Przedstawiamy Sol Lewitt (1928-2007) - jeden z ojców „sztuki konceptualnej”, gigant, geniusz, ktoś, kto zainspirował ligi innych artystów i przydatny facet, o którym warto wiedzieć.
Dla niego KONCEPCJA była sztuką. Zapytał, dlaczego artysta wizualny nie może działać tak, jak działa architekt lub kompozytor? Każdy z nich jest uważany za artystę, a zespoły innych podążają za planem lub partyturą, aby „sprawić”, że dzieło. Nie musisz wkładać rąk w ból.
Lewitt słynął z „rysunków ściennych”. Są one kupowane poprzez zakup zestawu instrukcji zapisanych na karcie indeksu. To jest „sztuka”. Ktokolwiek jest właścicielem (lub został wypożyczony) karty, może wykonać losowanie w dowolnym miejscu. Jeśli instrukcje zmieniają ręce (poprzez sprzedaż lub pożyczkę) - rysunek musi zostać zamalowany… a teraz może zostać wykonany gdzie indziej. Sztuka jest dołączona do instrukcji… nie tylko do ściany.
Instrukcje przesłane faksem przez LeWitt do Franklin Furnace dla projektantów rysunków ściennych 811Sprawdź jego manifest
, od 1971 r., o sztuce konceptualnej (a Lewitt wyjaśnia, że choć są to słowa o sztuce, same nie są sztuką!). Trwa instalacja Whitney, 2000Istotne w pracy Lewitta było także to, w jaki sposób zaprosił inne osoby do udziału w procesie interpretacji instrukcji (czasami były to ogromne zespoły potrzebne do wykonania tych dużych rysunków ściennych) i że wkład innych - ich instrukcje, ich radość, nuda, frustracja itp. - był częścią Sztuka. I przypisałby je (patrz poniżej) na wystawie dzieła.
Rysunek ścienny # 1183. Osiem pasm kolorów. Po raz pierwszy: Takeshi Arita, April Ann Gymiski, Reese Inman. Pierwsza instalacja: Isabella Stewart Gardner Museum, 9/2005. Wszystkie zespoły Asystent szerokości 3 exec wykonujący rysunek ścienny Sol LeWitta # 65. Linie nie krótkie, nie proste, przecinające się i dotykające, narysowane losowo za pomocą czterech kolorów, równomiernie rozproszone z maksymalną gęstością, pokrywające całą powierzchnię ściany. © 2004 National Gallery of Art, Waszyngton. Rysunek ścienny # 146. Wszystkie dwuczęściowe kombinacje niebieskich łuków z rogów i boków oraz niebieskich prostych, a nie prostych i przerywanych linii. Wrzesień 1972 r. Wymiary różnią się w zależności od instalacjiJego słowa: „Kiedy artysta stosuje konceptualną formę sztuki, oznacza to, że wszystkie planowanie i decyzje są podejmowane z wyprzedzeniem, a realizacja jest sprawą pozorną. Pomysł staje się maszyną, która tworzy sztukę. ”
Linie do wskazywania na siatce. National Gallery of Victoria Copyright (c) Sol LeWitt 1977. Zdjęcie: NGVWzdłuż tych linii… działa wielu artystów, którzy wykorzystują takie „systemy” do tworzenia swojej sztuki - na przykład Lee Walton który używa zestawu zasad do rysowania gier baseballowych lub Elise Engler „Podatki” które wykorzystują koncepcję sporządzenia wykazu, aby wizualnie przedstawić, gdzie wśród dolarów amerykańskich są podatkiinne rodzaje zapasów. Żaden artysta nie jest w stanie przewidzieć z wyprzedzeniem, jak będą wyglądać wyniki końcowe - muszą zastosować swój system i zobaczyć, jakie wyniki.
Wszystkie kombinacje jedno-, dwu-, trzy- i czteroczęściowe pasm kolorów w czterech kierunkach, 1993 - 1994, gwasz na papierze, zestaw 64 arkuszy, każdy: 30 x 22 cali.Lewitt uwielbiał także odkrywać wszystkie permutacje zestawu kształtów lub linii, jak wyżej (jeden z 64 rysunków pokazujących WSZYSTKIE możliwe rozwiązania). Ten impuls można znaleźć żywy i dobrze u wielu współczesnych artystów; jedna instancja to Barbara Cohen.
I myślę, że mój brat, jako małe dziecko, musiał przekazywać Lewitta wczesnym niedzielnym rankiem w latach 70., kiedy nasze domostwo spało, wykonał następujący rysunek ścienny. „Obrysuj każdą płytkę w swojej łazience, wykonując fugę w pomarańczowym magicznym znaczniku. Wymiary zmienne. ”