MAXWELL GILLINGHAM-RYAN:: David Netto jest moim przyjacielem / znajomym ze szkoły podstawowej. Przez lata wpadaliśmy w kontakt. David Netto był najlepiej ubranym chłopcem w Buckley School - niezwykle stylowym. Zniknął, dopóki nie pojawił się na kampusie Columbia w luźniejszym stylu. Był w szkole architektonicznej na Harvardzie, poprzedniej szkoły wyższej w Kolumbii. Następnie założył własną firmę projektową, ostatecznie sprzedając się Maclarenowi.
MAXWELL: Apartment Therapy gości wielu gości, którzy początkowo chcieli być artystami, a potem zdali sobie sprawę, że muszą zarabiać pieniądze. Jak wyglądało to przejście? Jak zacząłeś projektować, założyć firmę i odnieść sukces?
DAVID: Jako projektant żyjesz ręka w usta, nigdy nie uważaj, że jest to przedsięwzięcie biznesowe i zarabianie pieniędzy - jestem z tego zrezygnowany. Rezygnacja z Harvard Architecture School jest świetnym źródłem wstydu, choć może także świetnym powodem mojego sukcesu. Jednak ukończyłem moich mistrzów historii architektury w Kolumbii. Byłem wcześniej u Sarah Lawrence i musiałbym pięć razy chodzić do szkoły, aby zostać zatrudnionym jako absolwent Sarah Lawrence.
DAVID: Uświadomiłem sobie, że chcę robić projekty mieszkaniowe, pracować w sposób dekoracyjny, definiując efekt końcowy oprócz architektonicznego fundamentu przestrzeni. Szkoła architektury niekoniecznie była dobrą inwestycją. Moja niepełnosprawność matematyczna była ogromna - ukończenie jej byłoby trudne za trzy i pół roku. Bill Gates wypadł z Harvardu!
DAVID: Zacząłem projektować domy bogatych ludzi, pracę, którą prawdopodobnie dostałem z powodu pewna społeczna arena w Nowym Jorku… młodzi ludzie w moim wieku interesowali się pierwszymi mieszkaniami smak. Jakie było pytanie?
DAVID: Projekt, którego chciałem realizować, nie jest nauczany w szkole, musisz znaleźć pracę w biurze wielkiego dekoratora. Dobrze jest pójść do szkoły projektowania - choć stopień naukowy w dziedzinie projektowania wnętrz jest prawie wymienny z doskonałym doświadczeniem w biurze dekoratora.
DAVID:: Trudno było wygrać. Ferguson Murray i Shamamian. Budowanie modeli i staż dla Gil Schafer podczas przygotowań do wyjazdu do Kolumbii. Czy miałem zostać nauczycielem? Czy byłam podekscytowana projektem? Wiedziałem, że chcę być projektantem.
DAVID: Nasser Nakib poprosił mnie o pracę dla niego. Był bardzo podekscytowany próbą przekształcenia designu w biznes. Był rozczarowany, że nie mógł włączyć Harvarda do budowania swoich referencji, ale chciał mnie zabrać.
DAVID: Po pięciu latach zwolnił mnie. Steve Jobs został zwolniony! Mieliśmy spółkę komandytową i różne pomysły na to, co robić w firmie. Chciał urosnąć do Arabii Saudyjskiej, nie mogłem tego otoczyć.
DAVID: Miałem szczęście, ponieważ wtedy było inaczej pod względem mediów, które podążały za designem. Czasopisma o schroniskach musiały opublikować kogoś młodego, zielonego. To by się teraz nie zdarzyło. Zostały tylko trzy z tych czasopism, w dzisiejszych czasach nie byłoby to tak samo, po prostu nie ma czytelników. Mieszkanie Terapia zabiło magazyny!
MAXWELL:: Czy czasopisma były arbitrem projektu? Gdybyś nie został opublikowany, nie byłoby cię tam, gdzie jesteś teraz?
