Wystawne dzieła lakiernicze Eileen Gray z lat 1910 i 20 XX wieku wydają się sytuować ją w europejskim stylu Art Deco, który koncentrował się na egzotyki i luksusie. Jednak wiele innych prac Graya, z ekonomicznymi geometrycznymi liniami w materiałach przemysłowych, jest wyraźnie częścią ruchu funkcjonalistycznego. Sama Gray nigdy nie lubiła być projektantką w stylu Art Deco, woląc myśleć o sobie po prostu jako Modern.
Rzeczywiście, twórczość Graya ujawnia przepuszczalne granice między pozornie rozbieżnymi stylami z początku XX wieku. Rzućmy okiem na tego fascynującego projektanta, który łączy w sobie estetyczny zakres wysokiej jakości wzornictwa i którego dzieło ucieleśnia nakładające się granice między secesją, art deco i modernizmem.
Eileen Gray (zdjęcie 2) urodziła się w Irlandii w 1878 roku. Po wizycie w Paryżu Ekspozycja Universelle w 1900 r. przeprowadziła się do Paryża w 1906 r., aby częściowo studiować starożytne rzemiosło lakiernicze u mieszkającego tam młodego japońskiego mistrza lakieru Sugawara Seizo. Gray przez lata uczył się u Sugawary i stał się ekspertem w żmudnym procesie. Jej prace lakiernicze zostały zainspirowane surową geometrią japońskiego designu, która ładnie kontrastowała z luksusowym połyskiem materiału, szczególnie gdy używała materiałów takich jak srebrny liść (zdjęcie 3).
Po I wojnie światowej wybitna projektantka kapeluszów Suzanne Talbot poprosiła Graya o udekorowanie swojego paryskiego mieszkania przy rue de Lota (zdjęcia 4 i 5). Projekt Graya dla Talbota wykorzystywał przedmioty, które bezpośrednio odwoływały się do egzotycznych kultur: w salonie korzystała z inspirowanych afrykańskimi stołkami i skórki zebry wraz ze swoim łóżkiem dziennym Pirogue wykonanym z brązowego lakieru i srebrnego liścia, którego forma została zainspirowana polinezyjskimi kajakami (zdjęcie 4). Ta praktyka przyjmowania egzotycznych i „prymitywnych” form i aktualizowania ich przy użyciu bogatych materiałów była typowa dla wysokiej klasy francuskiego art deco. Projektanci tacy jak Gray, Jacques-Émile Ruhlmann i Jean Dunand stworzyli przedmioty, które były nowoczesne pod względem egzotyki i luksusu. Interesujące jest to, że mieszkanie Talbot wygląda tak nowocześnie i czysto, pomimo tak niezwykłych dekoracje, ponieważ Gray rzadko go urządzał, pozostawiając dużą jego część w jednolitej (ale błyszczącej) bieli i czarny.
Dwa z najbardziej znanych projektów Graya powstały również dla mieszkania Talbot. Jednym z nich jest krzesło Dragons, fantastyczny rzeźbiony fotel, który jest niemal w stylu Gaudiego w formie wizualnej związek między Art Deco a stylem Art Nouveau, który poprzedził go dekadę (zdjęcie 6, widoczne również w obrazie 5). Kiedy Christie sprzedała kolekcję Yves Saint Laurent i Pierre Bergé w 2009 roku, to krzesło, które pobiło rekord najdroższej sprzedaży sztuki dekoracyjnej XX wieku, zdobywając 28,3 miliona dolarów!
Innym znanym projektem jest krzesło Bibendum (zdjęcie 7), trafnie nazwane na cześć Michelin Man. Gray najprawdopodobniej zaprojektował to krzesło w połowie lat 20. XX wieku, kiedy ludzie tacy jak Marcel Breuer i Mart Stam po raz pierwszy zaczęli produkować meble ze stali rurowej. Pomimo surowości metalowej podstawy fotel Graya jest niemal komiczny w swoim wygodnym wyglądzie wskazując na jej pragnienie stąpania po spektrum między ekspresyjnym Art Deco a funkcjonalistą Modernizm.
To właśnie w jej willi na południu Francji, E-1027, Gray w pełni przyjął estetykę funkcjonalisty europejskiego. Biała prostokątna skrzynka z płaskim dachem i wstążkowymi oknami (zdjęcie 8), E-1027 została zbudowana w latach 1926–1929 dla Graya i jej ówczesny kochanek, architekt i krytyk Jean Badovici (Gray był otwarcie biseksualny i romantycznie związany z wieloma wybitnymi kobiety; Badovici jest jedynym mężczyzną, z którym ją widziałem). Chociaż dzieli wiele cech wspólnych z architekturą Le Corbusiera, Gray wyraźnie dystansował się od pomysłów Corbu, podkreślając, że architektura nie powinna być uniwersalnym zestawem standardowych elementów, ale elastyczną i osobistą przestrzenią. Rzeczywiście, ze stylizowanymi detalami, takimi jak maszty i płótno żaglowe, dom mniej przypominał „maszynę do życia” niż statek wycieczkowy. W E-1027 (kod numeryczny dla jej i inicjałów Badovici, gdzie 10 = J dla Jeana, 2 = B dla Badovici i 7 = G dla Graya), Gray spędził miesiące na badaniu wpływu światła słonecznego i wiatru na to miejsce, aby najlepiej zaprojektować dom wokół elementy. Wyprowadziła się z willi w 1932 r., Pozostawiając ją Badovici.
