Anegdociarz. Architekt. Malarz. Dziennikarz. Romantyczny. Nauczyciel. Kiedy fotograf architektury i wnętrz Scott Frances mówi o swoich zdjęciach, procesie twórczym i swojej nowej książce MonoVisioN, można by pomyśleć, że ten człowiek był wszystkim z powyższych. W hojnej rozmowie, zarówno pod względem czasu, jak i treści, Scott pokazuje, że zdecydowanie jest wszystkim tym i nie tylko.
Podczas gdy obrazy Scotta wypełniły strony luksusowych książek na stoliki do kawy dla osób takich jak Mariette Himes Gomez, Alexa Hampton i Million Dollar Decorator Martyn Lawrence-Bullard, w karierze obejmującej 25 lat, w tym 18 lat z Przegląd architektoniczny (który zabrał go między innymi do domów Jennifer Aniston i Steve'a Jobsa), MonoVisioN jest pierwszym tomem Scotta dokumentującym jego własną podróż za obiektywem.
I chłopcze, to jedna książka naprawdę nie można oceniać po okładce. W stonowanym szarym pościeli znajduje się bogata gama obrazów, które nagradzają, uczą i kuszą. To także kto jest architektem, projektantem, kultowym budynkiem, egzotyczną lokalizacją i ulotnymi chwilami. Jeśli wierzysz w zmieniającą życie mantrę Scotta „Jesteś tym, co kręcisz”, stworzył całkiem własną definicję samego siebie.
Scott był fotografem z wyboru dla minimalistów takich jak Steven Harris i maksymaliści lubią Mario Buatta. „Na pierwszy rzut oka wydaje się, że jest to odmienna grupa, ale były to bardzo udane małżeństwa”, zauważa Scott. Co sprawia, że te małżeństwa działają? Scott znajduje dekorację w architekturze i strukturę wśród dekoracji. Surowa architektura jest złagodzona przez światło i ludzi, grę kolorów i naturalny wzór, podczas gdy ozdobne wnętrza są ułożone w porządku (często symetria czołowa) i precyzyjnej geometrii. „Moje oczy mylą się z organizowaniem, upraszczaniem i łatwą podróżą dla widza. I myślę, że to naprawdę pomaga w pokoju takim jak Mario ”- mówi Scott. „I odwrotnie, dzięki pracy Richarda Meiera może on wyglądać bardzo antyseptycznie, jeśli zostanie sfotografowany w chłodniejszy, bardziej oderwany sposób”.
Zdolność Scotta do ocieplenia modernizmu sprawiła, że nawrócił się nawet na twardego Meiera (konto odziedziczone po legendarnym mentorze Ezra Stoller) przez mgłę, która osiadła w dniu strzelania. Zamiast odkładać do momentu, aż Meier stanie się jasnym błękitem, oślepiające biel i trawa mogą nakłaniając się do bardziej słonecznego nieba, Scott widział mgłę jako sposób na uczłowieczenie i romantyzm rezydencja. Obraz okazał się ulubionym u Meiera. „Zmieniło to sposób, w jaki postrzega swoją pracę i sposób, w jaki chce, aby była ona widziana. Myślę, że zdał sobie sprawę, że powinien być ciepły i dostępny… ”Dodaje z naciskiem„ Modernizm może być romantyczny ”, a ten pokryty mgłą budynek stanowi fascynującą ilustrację.
Oprócz zlikwidowania zmiany myślenia Meiera, kariera Scotta obejmowała zmianę branży z rolek filmu na piksele. Mówi czule o migracji, nie z fascynacją maniaka, ale z czcią malarza. „Cyfrowo jest, wbrew intuicji, sposobem, aby fotografia ponownie połączyła się ze starą sztuką, rysunkiem i obrazem”.
Jest to również, według Scotta, dokładniejszy sposób uchwycenia na obrazie tego, co oko naturalnie widzi. „Kiedy wchodzimy do pokoju, widzimy, że jest ono oświetlone, nawet duży pokój, jedną świecą. Może być bardzo słabo, ale nasze oczy mogą się dostosować i zobaczyć. Kamera filmowa nigdy tego nie zrobi. ”
„Dzięki technologii cyfrowej mogę eksponować na świecę, mogę eksponować na stole w pobliżu tej świecy, mogę eksponować jeszcze więcej, na kolejna ekspozycja dla najdalszych zakątków pokoju, a następnie łączę te trzy lub cztery pliki razem w jeden wielki plik. Teraz jestem w stanie uchwycić prawdziwą esencję, ducha i atmosferę pokoju ”.
Praca cyfrowa stworzyła również sesje, które bardziej dotyczą odejmowania niż dodawania do Scotta. „Już nie„ zapalam ”, ale tak wyeliminować światło na zdjęciach. Podróżuję z dużymi arkuszami czarnego plastiku (pokrycia) ziemi, aby utrzymać chwasty w ogrodzie. Występuje w rolkach o wymiarach 10 x 25 stóp, bardzo niedrogich, wyjątkowo niskiej technologii - śmieje się.