DAVID: Tak. Projekty mieszkaniowe w Vogue Living są teraz trudne do zaprezentowania, ponieważ nie ma żadnych reklam z nimi związanych. Dolce & Gabbana ma zarówno reklamy, jak i sukienki w redakcji, co nie ma miejsca w domu. Marian McEvoy - redaktor naczelny Elle Decor pod koniec lat 90. projektantka, żyje i oddycha designem - zdecydowała, że mnie lubi. Czułem, że dołączam do klubu, a kiedy mnie polubili, musiałem skupić ich uwagę.
DAVID:: To jest sąd, to ten, kto szepcze. Mam 40 lat, więc trudniej jest zwrócić na siebie uwagę, niż gdy miałem 25 lat.
MAXWELL: Nie włamaliście się do naszej przestrzeni w Internecie, ponieważ Apartment Therapy nie publikowało projektów wnętrz, ale produkty. Następnie NettoCollection przybył w 2002 roku. Jak to było przejść od bycia projektantem do robienia kolekcji dziecinnej?
DAVID: Bardzo trudno było zarobić pieniądze jako dekorator, który jest firmą usługową. Gdy odniesiesz sukces, jakość Twojego życia może się obniżyć, ponieważ im wyższy poziom, tym trudniej Twoi klienci. Nie masz czasu Miałem dziecko w 2001 roku i chciałem zrobić coś, w czym mógłbym być częścią rodziny. Dekorowanie nie było dla mnie tym. Nie możesz przestać o tym myśleć, ponieważ jest to działalność usługowa; Byłem pasjonatem wykonywania dobrej pracy i nie mogłem tego zrobić z mojej głowy. Produkt był odpowiedzią.
MAXWELL: Opowiedz nam o możliwości, jaką Twoja córka dała Ci do myślenia o projektowaniu produktu. Projekt przedszkola nie był w tym czasie szerokim polem, teraz jest. Jaki był twój pomysł na meble i dlaczego tyle kosztuje?
DAVID: Kosztował tyle, ponieważ miał to być produkt luksusowy, tak jakby Hermes produkował meble dla dzieci. Łóżeczko wykonane z pięknego drewna i lakieru we wschodniej Europie kosztowało 1350 USD. Były tam łóżeczka za 1000 $…
DAVID: Aby zadzwonić do projektu w tym czasie utylitarny byłby komplement. Przemysł był leniwy - nikt nie atakował braku wyboru. Był to przemysł, którego branding nie dotknął (podobnie jak prostytucja i domy pogrzebowe). Ian Schrager z powodzeniem opatrzył marką hotele, myślałem, że mogę to zrobić dla mebli dziecięcych.
To wczesny projekt, który pokazuje, jak stał się modernizm. Biały, beżowy, czarny, lakier, krzesła Barcelona, mogę zrobić ten styl.
Wydaje mi się, że to bardziej mój naturalny głos w designie - nie Modernica, Modernizm czy Knoll. To jest dom na plaży; drewniana, tradycyjna skorupa, ale z nowoczesnym piramidowym kominkiem, złożonym z małych nieregularnych kamieni. Monolityczny komin ze steatytu. Wygląda na to, że jest to czyjaś indywidualna ręka. Jest krzesło z połowy wieku, ale wygląda również ręcznie. To dom młodego człowieka.
To pokój dla przyjaciela, który kochał Prousta i XIX-wieczną Francję. Chcieli przygotować scenografię domu Proustian na wybrzeżu Normandii / sypialni dla Tołstoja. Wcielenie się w postać prowadzi projekt dekoracji. Łóżko znaleziono w Amsterdamie - pierwotnie z hotelu w Berlinie. Dziwne zdjęcia wiszące nad łóżkiem. Właśnie widziałem Ostatnia stacja i czujemy, że wykonaliśmy dobrą robotę, osiągając ten wygląd.
