Wejdź do dowolnego dużego sprzedawcy detalicznego sprzedającego dekoracje do domu, a na pewno zauważysz, że niektóre zapasy się pokrywają. Figurki Buddy. Koce z nadrukiem „Tribal”. Poduszki ze sztucznym wzorem ikat. Są przyciągające wzrok, ekscytujące i często wydają się być idealnym unikalnym przedmiotem do uzupełnienia przestrzeni, nad którą tak ciężko pracujesz przy dekorowaniu.
Ale takie produkty to coś więcej niż ładny wzór lub fajny design. Oni i wielu innych czerpali tak zwaną inspirację z przedmiotów unikalnych dla konkretnych krajów i kultur. Stały się tak wszechobecne w naszych codziennych środowiskach i źródłach projektowania domu, że pochwaliliśmy się surową prawdą: w projektowaniu zawłaszczanie kultury odbywa się na szeroką skalę. I prawie wszyscy jesteśmy winni.
Jalene Kanani Bell, rodzima hawajska projektantka tkanin i produktów, widzi w swojej pracy wiele ananasów.
„Odradzam czerpanie inspiracji projektowych za wartość nominalną” - mówi. „Motywy ananasa są wszędzie, gdy odwiedzasz Hawaje. Widzisz to w mediach, podczas wyszukiwania obrazów Google na hawajskim wystroju lub na półkach sklepowych wszędzie ze słowami „Aloha” lub „Hawaii” ”.
Niektórzy mogą interpretować tę popularność i wszechobecność jako pozwolenie, że tak powiem, na projektowanie i dekorowanie ananasami podczas przedstawiania kultury hawajskiej. Ale nie tak szybko, ostrzega Kanani Bell.
„To zależy od tego, co próbujesz przedstawić” - wyjaśnia. „Tak, ananasy to duża część naszej najnowszej historii i wczesnego rozwoju naszej gospodarki, dzięki czemu stały się one tutaj sławne. Był to jednak przemysł, który rozpoczął się po upadku Królestwa Hawajskiego ”.
Nadużywanie inspiracji w ten sposób jest źródłem przywłaszczenia kulturowego. Chociaż praktyka jest skomplikowana, Shamika Mitchell, profesor nadzwyczajny języka angielskiego w Rockland Community College, podsumowuje to w następujący sposób: „Przywłaszczenie kultury bierze kulturę jako własną, gdy nie masz z nią żadnego związku, oraz niewłaściwie używa lub oczernia symbole kulturowe, nawet jeśli jest to niezamierzone”.
Dlatego użycie Feng Shui jako koncepcji projektowej jest dostępne dla każdego, chociaż jest to chińska praktyka - ale bezmyślne kupowanie chińskich „inspirowanych” przedmiotów do domu to inna historia.
„Wypełnianie przestrzeni losowymi posągami Buddy, wielbicielami jedwabiu i qipao to całkowite rozłączenie z Feng Shui”, mówi Mitchell. „Jeśli nie jesteś zakorzeniony w chińskim dziedzictwie kulturowym lub nie jesteś praktykującym buddystą, estetyka przestrzeni nie będzie pasować ani kontekstowo mieć sensu”.
Nie wspominając o odrębnych znaczeniach stojących za posągami Buddy - różne postawy zawierają specyficzny gest ręki, zwany Mudrą, który może reprezentować atrybuty takie jak przezwyciężenie strachu lub znalezienie spokoju.
„Symbole mają znaczenie” - wyjaśnia Mitchell. „A ktoś, kto nie wie lepiej, może rzeczywiście tworzyć duchowy dramat w tych przestrzeniach”. W końcu jest to sprzeczne z celem praktykowania Feng Shui.
Istnieją więc sposoby na włączenie elementów projektu z innych kultur bez zawłaszczanie lub tworzenie „duchowego dramatu”? Tina Ramchandani, Indianin-Amerykanka projektant wnętrz z siedzibą w Nowym Jorku, mówi tak.
„Inspirowanie się kulturą jest formą uznania i uznania, a pozwolenie sobie na coś wpłynąć jest pozytywną rzeczą”, wyjaśnia Ramchandani. „Jednak ważne jest, aby zachować pewien poziom szacunku dla jego historii, aby uniknąć uznania za jego powstanie. Przywłaszczenie kultury przypomina bardziej kradzież, gdy partia lub osoba wykorzystuje coś z innej kultury i traktuje to jako swój własny oryginalny pomysł. ”
Odpowiednie poinformowanie staje się zatem kluczem do walki z zawłaszczeniem. Poznaj pochodzenie produktu, rzemieślników i twórców, dowiedz się, dokąd idą twoje pieniądze i kogo naprawdę wspiera. Ucz się, abyś mógł edukować innych. Jak zacząć to robić, jeśli jeszcze nie próbujesz? Istnieje kilka sposobów, z których kilka należy do projektantów wnętrz i sprzedawców.
Ramchandani zadaje pytania na temat lokalnych dzieł sztuki, architektury, zwyczajów i stylów, kiedy podróżuje, aby wybrać nowe dzieła dla klientów. W ten sposób może zostać upoważniona do przedstawienia pełnej historii tych przedmiotów.
Paul Andrés Trudel-Payne, Amerykanin z Meksyku konsultant projektowy i pośrednik w obrocie nieruchomościami w Seattle zachęca projektantów - zarówno profesjonalistów, jak i hobbystów - do wykonywania niezbędnych prac nóg przy pozyskiwaniu przedmiotów, takich jak nauka historii i dzieło sztuki lub tło artysty lub rzemieślnika, aby klienci mieli pewność, że ich dzieła zostały wykonane i nabyte z szacunkiem.
