Kreatywność, wyrażanie siebie, emocje, komfort: wiele filozofii stylu osobistego było w Pitchfork w zeszłym miesiącu w świetnej formie. To był inspirujący kilka dni styl rozmowy z ludźmi ze wszystkich stron festiwalu - od profesjonalistów z branży muzycznej, przez pracowników produkcji, aż po koncertowiczów. Historie uznałem za równie interesujące, co ich wygląd. Wszystkim miłośnikom stylu zobacz…
Dlaczego tak jest w Terapii Apartamentów, niektórzy z was mogą pytać. Wiem, wiem, że nie jest to post przeznaczony dla domu, ale po sześciu latach pisania na stronie, wiem też, że wielu z was jest zafascynowanych (podobnie jak ja) wzornictwem i estetyką oraz sposobem, w jaki różni ludzie podchodzą do stylu generał. Uważaj to za święto off-the-beat-home projektowania różnorodnego stylu osobistego.
Greta Kline - pseudonim Frankie Cosmos- przed występem w piątek w Pitchfork. Powiedziała mi, że jej pierwsze zdanie w dzieciństwie brzmiało: „Czy to bawełna?”, A ona nadal woli miękkie ubrania z bawełny, które są użyteczne. Jej mama, aktorka Phoebe Cates (zabawny fakt: jej tata to Kevin Kline), ma butik w Nowym Jorku, a Greta „nienawidzi zakupy ”. Szczerze docenia dobrze wykonane ubrania i kupuje produkty vintage, o których wie, że są wysokiej jakości.
Vincent Martell, dyrektor kreatywny VAM Studio, dom produkcyjny, który tworzy serie internetowe, markowe treści i teledyski (ostatnio wyreżyserował teledysk do Jamili Woods z udziałem Chance the Rapper). Dla Vincenta coś takiego jak Pitchfork jest częścią pracy i powiedział, że „wygląda na styl jak zbroja… im więcej nosisz, tym bardziej czujesz się chroniony”. Lubi także zawierać elementy pochodzące od rodziny i przyjaciół. Kimono pochodzi od zmarłej mamy przyjaciela i opisał uczucie spokoju podczas noszenia.
Zauważyłem, jak Jessi chłodzi się za kulisami drzewa i pomyślałem, że wygląda jak taka rockerka, a jak się okazuje, jest! Po dorastaniu w konserwatywnym mieście w Missouri uwielbia mieszkać w Chicago, gdzie dobrze się wyraża. Jej charakterystyczne ruchy to skrzydlaty eyeliner, który „udoskonaliła w wieku 14 lat” oraz skórzana paczka, którą kupiła podczas podróży do Berlina.
Mike Renaud jest byłym wiceprezesem i dyrektorem kreatywnym firmy Pitchfork i opisuje swoją estetykę jako czystą i celową i ma tendencję do wybierania dla elementów, które „nie będą wyglądać absurdalnie za 10 lat”. Zauważył, że stosuje ten minimalny POV w większości części swojego życia, od domu do domu styl.
April traktuje każdy projekt jako kreatywny wyraz i reaguje na wzory, fakturę i uwielbia bawić się motywami podczas ubierania się - jej motywem przewodnim dla Pitchfork było lato 1940 roku. Powiedziałbym, że to przybiła. Fajny fakt: wspaniała sukienka April została ręcznie wykonana przez jej mamę!
Petya Shalamanova jest fotografem artystycznym i komercyjnym, który był w Pitchfork fotografując zespoły dla Vice (aka spędziła dużo festiwalu w studni). Opisuje swój styl jako ubranie na podstawie tego, jak się czuje: łagodna (ale wciąż z pewnym rozmachem), gdy pracuje lub chce się wtopić, ponieważ powiedziała „czasami nie chcesz, żeby ludzie na ciebie patrzyli”. Ale ona się przebiera, kiedy czuje się pewnie i chce zrobić komunikat.
Ogechi Anyanwu (z lewej) jest właścicielem Oko Słońca, firma zajmująca się projektowaniem ręcznie robionych skór. Pracuje również dla Renegade i uwielbia zbierać kolorowe, wzorzyste znaleziska od dostawców. Jej styl inspirowany jest „odważnym, ślicznym, nigeryjskim strojem mamy” Ogechi zauważa, że jest „tomboyową wersją”.
Jocelyn Brown jest starszym producentem muzycznym w Leo Burnett i lokalnym DJ-em. Powiedziała, że jest dość minimalistyczna (w stroju i wystroju domu), ale lubi się dobrze bawić i „uwielbia czystą linię”. Jocelyn stawia na prostotę i spokój w czasie przestoju, ponieważ odfiltrowuje hałas związany z pracą reklama.