To bardziej modernizm tego rodzaju, który preferuję, bardziej naturalny dla mnie. Klientami byli młodzi członkowie rodziny Rockefeller, mili ludzie, ich ojciec Nelson był patronem Jeana-Michela Franka. Niesamowite kawałki, świetna okazja. Skórzany pokój tapicerowany, złoty czajniczek na suficie w kwadraty. Czasami dobrze jest ukryć małą przestrzeń, czyniąc ją jeszcze mniejszą, odwracając uwagę od skali.
Schronisko dla kobiet w celu odzyskania narkomanów. Dumny z tego projektu. Pytanie zadał Domino. Moc ładnej estetyki, która pomogłaby leczyć te panie. To był inny projekt, ale należy do tej sekwencji obrazów.
Mieszkanie na dolnej Piątej Alei. Udało się, ponieważ nie miałem ozdabiać, ale zapewnić tło dla wspaniałej kolekcji zdjęć, w tym Eschers itp. Nie ma nic lepszego niż klient, który jest kolekcjonerem - twoja praca jest wykonana w 70%. Nie byłem zadowolony z proporcji paleniska, więc zaprojektowałem kominek, aby dać złudzenie szerszego otworu.
To było moje własne mieszkanie na Washington Square, sprzedane za Kate w LA. Bardzo się tam cieszę. Nigdy nie będę minimalistą / modernistą Philipa Johnsona, jestem zbyt wielkim nabywcą, przeciągam książki do domu itp.
Kolejne mieszkanie: biel / lekkość potrzebowały wnętrzności, stąd bielony dębowy sufit. Współpracował z Meyer Davis Architekci. Mocny sufit, mocna ciemna podłoga z XVIII-wiecznych desek. Na prawym zdjęciu wygląda jak zwykły pokój, starannie uporządkowany, choć ten pokój jest zwodniczo prosty - ma wymiary 12 x 12 cali i koszt budowy wynosi 300 000 USD. Jak drogi może być wielki minimalizm! Brązowe wisiorki, panele świetlne to kozia skóra, wbudowane głośniki, koryta oświetleniowe - wszystkie zbudowane przez tego samego faceta, francuskiego rzemieślnika z Williamsburga.
Dom w LA, w którym teraz mieszkam. Najładniejszy z małych domów Neutra. Richard Neutra - nasz wielki modernista, mimo że był Austriakiem. Część kolonii Neutra w dużej mierze dla klientów azjatycko-amerykańskich pod koniec lat 50. Mieli inny stosunek do architektury, rozumieli Neutra. Mój dom został zbudowany dla japońsko-amerykańskiego nauczyciela. Dom Ohary. Ma podłogę z linoleum, formica - przykład tego, co wielki projektant może zrobić przy ograniczonym budżecie. 1300 stóp kwadratowych, 4 pokoje, nie ma gdzie się schować.
To jest widok na jadalnię. Nie jemy przy stole w jadalni, więc zamieniliśmy to w bibliotekę. Pomysł wypełnienia modernistycznego pudełka przedmiotami osobistymi. Uwielbiam rzeźbę, która tam jest, ale Neutra by jej nie cierpiała. Dom został odrestaurowany jak samochód, mechanicznie, dlatego wprowadzono osobiste akcenty, takie jak granatowy linoleum zamiast bieli.
To było moje pierwsze mieszkanie sfotografowane i opublikowane w 1999 roku. Margaret Russell była redaktorką posiedzeń. Byłem 25-letnim stażystą, niedawno porzuciłem Harvard.
To jest gabinet Jean-Michel Frank. Bardzo interesowały mnie rzeczy egzotyczne, takie jak afrykańskie meble, a także Jean-Michel Frank. Wykonał to w afrykańskim stylu, w tym samym ręcznie robionym stylu. Pomyślałem, żeby zrobić pokój z tej techniki…
Ten pokój wygląda jak piękna gruzińska biblioteka, ale jest wykonany ręcznie z dębu. Błagałem moich klientów, aby to zrobili. Pokój Gil Schafer zrobił pokój, francuski rzemieślnik z Williamsburga ręcznie rzeźbił każdą powierzchnię. Duża, płaska powierzchnia drewna pękłaby, gdyby tylko jedna strona była wyżłobiona, więc musiał leczyć obie strony.
