Niezależnie wybieramy te produkty - jeśli kupisz za pomocą jednego z naszych linków, możemy otrzymać prowizję.
Ściany w stylu salonu są obecnie tak popularne - łatwo zapomnieć, że ten wygląd istnieje już od setek lat. W rzeczywistości początki tego gorącego trendu w salonie francuskim oznaczają demokratyczny punkt zwrotny, moment, w którym artyści zaczęli reagować na publiczność, a nie na królewskie dyktando.
Salon, o którym mowa, to publiczna wystawa sztuki, która odbywa się co roku lub co dwa lata w Paryżu w 1737 roku, a jego nazwa pochodzi od pokoju w Luwrze, w którym się odbywał, Salon Carré lub kwadratowy pokój. Jego znaczenia w życiu społecznym, kulturalnym i politycznym przedrewolucyjnej Francji nie sposób przecenić.
Początki Salonu sięgają lat 70. XVI wieku, kiedy sponsorowany był przez koronę Académie royale de peinture et de sculpture (Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby) zaczęła organizować półpubliczne wystawy prac niedawnych absolwentów, gdzie powiesiliby wszystkie obrazy w jednym pokoju, blisko siebie i na sobie, aby zmieścić je wszystkie (zdjęcie 2).
W 1737 roku Akademia otworzyła wystawę dla publiczności. Miało to dwa znaczące wyniki: nie tylko było to miejsce, w którym klasy społeczne mieszały się w znacznej ilości i bliskości, ale teraz ważny dla kultury akt mieć opinię był otwarty dla motłochu (zdjęcia 3 i 4). I motłoch się wysłuchał, często poprzez publikację broszur, w których członkowie widowni zapisywali swoje przemyślenia na ten temat wydarzenie, obraz po obrazie (broszury były ogromne w XVIII-wiecznej Francji, tani i przystępny sposób masowej komunikacji, podobny do blogowanie). Nagle sztuka została skonsumowana - nie zakupiona, ale wizualnie i kulturowo - przez innej publiczności, takiej, która nie była związana królewską etykietą, przyjaźnią czy tradycją program artystyczny.
Zbiegając się z epoką, w której król Ludwik XV utracił znaczną część kulturalnej supremacji swojego poprzednika, Ludwika XIV, rozwój ten miał duży wpływ na to, gdzie leży siła kultury. Nawet gdy broszurnicy zostali potępieni, a nawet ocenzurowani za swoje rzekomo niewykształcone opinie, zmiana władzy krytycznej była nieodwołalna. Niektórzy artyści zaczęli zmieniać tematy, które malowali lub sposób, w jaki ich reprezentowali, w reakcji na opinię publiczną. Podobnie, upodobania artystyczne elitarnych mecenasów sztuki zostały zachwiane przez głos publiczny, który chwaliłby lub potępiał ich zakupy.
Salon był tak popularny i tak ważny dla artystów, mecenasów i publiczności, że przetrwał w podobnej formie, dopóki koniec XIX wieku, kiedy impresjoniści-renegaci stanowili zbyt duże wyzwanie dla ideałów akademickich, a rząd wycofał się wsparcie. Do tego czasu każdego roku Salon charakteryzował się (i karykaturował) od obrazów do ścian od podłogi do sufitu. Mniejsze obrazy były zawieszone niżej, największe były najwyższe, a płótna były ustawione pod kątem w celu ułatwienia oglądania.
Historyk sztuki Thomas Crow przedstawia Salon jako punkt zwrotny we francuskiej strukturze społecznej: publiczne oglądanie i ocena dzieł sztuki, które zawsze miały miejsce był domeną bogatych i potężnych, był zarówno odbiciem, jak i prekursorem zmieniających się relacji „mas” i elita. Przed Salonem Akademia Malarzy podlegała biurokratycznej jurysdykcji korony; malarze byli ograniczeni co do przedmiotów, które mogliby malować (historia wojskowości i mitologia to dwie z wielkich postaci) i byli trzymani w ramach określonych protokołów. W Salonie publiczność zarejestrowała swoje opinie nie tylko o poszczególnych malarzach i dziełach, ale także o samym systemie - części i metaforze monarchii. Wyraźny wpływ opinii publicznej na świat sztuki był demonstracją nowej i budzącej grozę potęgi ludu w ciągu dziesięcioleci poprzedzających rewolucję.
Obecnie popularność wyświetlaczy w stylu salonowym prawdopodobnie ma mniej wspólnego z polityką lub historią niż z niezaprzeczalnym urokiem posiadania kilku mniejszych elementów, rozbijają przestrzeń ściany przestrzeń. Powyżej znajduje się kilka współczesnych przykładów, które należy wziąć pod uwagę dla niektórych współczesnych inspiracji (zdjęcia 1, 5-8).
Źródła: Najlepsza książka na ten temat to Thomas Crow Malarze i życie publiczne w osiemnastowiecznym Paryżu, dostępne o Amazonka. To jest tekst naukowy i czytam go w szkole, ale jeśli interesują Cię te rzeczy, polecam je sprawdzić. Lubię też Robert Berger Publiczny dostęp do sztuki w Paryżu: historia dokumentu od średniowiecza do 1800 roku, dostępne, ale drogie w Amazonka.
(Zdjęcia: 1 dom Lindsey i Kristen Buckingham, zaprojektowany przez Kristen, w marcu ubiegłego roku Elle Decor, zdjęcie zrobione przez Simon Upton, przez stylecourt; 2 Salon z 1699 r., Jeszcze nie otwarty dla publiczności i jeszcze nie odbywający się w salonie Carré, rycina A. Hadamart, Bibliothèque nationale de France, przez ten piękny artykuł o salonie jako przodku wystaw dyplomowych szkół sztuki współczesnej autorstwa Juliana Myersa na blogu SF MoMA; 3 Salon z 1785 roku autorstwa Pietro Antonio Martini, w Bibliothèque nationale; 4 Kreskówka Honoré Daumiera z 1852 r. Satyrująca zgniatanie ludzi wszystkich klas typowych dla Salonu w połowie XIX wieku, Galeria Narodowa Australii; 5 Anna Hoffman; 6 Cottage Living, przez AT: Chicago; 7 Magazyn Sunset zdjęcie E. Zabawka Spencer; 8 shayometz.blogspot.com).
(Ponownie zredagowany z posta pierwotnie opublikowanego 09/10/09 - AH)
