Niezależnie wybieramy te produkty - jeśli kupisz za pomocą jednego z naszych linków, możemy otrzymać prowizję.
Eileen Gray była wieloma rzeczami: arystokratką, ale także buntowniczką, utalentowaną projektantką, ale której prace w swoim czasie były w większości nierozpoznane. Teraz jej imię jest wymieniane obok innych pionierów modernizmu, ale nie zawsze tak było. To historia jej wczesnej kariery, jej zapomnienia, ponownego odkrycia i uznania go za jednego z najwybitniejszych projektantów XX wieku.
Eileen Gray urodziła się Katherine Eileen Moray Smith w 1878 roku w pobliżu Enniscorthy w Irlandii. Jej matka, wnuczka hrabiego, dokonała niekonwencjonalnego wyboru, poślubiając artystę z klasy średniej. Kiedy Eileen miała 10 lat, jej rodzice się rozeszli; kiedy miała 17 lat, jej matka została baronową Gray po śmierci własnej matki, a Eileen i cała czwórka jej rodzeństwa przyjęła nazwisko Gray.
W wieku 20 lat Eileen zapisała się do Slade School of Art w Londynie, gdzie studiowała malarstwo. Cztery lata później przeniosła się do Paryża wraz z dwoma kolegami z klasy i kontynuowała naukę malarstwa i rysunku w Académie Julian i Académie Colarossi. Kilka lat później wróciła do Londynu, by być ze swoją chorą matką, a podczas pobytu w Anglii natrafiła na warsztat lakierniczy należący do pana D. Charles, od razu oczarowany medium. Kiedy wróciła do Paryża, Charles połączył ją z Seizo Sugawarą, lakierem z Japonii, który wyemigrował do Francji.
Eileen pracowała z Sugawarą przez cztery lata, ucząc się podstaw handlu lakierem. W 1913 roku, gdy miała 35 lat, po raz pierwszy wystawiła swoją pracę i zaczęła przyciągać uwagę zamożnych klientów. Jej projekt mieszkania Madame Mathieu-Levy przy Rue de Lota ugruntował jej reputację, aw 1922 r. Otworzyła sklep o nazwie Jean Désert, aby sprzedawać swoje prace i przyjaciół jej artystów. Wielu jej przyjaciół i klientów pochodziło z modnej paryskiej lesbijek. Eileen była biseksualna i przez całe życie utrzymywała relacje zarówno z mężczyznami, jak i kobietami.
W 1929 r. Związek z Jeanem Badovici, urodzonym w Rumunii krytykiem architektury, doprowadził do tego, co może być nią największe osiągnięcie: E-1027, dom wakacyjny, który zbudowali na klifie z widokiem na Morze Śródziemne, na wschód od Monako Wysiłek był wspólny, ale wiele osób zgadza się, że większość wkładu projektowego pochodziła od Eileen.
Dom był dla niej dziełem miłości, odzwierciedlając minimalistyczne ideały modernizmu, ale także niezwykłą dbałość o naturalne piękno otoczenia i wygodę mieszkańców. Przed wybudowaniem domu zwiedzała teren pieszo, szukając idealnego miejsca do ustawienia domu, aby wykorzystać światło i widoki. Zaprojektowała także wszystkie meble i wnętrza, uwzględniając detale tak małe, jak naturalne światło oświetla wnętrze szafki. Prawie wszystkie meble domowe były regulowane, zaprojektowane tak, aby mogły się zmieniać w zależności od potrzeb mieszkańców domu. To dla tego domu zaprojektowała coś, co jest obecnie znane jako stół E-1027, szklany stolik boczny regulowana wysokość, która została zaprojektowana tak, aby jej siostra mogła zjeść śniadanie w łóżku bez rozsypywania się okruchów arkusze.
Projekt E-1027 oznaczał zmianę stylu Eileen. Jej wcześniejsze projekty były bardziej ozdobne i luksusowe, bardzo zgodne ze stylem Art Deco, który był wówczas popularny w Europie. Wraz z E-1027 i stworzonymi do niego elementami Eileen poszła w kierunku bardziej opływowego, nowoczesnego stylu. Zainspirowana przez współczesnych architektów, takich jak Le Corbusier, przyjęła proste kształty i materiały przemysłowe, takie jak stalowe rury - choć jej prace nigdy nie były pozbawione odrobiny luksusu. Krytycznie odnosiła się do tego, co postrzegała jako nadmierną ascezę modernizmu. „Ubóstwo współczesnej architektury” - powiedziała - „wynika z atrofii zmysłowości”.
Niestety związek nie wyszedł tak dobrze, jak dom. Krótko po jej zakończeniu Eileen opuściła Badovici i zbudowała dla siebie dom w Castellar, który nazwała Tempe à Pailla (co oznacza „czas ziewania”). (Możesz zobaczyć wiele zdjęć tego domu tutaj.) Badovici nadal mieszkał na E-1027, gdzie często odwiedzał Le Corbusier, który był przyjacielem pary. Pod koniec lat 30. Le Corbusier, będąc gościem w domu, pokrył ściany ośmioma ogromnymi i bardzo kolorowymi freskami przedstawiającymi abstrakcyjne formy ludzkie. Kiedy Eileen się dowiedziała, była wściekła.
Twierdzono, że jego motywacją była zazdrość - że oszalał na myśl, że kobieta może stworzyć tak doskonały budynek w stylu, który uważał za „swój” styl. Bez względu na motywację Eileen nie postrzegała malowideł ściennych jako poprawy. Czuła, że Le Corbusier z wielką starannością zdewastowała projektowany przez siebie dom, a przyjaźń między dwoma projektantami dobiegła końca.
Oprócz E-1027 i domu, który dla siebie stworzyła, Eileen zbudowała tylko jedną małą rezydencję. Jej związek z Le Corbusier oznaczał, że została wykluczona z wielu środowisk projektowych, a wraz z upływem lat pracowała mniej i popadała w zapomnienie.
W 1967 roku jej prace odkrył na nowo historyk architektury Joseph Rykwert, który opublikował esej na jej temat we włoskim czasopiśmie poświęconym projektowaniu Domus. W 1973 r. Zwrócił się do niej Zeev Aram, projektant i założyciel sklepu z meblami o nazwie imiennik produkując niektóre z jej projektów mebli, które zostały pierwotnie wykonane w małych ilościach na indywidualne zamówienie projektowanie. Firma nadal produkuje i sprzedaje swoje projekty do dziś.
Kiedy Eileen Gray zmarła w 1976 roku, zaczęła zdobywać uznanie w świecie designu. Dziś jest uznawana za jednego z pionierów modernizmu, mistrza tego stylu projektowania łączy minimalizm z odrobiną luksusu i niezwykłą wrażliwość na potrzeby człowieka użytkownicy.
