuli, że potrzebujemy regularnych przedmiotów, które ludzie faktycznie kupiliby w kosmosie, więc włączyliśmy takie rzeczy. Przedmioty takie jak drewniane pudełko czekoladek sprzedawały się naprawdę dobrze. Popularne były również drewniane babeczki, podobnie jak ciasta. W rzeczywistości były to specjalne i niezwykłe rzeczy, które naprawdę dobrze się sprzedawały.
To był interesujący proces, ponieważ nie podali ceny, dopóki nie zrobili jednego produktu. To wymaga kilku zmian i wszystko odbywa się ręcznie. To było wiele miesięcy pracy nad czymś, o czym nawet nie wiedzieliśmy, czy stać nas na to. Ale w końcu się udało.
Dziękuję, że jesteś tu dziś z nami, David. Powiedziałeś więc, że nie jesteś najbardziej ekologiczną osobą, ale w tym sklepie było dużo drewna. Mówią, że więcej naturalnych materiałów w przestrzeni poprawia przepływ i uczucie, zgadzasz się?
Niekoniecznie. Chodzi bardziej o to, że na wszystko jest czas i miejsce. Każda okazja to moment na zaprojektowanie tego konkretnego wydarzenia. Wybraliśmy materiał tak, aby pasował do celów sklepu, a nie tylko „być zielonym”.
Mamy 30 osób zatrudnionych w pełnym wymiarze godzin i zatrudniamy ponad 60–70 freelancerów. Wszystko jest teraz bardzo zorganizowane pod względem ról. Kiedy zaczynaliśmy, chcieliśmy być ponownie zaangażowani (bez tytułów pracy, bez wizytówek), ale powoli nauczyliśmy się, że te rzeczy są bardzo ważne dla klientów, a także dla wewnętrznej przejrzystości. Struktura jest właściwie dość krytyczna w tym, co robimy. Lubię myśleć o tym jako o starannie zaplanowanym chaosie.
Cześć David. Po pierwsze, chciałbym powiedzieć, że twoja praca jest niesamowita. Więc moja dziewczyna bierze udział w projektowaniu wydarzeń, a ja jestem ciekawa, pytając w jej imieniu, jak może się wyróżnić spośród innych. Jakakolwiek rada?
To dobre i trudne pytanie. Naprawdę nie mogę dać ci prostej odpowiedzi, jak się wyróżniać. Mogę ci powiedzieć, że szukam inspiracji wszędzie, ale nie szukam innych projektantów wydarzeń. Lubię patrzeć we wszystkich dyscyplinach, aby się inspirować. Ponadto, ponieważ projektowanie wydarzeń jest teraz „rzeczą”, uważam, że ważne jest, aby szukać w sobie (co jest dla mnie ważne) i innych źródeł mojej inspiracji. I wydaje mi się, że oba są ważne w tworzeniu unikalnego stylu.
Jednym z najistotniejszych czynników jest pamiętać, że jesteśmy w branży usługowej. Chociaż końcowy wynik jest istotny, zapewniamy klientowi podróż. Chcą przede wszystkim ciekawych wrażeń - same materiały po prostu przekazują tę podróż. Nigdy też nie zapominam, że wchodzę i wychodzę z wydarzenia przez drzwi serwisowe - ważne jest, aby o tym nie zapomnieć.
Dużo tego robimy w naszym sklepie. Z biegiem lat kontaktowałem się z ludźmi, aby uzyskać rekomendacje na temat knitterów, kanałów ściekowych itp. Z czasem rozwijasz grupę niezawodnych dostawców do współpracy.
Mamy odnawialny program staży - jak wspomniał dziś wieczorem Maxwell, skorzystaliśmy z Apartment Therapy tego lata, aby znaleźć jednego z naszych nowych stażystów. Nie są to wolontariusze, ale stażyści, którzy przychodzą przez nasze drzwi, aby dowiedzieć się więcej.
Maxwell:
Mogę częściowo odpowiedzieć na to pytanie. David jest przykładem Toma Friedmana i szamanizmu (koncepcja).
David:
To prawda. W rzeczywistości jest niewielu artystów, których nie lubię. Naprawdę szukam procesu i tego, co robi indywidualny artysta, aby posunąć świat do przodu. Znowu interesuje mnie koncepcja materialnego produktu końcowego. Na przykład teraz realizujemy projekt o dużej geometrii, który był naprawdę zainspirowany sztuką.
W biurze żartujemy - gdy pomysł zostanie odrzucony, po prostu zachowujemy go dla innego klienta. Na przykład byłem dzisiaj z klientem i rozmawialiśmy o wydarzeniu w przestrzeni z windą towarową. Odrzuciłem pomysł na występ komika, a kiedy najmniej się tego spodziewaliśmy, otworzyliśmy windę i wyszłyby tancerki z Vegas. Nie jestem pewien, czy pomysł poszedł dobrze, ale być może powróci on gdzie indziej.
Maxwell:
Dzięki, David, że jesteś dziś z nami.