![Wycieczka po domu: MCM, Contemporary Seattle Rental](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Niezależnie wybieramy te produkty - jeśli kupisz za pomocą jednego z naszych linków, możemy otrzymać prowizję.
Wszyscy widzieliśmy słynne krzesło Marcela Breuera Wassily - pierwsze, które wykorzystało rurową stal do użytku domowego - podobno zainspirowane ramą roweru (zdjęcie 1). Czy wierzysz, że to krzesło, być może najsłynniejszy projekt wyłaniający się z Bauhausu, ma 87 lat?
Tak, Bauhaus skończył 93 latem ubiegłej wiosny, co jest szokującym faktem, biorąc pod uwagę, że projekt Bauhaus wciąż wydaje się niezwykle świeży i aktualny. W rzeczywistości, pomimo upływu czasu i ogólnej mody na maksymalistyczny luksus, małżeństwo formy i funkcji w Bauhaus jest wciąż ostatnim słowem w smaku i wyrafinowaniu.
Bauhaus był szkołą artystyczną założoną przez Waltera Gropiusa w 1919 roku - tuż po I wojnie światowej - w Weimarze w Niemczech. Główne wpływy Bauhausu to modernizm, angielski ruch artystyczny i rzemieślniczy oraz konstruktywizm. Gropius pogodził te odmienne wpływy w Bauhaus, gdzie panującymi zasadami były jedność formy i funkcja, idea, że projekt służy społeczności, oraz wiara w doskonałość i skuteczność geometria.
Naśladując średniowieczny system gildii z uczniami, czeladnikami i mistrzami (zamiast uczniów i nauczycieli) filozofia Bauhaus zachęcała wszystkich do współpracy. Radykalnym posunięciem zezwolono kobietom na zapisanie się - choć zostały one prawie wyłącznie umieszczone w warsztacie tkackim (który, jak na ironię, był jednym z jedynych rentownych warsztatów w Bauhaus).
Aby poprowadzić studentów pierwszego roku, Gropius zatrudnił Johannesa Ittena, wegetarianina z ogoloną głową (pamiętaj, to był 1919 rok!), Który nosił domowe szaty mnichów, poprowadziły uczniów w medytacjach i ćwiczeniach oddechowych oraz zachęcały ich do zapominania o nauce i używaniu wyłącznie intuicja. To ładnie zbiegło się z wczesnym naciskiem Bauhausu na metody przedindustrialne - zajęcia obejmowały witraże, obróbkę drewna, tkactwo i bukmacherstwo. Ale oznaczało to również, że w ciągu pierwszych kilku lat wyprodukowano bardzo niewiele - praca była wykonywana ręcznie i nieco prymitywnie, co stanowi rodzaj naukowego ćwiczenia.
Gropius martwił się, że Bauhaus został zamurowany pomysły zamiast faktycznie produkować towary na rynek. Zdecydował, że Bauhaus powinien generować projekty do masowej produkcji, projekty, które były proste, racjonalne i dostępne dla wszystkich ludzi. Zwolnił Ittena i zatrudnił artystów takich jak Paul Klee, Wassily Kandinsky i Laszlo Moholy-Nagy, których wrażliwość odzwierciedla europejską ruchy modernistyczne, w tym De Stijl i konstruktywizm, i którzy postrzegali maszynę jako potencjalną siłę na dobre, zarówno pod względem estetycznym, jak i społecznie. Artyści z Bauhaus zaczęli tworzyć prototypy do produkcji przemysłowej, ich racjonalne projekty oparte na prostych geometrycznych kształtach i podstawowych kolorach.
Niektóre przełomowe projekty Bauhaus obejmują model 1923 do mieszkań publicznych zaprojektowany w bardzo nowoczesnym stylu, z lekkim, przestronnym oraz czyste wnętrza, w tym domowa kuchnia zaprojektowana przez Benitę Otte w oparciu o zasady zarządzania naukowego (zdjęcie 2). Krzesła Breuera Cesca (1928) rozszerzyły zastosowanie rurowej stali w całym domu (zdjęcie 3). Potem jest geometryczny tour de force czajnika Marianne Brandt (1924), wykonanego ręcznie, ale przeznaczonego jako prototyp do masowej produkcji (zdjęcie 4). A uniwersalny krój pisma Herberta Bayera (1926) był doskonałym ucieleśnieniem pomysłów Bauhausu: prosty, oszczędny pod względem formy, czytelny i czysty oraz międzynarodowy - bez umlautów i wielkich liter, aby je zadeklarować Niemość!