To „stary” pokój dla młodych klientów. Tak wyglądało wspaniałe dekorowanie, kiedy dorastałem i nosiłem krawaty w Buckley. Jestem pod większym wrażeniem, jeśli masz zasięg i możesz to zrobić, podobnie jak biały pokój. Ten styl ma nas do nauczenia, podobnie jak przeszłość - każda korzyść, jaką można uzyskać, ucząc się tego rodzaju stylu. Ten styl niekoniecznie będzie odradzał się, ale warto o tym wiedzieć.
Dorothy Draper room: odważna, szczególnie w użyciu koloru (Greenbrier). Była starszą samotną damą w latach 30., utrzymującą się. Odważna skala zegara nad kominkiem. Wszystko o odwadze.
Łódź: jak na swój czas, ta łódź była futurystyczna, napędzana elektrycznie wodowaniem z liniowca. Super nowoczesny statek ratowniczy, najnowocześniejszy w tamtym czasie. Jak słodko! Natychmiast zaawansowany technicznie, ale humanitarny, słodki, naprawdę nowoczesny. Co chciałem osiągnąć dzięki NettoCollection.
Ilustracja dla dzieci autorstwa Naomi Averill. Tradycyjne drzeworyty, ale także abstrakcyjny, futurystyczny klimat, ręcznie robiony wygląd.
Projekt dla dzieci: jest to jadalnia dla dzieci z SS Normandie (liniowiec oceaniczny, który spłonął w 1942 r.). Niesamowite wnętrza. Pan Chow mógł to ukraść, bardzo wyrafinowany. Nie protekcjonalne podejście dla dzieci. Mini taborety i stoły. Plaid, dywan w stylu art deco. Wycinanki słonia wykonane przez samego Brunhoffa. Nie skracać kątów - co chciałem zrobić.
Przeszłość: wiele osób patrzy na ten dom i myśli, że rozumie o co chodzi - nie zaskakujący, klasyczny dom bogatej osoby. Ale to Lindbergh - fikcyjna fasada. Nie wchodzi się z tego, co postrzegasz jako drzwi frontowe, ale raczej przez sekwencję drzwi enfilade; narracja o długim korytarzu, wymyślone wejście. Zawsze stawiaj sobie wyzwania, aby tworzyć niespodzianki.
Samochód Bugatti, należący do Ralpha Laurena. Powiedz, co chcesz o Ralph Lauren, ma niesamowity smak. Nity samochodu zostały zracjonalizowane, ponieważ nie można było spawać połączeń w samochodzie. Techniki spawania sprawiły, że nity stały się przestarzałe, choć zachowano je ze względu na styl.
Katalog NettoCollection 2003, okładka drugiego katalogu akcesoriów, Joanna Heimbold (?) Zaprojektował: Chciałem stworzyć coś, co da się skalować jako biznes. Meble dziecięce sfotografowane przez Von holenderskiego fotografa Michaela Mullera. Chciałem pokazać, że wzornictwo dziecka może być jak pokój w Normandie.
Chciałem pokazać, że meble mogą być przekształcalne, zaprojektowane podobnie jak elektryczna łódź startowa (# 16). Profil koi statku. Zestaw do konwersji morskiej. Nowoczesny, ale wywodzi się z liniowca oceanicznego z 1908 roku. Zawsze chciałem, aby katalogi NettoCollection mówiły coś o zmianie podejścia do branży. Tylna okładka katalogu zamienia się w znak Nie przeszkadzać.
Chciałem sfotografować meble dziecięce jak modę Moda. Ostry, ale zdrowy. Joanna ułożyła katalog i znalazła akcesoria, takie jak ta fińska gondola. Minimalna, ale nie sterylna wrażliwość, jakiej chcieliśmy od NettoCollection.