Heidi Coudal (która została opisana przez jednego z jej pracowników jako „niesamowita i zła”), jest jej właścicielem Big Delicious Planet, firma cateringowa, która obsługuje Pitchfork. Krótko mówiąc: Heidi i jej zespół nakarmili wszystkich artystów i ich załogę podczas Pitchfork. Heidi żywi się gwiazdami rocka od ponad 20 lat i mówi, że ulubieńcem fanów jest jej jamajski palant (oczywiście tajny przepis). Po długim dniu pracy za kulisami usług gastronomicznych Heidi powiedziała mi, że wybrała styl, który „był trochę jaśniejsza i odważniejsza niż [jej] zwykle cała czarna, ponieważ był to piękny dzień i miała ochotę dobrze czas."
Wspaniale było patrzeć, jak Patrick i jego córka, Muriel (12) spędzają razem czas na festiwalu muzycznym, nie wspominając już o tym, że są super dynamicznym duetem w stylu tata-córka. Patrick powiedział, że jedną z dobrych rzeczy w starzeniu się jest to, że nauczył się dokładnie, co dla niego działa i upraszcza: głównie czarny i szary. Muriel powiedziała, że jej styl „jest przeciwieństwem [jej] taty”, ponieważ lubi być wolna i spontaniczna ze swoim stylem.
Andrew jest właścicielem Louder House, miejsce muzyki i sztuki w Chicago. Po zastanowieniu się przez chwilę powiedział, że określi swój styl jako „głośny”, co wrócił do zamiłowania do wielkich dźwięków i głośnej muzyki.
Skarpety, jak zauważył Andrew, „są terapeutyczne”.
Maya jest nauczycielką i opisała swój ogólny styl (i podejście do życia) jako czującą się swobodnie i pewną siebie, i czuje się najbardziej beztrosko, kiedy wyraża swój wyjątkowy styl.
Ta ekipa, Karolina, Woo i Liz, była w Pitchfork, aby sprawdzić przyjaciół, takich jak Joey Purp, którzy występowali. Wszyscy oni są fanami Vansa, hip-hopu i lat 90. (co sprawiło, że poczułem się jak dinozaur).
Lisa (po lewej, artysta), Mike (w środku, pracuje w dziale sprzedaży) i Lori (po prawej, fotograf) mają klimat superbohaterów w przebraniu. Okazuje się, że są przyjaciółmi, którzy jako nastolatkowie związali się wspólną miłością do sztuki i muzyki, a dwadzieścia lat później nadal jednoczą się, by „zatańczyć [swoje] oceny w LCD Soundsystem”.
Kim Alpert jest multidyscyplinarną artystką prezentowaną na arenie międzynarodowej, która opisuje swój styl jako „wizje przyszłości z przeszłości, będąc jednocześnie wyjątkowo wygodne przez cały czas. ”Kim również mądrze zauważyła, że„ gdy czujesz się komfortowo w ubraniu, czujesz się pewnie i wyglądasz dobrze. ”Amen.
Leslie, Max i Jada. Leslie (po lewej) jest majorką teatru i opisuje swój styl jako afro-centryczny i oparty na swoim nastroju. Max jest specjalizacją marketingową, która uwielbia sztukę Murakami i stawia na żywy, oszczędny styl sklepu, który nie jest związany z płcią. Jada jest studentką mediów / komunikacji, która uwielbia zdjęcia i jest fanem stylu ulicznego i kultury skate'owej (właśnie kupiła deskorolkę!). Mógłbym rozmawiać z tymi trzema o stylu przez wiele godzin.
Fajne dzieciaki: licealiści Noah (po lewej, uczęszcza do szkoły w Waldorf) i Ewan (uczęszcza do Chi Arts) powiedzieli, że wybierają styl, który jest „fajny, wygodny”. czuję się dobrze w przyszłości, ponieważ pytanie Noego do mnie nie dotyczyło tego, kiedy ten artykuł się pojawi, brzmiało: „Czy macie jakieś staże?”. Pytanie o staże w Widły. Dzieci są w porządku.
Jeśli jesteś miłośnikiem zwierząt mieszkającym w małym mieszkaniu, mamy dobrą wiadomość: Twój materiał nie musi Cię dyskwalifikować z powodu posiadania psa. Trener psów Russell Hartstein, CEO Fun Paw Care Puppy and Dog Training w Los Angeles, mówi, że psy są na czas intensywny, a nie zajmujący dużo miejsca - co oznacza, że czas, który spędzasz z nimi, ma większe znaczenie niż Twój Dom.
Ashley Abramson
około 6 godzin temu