![IKEA pozwoli Ci płacić czasem zamiast pieniędzy](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Od dawna podziwialiśmy pracę ceramika Asya Palatova, którego świetlisty strych Providence koncertowaliśmy z powrotem jesienią. Oto jej kulisy procesu twórczego, gdy projektuje nową linię porcelanowych talerzy dla swojej pracowni, Glena.
Asya po raz pierwszy opublikowała te obrazy płyt w toku na swoim blogu, stolik mojej mamy, który jest także wspaniałym źródłem dla miłośników ceramiki i designu. Nie ma nic lepszego niż zobaczenie, ile czasu i pomysłowości poświęcasz na zrobienie jednego obiektu, aby uczynić nas NAPRAWDĘ doceń, jak wspaniałe są ręcznie robione przedmioty (i zainspiruj nasze własne, czasem powolne, kreatywne soki do majsterkowania zacznij płynąć).
ZDJĘCIE 2: Pierwszym krokiem jest wylać blok tynku i wyrzeźbić go do pożądanego kształtu. Używam blachy ze stali nierdzewnej ze względu na jej zdolność do zginania. Działa dobrze, tworząc okrągłe kształty.
ZDJĘCIE 3: Po wyrzeźbieniu oryginału wykonuję zestaw form odlewniczych lub negatywów o oryginalnym kształcie. Zanim zacznę wlewać porcelanę, formy muszą wyschnąć, co zajmuje kilka tygodni.
OBRAZ 4: Po nalaniu porcelany boki są zawsze bałaganem i wymagają czyszczenia. Nie mam nic przeciwko temu krokowi, ponieważ daje mi to możliwość tworzenia różnorodnych krawędzi, dzięki czemu każda płyta jest wyjątkowa.
ZDJĘCIE 6: Wir jest malowany na etapie „zielonym”, kiedy płyta jest sucha, ale jeszcze nie wystrzelona. Kolor wydaje się matowy w tej fazie, ale zmieni się to podczas wypalania: bisque, a następnie glazura o dużym ogniu.
ZDJĘCIE 7: Podczas wypalania glazury porcelana staje się biała, a wiry rozjaśniają się do ich prawdziwego koloru. Cieszę się, że ten konkretny przezroczysty szkliwo zachowuje soczystość koloru i sprawia, że wygląda jak akwarela. Końcowe płytki mają średnicę około 7 ″.