Artykuł z Lonely Planet z 2016 roku, oznaczony etykietą domki na pustyni jako najnowszy trend w podróży, ale nowa wystawa w Vancouver Art Gallery dowodzi, że nieśmiertelny entuzjazm ludzi do rustykalnych, odległych mieszkań wykracza daleko poza modę. Nie ma wątpliwości, że nasza zbiorowa obsesja na punkcie kabin - nowoczesnych, niewielkich lub przebudowanych - przetrwała próbę czasu, ale „gorączka kabinowa” stara się odpowiedzieć na pytanie, dlaczego i jak.
Odkrywanie popularnej, piętrowej siedziby „tyle kulturowego konstruktu, co trwałej formy architektonicznej” Wystawa „Gorączka kabinowa” zawiera różne dzieła sztuki w postaci fotografii, modeli architektonicznych, rysunków i pełnowymiarowych kabin i fragmenty strukturalne, a także plany, dokument historyczny i literatura przedstawiające ewolucję Północy Amerykańska kabina. Wystawa dzieli kulturowe znaczenie i historię kabiny na trzy główne tematy: schronienie, utopia i pornografia.
„Śledząc ewolucję kabiny w Ameryce Północnej, możemy lepiej zrozumieć, w jaki sposób stała się ona trwałą typologią w praktyce architektonicznej”, pisze
galeria sztuki w Vancouver gorączki kabinowej. „Kabina nie tylko przetrwała w różnych formach i iteracjach, ale także głęboko rezonowała w naszej psychice kulturowej. Na tej wystawie kabina zostanie poznana w trzech głównych tematach: Schronienie, które wprowadza kabina jako praktyczne i tymczasowe rozwiązanie wzorców ekspansji na zachód i sytuacji awaryjnych ulga; Utopia, która bada kabinę jako idealne miejsce do uprawiania introspekcji lub ucieczki od konwencji społecznych; oraz Porn, które pozycjonują kabinę jako pomysł w pełni zintegrowany z kulturą popularną. ”Wśród wyróżnionych artystów i architektów wyróżnionych w tym hołdzie artystycznym dla kabin są Frank Lloyd Wright, Dorothea Lange, Henry David Thoreau, kanadyjskie studio UUfie, Urs Peter Flueckiger, Liz Magor, Andrew Geller i wielu innych.