„Biorąc pod uwagę, że trendy domowe są pod ciągłym wpływem innych kultur i zmieniają się tak często, może wydawać się zniechęcającym zadaniem wiedzieć, które przedmioty są inspirowane, a które zawłaszczane” - mówi. „Ułatw sobie życie, wykorzystując partnerów branżowych i przeprowadzając szybkie badania. Kluczem jest świadomość społeczna i wiedza na temat produktów, które pozyskujesz dla klientów. ”
Jako kupujący kupujący bezpośrednio ze źródła, wiedz o tym: dobrze poinformowany i odpowiedzialny społecznie producent powie Ci, co chcesz wiedzieć o produkcie, od kraju jego pochodzenia do sposobu jego opracowania i Utworzony. A przynajmniej powinni być w stanie połączyć Cię z kimkolwiek, kto ma te informacje. Jeśli nie, prawdopodobnie czas ponownie rozważyć zakup przedmiotów z tego źródła.
Niektórzy detaliści dostosowują się do wezwań konsumentów o większą przejrzystość - na przykład w 2017 r. West Elm ogłosił planuje zwiększyć swój udział w produktach z certyfikatem Fair Trade do 2020 r. Wspieranie mniejszych marek i niezależnych artystów jest zwykle bezpieczniejszym wyborem, aby całkowicie uniknąć zawłaszczenia. Jedną z takich firm jest Bi Yuu, meksykańska firma specjalizująca się w tradycyjnych dywanikach o płaskim splocie, wytwarzanych przez rzemieślników ze społeczności Zapotec w Oaxaca.
„Używają lokalnych rzemieślników i surowców do produkcji trwałych dywanów o płaskim splocie, które pięknie się starzeją”, dzieli się Trudel-Payne. „Wszystkie inspirowane są meksykańskimi korzeniami oraz różnorodnymi kulturami i tradycjami Meksyku”.
Kanami Bell mówi, że część pracy nad przeciwdziałaniem zawłaszczaniu kultury spoczywa na samych twórcach. Każdy, kto próbuje włączyć inną kulturę, powinien zadać sobie kilka dużych pytań, dodając np. Hawajskiego ananasa do projektu.
„Dobre pytania, jakie należy zadać, to: w jaki sposób członek kultury ozdobiłby swój dom? Jaka jest historia tego druku? Jaką wyjątkową wartość chcę wyrazić? Jak mogę to przekazać poprzez projekt? ”Kanani Bell dzieli się. „Uznaj swoje źródła. Przynosi wartość dla nich i dla twojego ogólnego projektu. ”
Podczas. kluczowe jest udzielanie kredytu tam, gdzie należność jest tylko krokiem pierwszym. Dla projektu do. stać się naprawdę włączającym, współpraca musi być częścią rozmowy. otaczające zawłaszczanie kultury. Przyjmowanie i uznawanie jest całkowicie odrębne. od współpracy i wzmacniania.
"Podróżujący. a oglądanie projektów i pomysłów innych kultur inspiruje mnie do włączenia niektórych z nich. kolory, kształty i materiały na swój własny sposób ”- mówi Linda Hayslett, czarna. i koreańsko-amerykański projektant wnętrz W Los Angeles. „Oznacza to także łączenie kultur i mieszanie stylów, które uwielbiam, ponieważ ja też jestem mieszanką kultur. Projektanci mogą do tego podejść. przetwarzaj odpowiedzialnie, uznając autentyczne źródła i współpracując z nimi. lokalnych artystów, aby pomóc ich społeczności, inspirując ich dzielnice i. oddawać."
Weź na przykład, Czarny. Gildia artystów i projektantów, globalny. kolektyw niezależnych czarnych artystów, projektantów i twórców w całym. Diaspora afrykańska. Artysta ceramiki i tekstyliów Malen. Barnett ustanowił platformę pomocy. przynieść widoczność tradycyjnym kulturom i społecznościom. przeoczone, nawet jeśli ich dzieła sztuki zostały powszechnie zawłaszczone.
"Tak jak. projektanci, w dynamicznym świecie, w którym żyjemy dzisiaj, trudno nie chcieć. wyjdź szybko ”, dzieli się Hayslett. „Musimy zrobić krok do tyłu i. nie spiesz się, aby zrozumieć, dlaczego, jak i kto to wpływa - zamiast koncentrować się na naszym celu końcowym. tworzenia pięknej przestrzeni. ”
Gdy. wybierając przedmioty do domu, numer jeden sposób na uniknięcie kultury. środki mają na celu zapewnienie, że artysta lub twórca produktu pochodzi. kultura, o której mowa. Oznacza to sprawdzenie etykiet fabrycznych i poszukiwanie. kraj pochodzenia. Oznacza to również poproszenie sprzedawcy lub handlowca o jakąkolwiek wymianę. lub informacje o łańcuchu dostaw, które mogą ci powiedzieć, jak rzemieślnicy i rzemieślnicy traktowani i wynagradzani za swoją pracę. Nie jest w stanie zapewnić tego kluczowego. informacje mogą świadczyć o tym, że sprzedawca nie jest faktycznie zainwestowany w. kraje i kultury, z których bierze.
Jedno dobre miejsce na start? Organizacja Fair Trade Certified zapewnia sezonowość przewodniki zakupowe prezentując produkty z certyfikatem Fair Trade, które są dostępne w sklepach i Internecie. I jak to często bywa, zakupy na miejscu mogą narazić Cię na różnorodność kulturową artystów i twórców, o których inaczej byś nie słyszał.
W ten sposób możesz upewnić się, że cała przestrzeń żyje w harmonii - z samym sobą, z tobą i ze wszystkimi kulturami, które mogły na nią wpłynąć.