Le Corbusier, przyjaciele Badovici, był częstym gościem i uwielbiał dom. Na prośbę Badovici namalował osiem malowideł ściennych na wnętrzu E-1027 w późnych latach 30. (zdjęcie 9), co, co zrozumiałe, rozwścieczyło Graya. Później Le Corbusier napisał: „Willa, którą animowałem moimi obrazami, była bardzo piękna, biała we wnętrzu i mogła poradziłem sobie bez moich talentów. ”Potem jednak powiedział, że jego malowidła ścienne„ wybuchają z nudnych, smutnych ścian, gdzie nic nie ma wydarzenie... ogromna transformacja, duchowa wartość wprowadzona przez cały czas. ”Dziesiątki lat później, w 1965 r., Le Corbusier cierpiał śmiertelne serce atakować podczas pływania w basenie Morza Śródziemnego przed E-1027, a historycy designu uwielbiają twierdzić, że willa była ostatnią rzeczą on widział.
Gray zaprojektowała swój cylindryczny stolik ze stali i szkła (zdjęcia 1 i 10) do pokoju gościnnego na E-1027, podobno dla swojej siostry, która cieszyła się śniadaniem w łóżku. Przemyślane spełnienie tego pragnienia, wysokość stołu jest regulowana i rozkłada się na otwartej podstawie. Pomimo surowego funkcjonalizmu stół jest kolejną ilustracją zainteresowania Graya komfortem i prostym luksusem. Historyk architektury, Giles Worsley, zauważył, że „Pojedynczy element innowacyjnych mebli rurowych Graya może mają aż 20 osobnych spawów, co czyni je tak samo luksusowym, jak lakierowane ekrany, którymi ją wykonała Nazwa."
Chociaż Gray zniknęła z kręgu odbiorców na dziesięciolecia i dopiero w późnych latach sześćdziesiątych odzyskała uwagę publiczną, jest obecnie uważana za jednego z wielkich projektantów XX wieku. Jej kariera jest szczególnie interesująca, ponieważ odniosła sukces bez sponsorowania bardziej znanej lub uznanej mężczyzna (w przeciwieństwie do najsłynniejszych projektantek tamtej epoki, takich jak Lilly Reich, Charlotte Perriand, a później Ray Kaiser Eames). Zmarła w Paryżu w 1976 r.
Źródła: Polecam Strona Muzeum Designu na Eileen Gray, która ma również kilka rzadkich zdjęć, oraz ten artykuł Gilesa Worsleya o Grayu, który daje ciekawy wgląd w niektóre ekonomiczne i estetyczne kwestie związane z modernizmem. Otrzymałem cytat z Le Corbusiera ze wspaniałego artykułu o Grayu Ireland.archiseek.com. Aby uzyskać więcej informacji i zdjęcia E-1027, odwiedź stronę Przyjaciele strony E-1027.
Zdjęcia: 1 Wnętrze ze stolikiem bocznym Eileen Gray 1927, sfotografowany przez Brandon Barré, przez Chęć inspirowania; 2 Eileen Gray, 1926 fot. Berenice Abbott, via Muzeum Designu, Londyn; 3 Ekran lakieru Eileen Gray, 1928, lakier na drewnie z okleiną ze srebrnego liścia, w Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn; 4 & 5Zdjęcia z mieszkania Suzanne Talbot (alias Madame Lévy) na rue de Lota w Paryżu, ozdobione przez Eileen Gray od 1917 roku. Zdjęcia z 1933 r. Via Muzeum Designu; 6 Krzesło „Smoki” Eileen Gray (1917–1919) z mieszkania Suzanne Talbot, ostatnio sprzedane przez Christie's za około 28 milionów dolarów. Zdjęcie za pośrednictwem Antyki i sztuka online; 7 Krzesło Bibendum Graya, zdjęcie z Guide Studio; 8 Willa Eileen Gray na południu Francji, E-1027 (zbudowana w latach 1927-32), zdjęcie via Muzeum Designu; 9 Mural Le Corbusiera przy wejściu do E-1027 (1938-9), fot Ireland.archiseek.com; 10 Stolik Eileen Gray (1927) in situ w sypialni gościnnej E-1027, via Muzeum Designu.