Nowy nacisk szkoły na technologię przyniósł dezaprobatę rządu Weimaru, dlatego w 1925 roku Gropius przeniósł szkołę do Dessau, przemysłowego miasta pod Berlinem. W Dessau Gropius zaprojektował słynny budynek Bauhaus w przemysłowej estetyce, z betonem i stal i szklana ściana osłonowa, które obecnie uznajemy za podstawowe elementy nowoczesnej architektury (zdjęcie 5). Byli studenci, tacy jak Josef Albers, Bayer, Brandt i Breuer, zostali młodymi mistrzami, a ich projekty były zgodne z zasadą Bauhausu dotyczącą jedności formy i funkcji. Dzięki projektowi Bauhaus poszukiwał uniwersalnego języka formy, który przełamałby bariery wzmocnione przez niedawną pierwszą wojnę światową.
Niestety, nadszedł początek końca Bauhausu. Gropius zrezygnował nagle w 1928 r., Tworząc okres zamieszek politycznych w szkole. W 1930 r. Dessau mianował Ludwiga Miesa van der Rohe, architekta i projektanta, którego słynne powiedzenie „Mniej znaczy więcej” jest doskonałym podsumowaniem modernizmu (zdjęcie 6). Mies był świeży od zaprojektowania oszałamiającego niemieckiego pawilonu podczas wystawy w Barcelonie w 1929 r. (I właśnie dlatego krzesła nazywane są krzesłami Barcelony), a on kłaniał się naciskom rządu, szybko wydalając komunistycznych studentów. Do 1930 r. Naziści doszli do władzy, wspomagani przez wpływ wielkiego kryzysu na finanse Niemiec (aby uzyskać więcej informacji na temat stanu ekonomicznego Republiki Weimarskiej, moim ulubionym źródłem jest oczywiście musical "Kabaret"). Niecały miesiąc po zwycięstwie Hitlera w 1932 roku Dessau zamknął Bauhaus.
Mies krótko przeniósł szkołę do Berlina, ale lewicowa polityka i żydowska perswazja wielu artystów Bauhausu uczyniły z niej główny cel dla Naziści, którzy ponadto postrzegali internacjonalistyczną filozofię szkoły jako „antyniemiecką”. Kilku artystów Bauhaus zostało aresztowanych i zabitych przez Naziści; inni uciekli na wygnanie do Ameryki. W rzeczywistości to właśnie w Ameryce artyści z Bauhaus odnieśli największe sukcesy w rozpowszechnianiu swoich pomysłów i projektów. Black Mountain College w Północnej Karolinie został założony częściowo na zasadach Bauhaus w 1933 roku, a Josef i Anni Albers (zdjęcie 7) uczyli tam przez 16 lat po ucieczce z Niemiec. Gropius i Breuer uczyli w wpływowej szkole projektowej na Harvardzie, a Moholy-Nagy założył Chicago Institute of Design. Mies wziął modernistyczną architekturę Gropiusa i pomógł przekształcić ją w słownictwo projektowe drapaczy chmur w Nowym Jorku, takich jak Seagram Building, które on i Philip Johnson zaprojektowali w 1957 r. Florence Knoll, była studentka Miesa, zdała sobie sprawę, że nowy styl wieżowca wymaga nowoczesności meble i wnętrza pasujące do siebie, więc licencjonowała Bauhaus i inne modernistyczne projekty produkcja masowa. Dziś Knoll jest nadal jednym z niewielu dystrybutorów oryginalnych mebli Bauhaus - ich sukces jest wskaźnikiem trwałego uroku designu Bauhaus, dziewięć dekad później.
(Zdjęcia: 1 Wassily Chair Marcela Breuera (1925), fot. Michael Cullen dla Pagórek; 2 Kuchnia Benity Otte z Haus am Horn (1923), zdjęcie ze wspaniałego artykuł Mary-Elizabeth Williams w BU's Brownstone Journal; 3 krzesła Breuer's Cesca (1928), fot Ilan Rubin dla Pagórek; 4 Czajnik Marianne Brandt (1924), zdjęcie z Metropolitan Museum of Art's Oś czasu historii sztuki w Heilbrunn; 5 Budynek Waltera Gropiusa dla Bauhausu, Dessau (1925), z Ethan K. na Flickr; 6 Niemiecki pawilon Miesa van der Rohe na wystawę w Barcelonie w 1929 r., Od Yisris na Flickr; 7 Projekty Josef & Anni Albers dostępne w sklepie MoMA; 8 Seagram Building w Nowym Jorku, autor: Mies van der Rohe i Philip Johnson (1957), from stevecadman na Flickr; 9 tabel (1925) autorstwa Marcela Breuera dostępne w sklepie projektowym Neue Gallerie; 10 Dywan zaprojektowany przez Gunta Stölzl, dostępny na stronie Projektowanie w zasięgu ręki)