NettoCollection nabyty w ubiegłym roku przez wózek Maclaren. Najlepsza reprezentacja w branży. Ogromna sprzedaż i globalny zasięg, aby zabrać ten biznes tam, gdzie nigdy nie byłbym w stanie. Nazywany przez Davida Netto żłobkiem Maclaren ze względu na sieć supermarketów Netto w Europie. Linia „Louis” oparta na liniach Louis XV, ale wciąż nowoczesna; chciał być świeży, uważany za modernistę, ale mieć głos - jak słynny Jean-Michel Frank jego salon i meble Nelsona Rockefellera zaprojektowane z 15 nogami Ludwika XV, ale bardzo futurystyczny. To zainspirowało kolekcję Louis, dostępną teraz w Giggle. Chciał, aby NettoCollection zaczął coś nowego, nie tylko kwadratowe nogi.
DAVID: To fascynacja na całe życie. Kiedy byłem mały, interesowałem się Titaniciem, poznałem liniowce oceaniczne. Projekt statku musiał być dobry, ponieważ było to środowisko, w którym ludzie byli uwięzieni. Linie statków były bardzo konkurencyjne pod względem sprzedaży, ludzie płacili dużo pieniędzy, linie musiały zwabić klientów bogactwem - czy to będzie piękne miejsce na pięć dni? Stawki były wyższe, zaprojektuj wycięcie powyżej.
DAVID:: Nauczyłem się tego głównie patrząc na książki niż na Kolumbię. Polecam książki Archivia na 71. i Lexington. Nie musisz chodzić do szkoły, ale możesz kontrolować kursy w Columbia, Parsons.
Próba estetyki - choć nie była to chrupiąca droga w latach 70. - była wówczas bitwą pod górę. Byłem dzieckiem starszych rodziców, ich świat filmowy brzmiał: Astaire / Rogers, Film Noir - miałem zamieszanie co do tego, jak wyglądał świat w wieku 5-10 lat. Liz (moja żona) szukała w tym czasie czegoś innego, stonera, ślepego zaułka. Nie mogłem tak być, więc miałem być najdziwniejszą miniaturą Freda Astaire'a / Johna Watersa. Insurekcja!
DAVID: Maclaren Przewodniczący tutaj z nami… proces współpracy notorycznie kończy się niepowodzeniem, szczególnie w modzie. Podpisałem 3-letnią umowę projektową z Maclaren. Przygotowałem się na trudności i nie było żadnych. Nie zawsze tak się dzieje. Małżeństwa zaczynają się świetnie, a siedem lat później to inna historia, więc nie mówię, że będzie idealna, ale jestem dobrze wspierany w przyjazny sposób. Dobrze traktowani.
MAXWELL: W twoim pokazie dzieci przedszkole było ostatnie. Oczywiste jest, że masz wielką miłość do designu, pokazały to twoje wnętrza. Nadal to robisz? Co dalej? Kontynuujesz sprzedaż produktów, czy może to być coś innego?
DAVID: Walczę teraz z tym pytaniem. Zamknąłem swoją działalność związaną z dekorowaniem, którą znasz, ponieważ zajmujesz teraz to biuro.
DAVID: Wydałem na to dużo pieniędzy! Zamknąłem biuro w Nowym Jorku z powodu Maclarena. To był dobry czas na ucieczkę, czasy ekonomiczne itp. Prawdziwym powodem była moja córka Kate, która mieszka w LA. Sześć lat zajęło mi odprężenie się z Nowego Jorku i przeprowadzka do LA, aby być z nią. Raz w miesiącu dojeżdżam do Nowego Jorku, aby pracować dla Maclaren.
Nie mogę powiedzieć, że chcę otworzyć kolejne biuro dekoracji w LA - nie wiedziałbym, jak to zrobić. Budujesz kontakty takie jak Joanna i Manuel, tapicerowie, warsztaty, ale ja nie mam tych kontaktów ani zasobów w LA. Myślę, że mam w sobie książkę…