Technologia (piksele lub plastik) nie tylko pozwala Scottowi malować światłem, ale pozwala mu robić to, co na pół żartem nazywa swoim „kontinuum czasoprzestrzeni”, procesem, który pozwala mu nakładają się na ulotne momenty, które sprawiają, że przestrzeń, czy to Metropolitan Museum, czy Brooklyn's Grand Army Plaza, ożywają ludzie, którzy ją dzielą, choć nie równocześnie. Dzięki wielu ekspozycjom i docenieniu przez artystę palet i warstw Photoshopa Scott wybiera gracze w taki sam sposób, w jaki Dawni Mistrzowie wybrali studia ze szkicowników przed wysłaniem zdjęcia brezentowy.
Czyniąc to, Scott w pełni docenił to, co ludzie dodają do jego ujęć, i architekturę, którą stara się pomóc wyjaśnić. „Wszyscy wiemy, jak duże jest krzesło, jak duże jest łóżko lub jak duża jest filiżanka kawy, więc są to małe wskazówki, które mogą dać skalę. Ale w przypadku monumentalnego budynku, niezależnie od tego, czy znajduje się on wewnątrz, czy nie, bez osoby w nim może być bardzo trudno ”.
Scott zręcznie posługuje się słowami i mądrością architektów i malarzy, ale jego osobiste i edukacyjne wykształcenie stworzyło serce gawędziarza. Ten syn dziennikarzy i absolwent dziennikarstwa na Midwestern University docenia zdolność fotografii do opowiadania historii. Praca dla magazynów takich jak House & Garden nauczyła go potrzeby szybkości. „Bardzo szybko nauczyłem się, że zdjęcie musi powiedzieć jeden historia naprawdę dobrze, bardzo szybko, bo inaczej ktoś przewróci stronę. A jeśli powiesz że historia szybko, a ty przyciągasz ich uwagę, a potem nawet lepszy zdjęcie przedstawia jeszcze kilka historii, a widz może zacząć się rozglądać i wybrać inne rzeczy. ”
Dla Scotta takie postępowanie wynika z podstawowej wiedzy o tym, co sprawia, że ujęcie architektoniczne działa: „Musisz zmusić oko widza do podróży poprzez fotografię. ”Aby tak się stało, praktycznie każde zdjęcie Scotta jest zbudowane na strukturze pierwszego planu, środkowego terenu i tło. „To może wydawać się oczywiste, ale to tylko bardzo prosta technika tworzenia głębi.” Chociaż zapewnia to strukturę, jest lekka i skupiona, aby pomóc Ci to osiągnąć. „Twoje oko zawsze trafi do najjaśniejszy i najostrzejszy rzecz na zdjęciu. Dlatego chcesz, aby Twoje plany były ciemniejsze i bardziej miękkie, a następnie nieco jaśniejsze na środkowej ziemi, a następnie najjaśniejsze i najostrzejsze w tle... oczywiście okna powinny być jaśniejsze niż pomieszczenie. To okropny wygląd, gdy pokój jest jaśniejszy niż okna! ”
Wiedza na temat tego, na czym należy się skupić, była również problemem, kiedy Scott składał zdjęcia MonoVisioN, aby najlepiej reprezentować jego podwójny sukces jako fotografa wnętrz i na zewnątrz. Można by pomyśleć, że najtrudniejszym etapem zerwania całej kariery do 112 stron byłoby wybranie zdjęć, ale tak nie było. „To było podziękowanie na ostatniej stronie! Zawsze czuję się przytłoczony wdzięcznością za wszystkich ludzi, którzy pomogli mi w karierze, nauczyli mnie architektura i wnętrza, kolor, kompozycja i sposób zobaczenia, i naprawdę bardzo się starałem zapamiętaj je wszystkie. To była długa podróż, a wiele osób było bardzo miłych. ”To dług, który Scott wydaje się bardziej niż szczęśliwy, spłacając naprzód, dzieląc się sześcioma wskazówkami, jak poprawić swoje zdjęcia wewnętrzne:
1) Fotografuj w naturalnym lub naturalnie występującym świetle.
2) Zdobądź statyw.
3) Strzelaj szerzej niż myślisz. Zawsze możesz przyciąć później.
4) Nigdy nie emituj światła zza kamery.
5) Upewnij się, że każde zdjęcie ma plan pierwszy, środek i tło.
6) Użyj światła i ostrości, aby Twoje oko przemierzyło zdjęcie.
Anegdociarz? Artysta? Dziennikarz? Romantyczny? Nauczyciel? Tak, tak, tak, tak i betcha. A wszystko to w jednej wizji.
